[猎奇]代表日本最高艺术水平的美术馆[57P] [复制链接]

东京作为亚洲的艺术设计中心，有许许多多的美术馆，在吸引艺术爱好者的同时，日本的很多建筑大师也都参与其中，使得美术馆建筑本身就有十足的成为艺术作品的资格。
东京美术馆的繁荣不仅有村上隆、草间弥生等艺术家的活跃，更有三宅一生、安藤忠雄、黑川纪章、隈研吾，这些建筑界的大神级人物的参与，使得我们不仅能去美术馆看展，还能看到这些载入建筑史册的优秀建筑。



21_21 Design Sight 是由三宅一生基金会统筹设计，除了三宅一生之外，尚有三位不同领域的设计大师共同携手完成，包括建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，是一个融合重量级设计大师的理念所催生的美术馆，于2007年2月正式开馆。
这个屋顶的设计相当特别，主要是延续三宅一生「一块布」的日本和服美学而建造的，百分之八十的空间是在地底下，以不破坏自然景观与大自然共存为概念。


「21_21」取自「20/20 vision」（完美的视力），延伸原意为「超越常人的境界」以及「预见未来的本质」。「自由无限、无处不充满活力，这正是『设计』的本意。」三宅一生希望可以打破框架的束缚，与所有领域的工艺创作者一起去构思创作，并提供未来设计的视野与观点。

抢眼的水蓝色Logo是由佐藤卓所设计。他认为「21_21 Design Sight是与日常生活紧密关联的设计据点，这里是发掘更多创意的圣地。在设计领域，最重要的是不断思考究竟什么才是设计。」


与一般以「艺术展览」为主的美术馆不同，21_21 Design Sight强调「生活设计」，提醒人们「设计无所不在」。一年固定推出两个大型企划展，以生活周遭的事物做为题材，并邀请国内外设计师作「主题性」的设计 和创作，将传统导入新意，除了表现日本文化特质，也藉由更多的现代艺术来拉近融合于日常生活中。

深泽直人如此定义21_21 DESIGN SIGHT的策展观，「不展览那些已被为世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作、再展示给世人。」





东京都现代美术馆由建筑师 柳泽孝彦和川上喜三郎共同设计，建筑物采半开放空间设计，透明的墙面、两排透着大小圆孔的倒三角形外墙，将水泥、钢和玻璃等材质做了最完美的结合。对比于灰、白空间，沿着玻璃墙摆放的鲜红、黄、橙沙发椅，跳脱了单调的色系，让空间更为活泼有层次。



馆藏约4,000件作品，除了日本当代艺术家作品外，更典藏了欧美与亚洲在1950年代后的当代艺术作品，内容涵盖绘画、雕刻、建筑、设计、摄影等。馆内并会定期展出国际与日本现代美术专题展，在此可贴近欣赏当代艺术的各种面貌。安迪沃霍尔、野口勇、村上隆、宫崎骏、三宅一生等都在此举办过大型展览。


馆内还设有收藏约10万册美术相关书籍的图书室、设计商品贩售店、咖啡厅、餐厅，在东京都现代美术馆可以悠闲地渡过充实的一天。
东京都现代美术馆




相较于表参道、银座小型而有特色的美术馆。六本木的美术馆则光看外观建筑也像是艺术杰作，六本木之丘的森美术馆、中城的SUNTORY、21_21，以及国立新美术馆。格局特色，行程完美的艺术金三角城市架构。


紧邻青山公园的国立新美术馆。是建筑大师黑川纪章生前最后一个杰作，也是一座极具环保节能概念的有机体美术馆。

美术馆的造型灵感取自大自然你的山脉以及海岸的绵延曲折，波浪般的起伏帷幕建筑外观下，除了耐震、雨水再利用等节约资源外，一方面也采用自然光及地下自然换气方式，达到节约资源，与环境共生，即便在城市中，也能成为“森林中的美术馆”让黑川纪章也以此作品获得芝加哥国际建筑奖。


