年关之际的电影市场异彩纷呈，上周五在国内上映的动画片《至爱梵高》（Loving Vincent）获得了令人意料之内的超高好评。这是一部不同寻常的动画片，也是一部不同寻常的传记片。影片通过一封无法投递的信，串联起了梵高离世前与其生命中最重要的三个人物的故事。梵高之死是十九世纪艺术史上的一个谜团，影片并没有明白点出梵高之死的原因，哪怕是细节也模棱两可，正如一封无法投递的信，隐喻的是无法解开的谜团，而由此我们似乎更能感受到梵高超越时代的孤独。
与内容相比，《至爱梵高》的呈现形式更加吸引人，这是一部“前无古人”的油画电影，让我们来看这样一组数字：影片制作周期7年，全球125位画师参与，总共创作了65000帧油画，而且全部是手工绘制的。由此创造的视觉效果是前所未见的，观众仿佛踏入了梵高的油画作品中，尤其当梵高的名作《星空》动起来的时候，观众的情绪也进入到了高潮。
近期广受好评的动画片还有《寻梦环游记》（Coco），本周累计票房已经超过8亿，相信影片传递出的“家比什么都重要”的观念能让同样重视家庭价值的中国观众产生强烈共鸣。中国动画电影近几年也取得了明显的进步，从去年《大鱼海棠》的唯美中国风到今年《大护法》的思考深度，国产动画不再只是面向儿童的一种体裁，动画的广度与深度得到了开掘。2017年，国产动画长片第一次入围了柏林电影节主竞赛单元，这部叫《大世界》的动画片已定于明年在国内上映，相信届时会引起对国产动画的又一次热议。
在欧美动画和日本动画的夹击之下，中国动画在汲取他人之长处的基础上，势必要走一条本土化的道路，在传统文化资源的开掘方面，中国动画显然还需要再加把劲。
在对传统文化资源的开掘方面，或许“吴门绘画”可以作为一个案例进行探讨。继“美在新时代”馆藏精品特展之后，中国美术馆再次“放大招”，推出了“回眸六百年——从明四家到当代吴门绘画特展”，唐伯虎、文徵明、仇英、沈周的真迹俱可在此一睹为快。将明四家的作品与近现代“吴门绘画”的作品并置，我们能看得到哪些艺术元素在变，而哪些艺术元素没有变。变或不变，是本土文化资源与外来文化资源对话的结果；而变与不变，皆须有中国本色。(
