他是谁？
Samuel Ross曾与时尚界最勤奋、最高产的创作者之一 Virgil Abloh共事，并建造了自己的创意身份 A-COLD-WALL*。这个三年前的艺术计划，如今已成为入围 LVMH大奖的新锐男装品牌。Ross 跨领域、充满叙事性的创作构想，也已蜕变为一间成熟的时装屋，渐渐获得业内的关注与认可。他是去年 NEWGEN奖金得主，本季第三次参加伦敦男装周，他与团队将再度突破常规，用一场沉浸式秀场表演震撼所有嘉宾的感官，同时也向我们宣示，该品牌的潜能永远不会被局限。
27岁的 Samuel 无疑是新一代挑战时尚的设计师之一，他致力于瓦解时尚界排外、奢靡的传统构架。2019春夏系列更是直白展露了这一精神，模特们在发布会尾声一同登台，将一个白色立方体拆解击碎，一位浑身是血的裸体表演者从中匍匐爬出，以此引出了设计师的谢幕。LVMH 男装艺术总监 Virgil Abloh 也在前排嘉宾阵列，他刚在曼彻斯特 Parklife 音乐节结束了 DJ 工作，就回到伦敦支持这股“新趋势”。虽然秀场配备的 ACW* 装备稳妥地保护了嘉宾的视觉与听觉，但发布会所传达的信息仍然穿透层层壁垒震撼人心。忘掉你知道的一切吧，A-COLD-WALL*才是最新的猛兽，它唯一在意的就是“未来”。
他做了什么？
“我之所以能走出舒适区，更像一个真正的艺术家，是因为我愿意冒险，牺牲我所拥有的，让大家看到真实的社会状况。” 他在后台说道，“社会评论远比我做衣服这件事重要得多，我也算是少数能讲述工人阶级故事的设计师。” 成长于北安普敦，目前居于伦敦的 Samuel Ross 补充道，“我觉得这是处在我们共同搭建的这个平台的责任。” 他用创作反映出今时今日的英国青年文化，并以挑衅与纯真的态度解构这一切。
“这就是我拆除那个立方体的真实目的。围墙倒塌，人民觉醒。人体形态与建筑结构如此密不可分，你的成长环境也影响着你的人生抉择。我希望通过模特们的表演，来映射这种传统、出身、社会结构的力量，再让大家看到我们可以将其全部击碎。” 虽然它们能影响你、制约你，但不能定义你，你可以冲破束缚，获得自由。
那么衣服呢？
复杂、用心、精致。即使没有舞台效果，仅凭这一系列未来衣装，也足以彰显 A-COLD-WALL*的蜕变，加上戏剧表演，这种感觉便被放大数倍。本季作品与现场表演同名，题为 “Human. Form. Structure.”（人类。形态。结构。）Ross 用剪裁与缝纫来表达面对空间和建筑时自然流露的情感。这些服装展现了建筑是如何容纳、保护和庇佑人类的躯体。在这里，创新实用主义合成纤维与奢华触感织料并行不悖。Ross 在被问到如何形容本系列时说，“它们是服装也是艺术。‘街头’并不能胜任这场新运动的名字。它们虽然是运动服，却在意大利制作完成，用了非常特别的手工染色布料，背后的工匠技艺与精神价值都是一种奢华。今时今日，智慧就是真正的奢华。”
下一步有何打算？
伦敦时装周的设计师们，往往以突破常规为出发点，在此之上再考量如何构筑商业品牌。A-COLD-WALL* 同样不循常规，商业盈利也被用来为新的实验打造平台。“我们的业绩不错，上一季男装销售额达到了350万英镑。有了这些资金我们就能继续突破、完善和挑战。现在团队比较稳定了，也和出色的意大利工厂建立了合作关系，这样就能更好地用服装来表达我们的想法。我不再想谈过去经历的种种压抑，我发现以更普遍的方式谈论所有人的痛苦的时候，就会发现自由。比起执着于出身和过去，我更愿意为未来世界创造服装。” 那么 Samuel 会为奢华时装屋工作吗？“以后也许吧。我现在27岁，不急。目前我只想确保在社会层面上，大家也能正确理解我所讲述的故事。”A-COLD-WALL* 将在新的时尚界持续攀升。如果有朝一日 Samuel Ross 成立了自己的时装屋，我们也不必大惊小怪。
Martine Rose