和一般美术馆不同，国立新美术馆以提供最佳展览场所为目的，而不做任何馆内搜藏品、除了世界级的作品展之外，更多都是通过公开募集而来的“公募展”让新锐艺术家的作品有机会被更多人认识。
为了避免作品被阳光过度照射，展览馆设置在馆内后方。宽敞的中庭内，一高一低、两座巨型清水混凝土建材的杯状建筑体立在其中，绝佳采光与挑高空间的设计方式，让逛累的客人可以在这里休息用餐、喝杯咖啡。

如果能一大早前来，阳光透过玻璃帷幕，在馆内演出不停层次的光影表情，与邻近草木繁茂的公园林荫气韵相连，声息相关，仿佛让你跟大地、阳光一同呼吸。
国立新美术馆




1961年由三得利集团创办的三得利美术馆，看上中城将成为东京新地标，而迁移至此。新馆建筑延请以日本传统文化元素为设计风格的名建筑师隈研吾设计。



三得利美术馆是以「传统和现代的融合」为主题而设计的，出自强调「负建筑」建筑大师隈研吾之手，突出建筑与自然交融一体，木材和纸质建筑材料的运用也相当出神入化。美术馆的展品达到3000件以上，不同时间也会有不同的巡展。它就坐落在Midtown商城的三楼，里面原木、竹子与流水的搭配禅意十足。



三得利美术馆自成立以来，宗旨是“生活中的艺术”，展览主轴就是日本传统艺术，比如传统针织、服饰、灯具、壁画、陶瓷，特别是日本生活文化中的艺术，邀请现代人重新造访日本传统生活艺术之美。比如在新馆中，便特别设置「茶道房」，纪念品店陈列的皆是印制日本传统元素的生活用品。
三得利美术馆



森美术馆是位于森塔53楼的美术馆。除了介绍摄影、建筑、设计等当代艺术之外，还能欣赏到各种各样其他形式艺术的公共演出。如今六本木的森美术馆已经成为东京地标。这里举办的展览都非常吸引人眼球，成为广受好评的文化艺术中心，也是东京最前卫的美术馆之一。




位于53楼的美术馆与52楼一个360度环回观景台相连，森美术馆和城市景观的票可一起购买，1500日元，若要去摩天台的话需追加500日元，正对东京塔的座位非常抢手，景观也非常迷人，为了提高该处的艺术文化气息，森美艺术馆也在六本木山附近摆放了不少公共艺术。


这里没有固定的馆存，但是每月都会有新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本艺术的尖端。除了介绍摄影、建筑、设计等当代艺术之外，还能欣赏到各种各样其他形式艺术的公共演出。观展之余，在东京的city view享受一顿午饭或者在夜晚点一杯鸡尾酒，坐在那里看着窗外繁华都市的夜景，想想都是一次浪漫的文艺体验。





根津美术馆坐落于东京表参道的尽头，大门看似不起眼，走过一段长长的廊道才到达正门。竹子当墙，卵石作路，只半分钟的路程，表参道的尘世喧嚣便被拒之门外。

美术馆在1940年兴建，1941年正式开馆，馆藏大多数为收藏家根津嘉一郎的收藏品。所在地就是原来家族的私宅，后又在建筑大师隈研吾的重新打造下呈现在世人面前。
隈研吾所设计的建筑都充满了浓浓的东方风味，富有禅意，其建筑风格因此被称为“负建筑”，不喧宾夺主而以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸等天然建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，让人感觉到传统建筑的温馨与美。



美术馆以佛教美术作品和茶器为主题，藏品包括7见国宝级珍品和81件中澳文化财产馆藏品，最为重要的展品是每年5月展出的琳派画家代表尾形光琳的名作《燕子花屏风》。
占地2万平方米的根津美术馆除了展览馆之外，另一个让人惊叹的还有美术馆内的庭院，光是这个庭院就占地1.7万平方米，要知道这里可是寸土寸金的表参道。




庭院深深，颇有点小桥流水人家的写意，让你仿佛置身于城市的绿洲，走在幽静小路上时常会看见错落有致的佛像或青铜器，静静看着这些艺术品，徜徉在自然打造的诺大庭院，会让你感受到东方美学、禅意的意念流动在整个空间中，简洁而力道十足。