她是谁？
如果伦敦男装周没有了 Martine Rose将会是什么模样？伦敦男装周需要她的诚实与使命感，需要她对于创新的渴望与独特性，需要她从可能会令人厌倦的旧创意中发掘新的可能性。最重要的是，伦敦男装周需要她的社群意识。 Martine 拥有这样一种特殊的能力，那就是将每一个系列都扎根现实中。
她做了什么？
在19春夏系列，Martine 将我们带到了肯特镇的一条死胡同，带着时尚回到了真正的伦敦街头。“我了解这条街上的群体。” 她在秀后说道。“这条街拥有伟大的社群精神，我知道他们会汇聚于此。感受社群的力量就是整场秀的关键。”于是她在附近街区的街头甄选了模特，旨在歌颂这些年轻的伦敦男性。
Martine 最令人惊艳之处就是她擅长用自己的历史创作属于自己作品的方式。当然，就像她在这一季所做的，我们先前已经见过 Martine 探索早期 Jungle 音乐和锐舞文化带来的兴奋感及亚文化趋势，但每一次的创作都令人倍感新鲜，她总是能找到新的东西进行探讨。
这是一种与众不同的美；她能使整个系列集中于展现自己独特的想法：她将时尚打包带去了托特纳姆，昨晚又将时尚带去了肯特镇的一条死胡同。很少有人如 Martine 这般勇敢。
在这样一个闷热的周日夜晚，一整天游走于不同秀场的人们早已疲惫不堪。但当你走进 Martine 的世界，你会看到肆意玩耍的孩子们发出爽朗的笑声，而街上每一户人家的窗户也都挤满了人，他们窥视着街道想要一探究竟。她以一种令人愉悦的方式提醒着人们时尚可以是包容的，也可以是快乐的。
模特们依次走出的场景展现了 Martine 最丰富、最具表现力的状态：锐舞文化、 Jungle 音乐、在夜店挥汗如雨的夜晚、朗姆可乐及 Drum'n'Bass 舞曲。我们还看到了层叠混搭的牛仔、宽松的毛衣、紧身牛仔裤、豹纹印花与莱卡面料、致敬 Evisu 的喷漆牛仔裤、做旧的棕色皮革及吊坠项链。
“这是一封写给伦敦的情书。”她说道。“此刻的伦敦确实需要一点爱。伦敦将爱汇聚一堂，而在这里上演的这场秀就是为了展示这一切。它还展示了我生活的时代，总结了音乐如何将人们汇聚在一起的魔力。”
我可以怀念我错过的东西吗？那些因为太过年轻无法体验的东西？这是 Martine Rose 的秀让人联想到的感觉，与其他品牌不同，这其中充满了能量。
这一季，许多设计师都在继续追寻 Martine 在18春夏系列中旅行、远航、发现与户外运动等主题，通过回归历史、个性等让她变得如此独特的元素， Martine 一直在提醒我们为什么她是伦敦男装周最棒的设计师。
惊艳时刻！
每个人都受邀观秀，都是彼此的家人，街道上的人们还都获赠了一双 Nike 。那双棕色蛇皮方头乐福鞋同样不可思议。
Blindness
他是谁?
Blindness是近几年在南韩出现的最令人激动的品牌之一，也正受到来自国际范围内的广泛赞誉。品牌由已过而立之年的 Shin Kyu Yong和 Ji Sun共同经营，去年被 LVMH 大奖提名更令其获得了空前的关注。 这次正是受到英国时装协会（BFC）的邀请，将品牌本季的大秀移至伦敦——成为弥补伦敦男装周缩水日程的少数品牌之一。不过 Blindness 奉行的性别流动、先锋主义、极尽浪漫的设计美学与伦敦的前卫时尚形成了完美的共振。
他做了什么?
作为他们的海外首秀，Blindness 本季根植于爱的力量，并把脆弱和复杂的情绪通通融入其中。大面积的薄纱装饰和精巧的珍珠配饰一同装点于传统女性廓形之上，兼具巴洛克时期的浪漫和维多利亚时期的庄重。整体色调深浅搭配，灰、黑、白和米色互相映衬，除此之外闭场的一抹红色薄纱和充满诗意的黄色刺绣也是整个秀的亮点。
惊艳时刻!
绝妙的组合搭配让该系列颇为出彩，没有脱离主题的同时实现了既定的目标。在恰到好处的创意、成熟的构思和严谨的思考中反复打磨设计想法，并通过精益求精的时装造型呈现出来。
