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[娱乐八卦]9.9分……这部重磅剧没辜负万众期待！[18P] [复制链接]

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京师四门提督神爷

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-07-06

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-07-06) —

7月4日是美国独立日，迪士尼Plus趁机向全世界影迷/乐迷送出了一份重磅礼物——电影版《汉密尔顿》。
豆瓣一开分就是9.9，不愧是殿堂级的音乐剧神作！

这部本世纪最有影响力舞台剧的官方实录版，我们本来要在明年的10月15日才能看到，但由于疫情影响，拿到发行权的迪士尼决定在流媒体上让大家提前看到它。这简直是直接穿越回了2016年的神级现场，并且拥有了皇帝座都没有的完美视角。
之所以这么说，是因自《汉密尔顿》首演以来的五年过去，哪怕演到了伦敦西区，美国国内也有纽约以外的常驻团和巡演团，但始终被人们奉为殿堂级体验的，还是2016年的原班人马表演。然而，因为一票难求，想看而没看过，或只看过民间录像版本的大有人在。

《汉密尔顿》（2020）
这是舞台艺术的限制，最完美的表演，无法复制和重演。但如今，这部高清画质原卡、官摄本尊的到来，让我们终于得见这场世纪性的演出。再加上这些年来拜爱好者所赐，中文字幕组的翻译已臻完美（rap段落跟着押韵），各类背景资料越来越丰富，一切都为最佳观影体验准备好了。

电影版《汉密尔顿》由2016年的三场舞台表演剪辑而成，所以主打原班人马。当时这部剧正在百老汇热演，从创作者到观众都正在见证经典的诞生，剧场的魅力很大一部分在于台上台下天涯共此时，台上的表现时刻反映着台下的反馈，成功的时候，只有宗教仪式可比。电影版很忠实地保留下了这种气氛。

林-曼努尔·米兰达创作并主演的《汉密尔顿》将著名的十八世纪孤儿亚历山大·汉密尔顿从加勒比海地区来到美国大陆参与建国的史实改写成新移民实现美国梦的故事，启用少数族裔为主的演员阵容重写《一个国家的诞生》，音乐方面的亮点是大量说唱嘻哈元素。

《汉密尔顿》之前法国就有音乐剧《摇滚莫扎特》（法、德两个版本都在中国上演过），莫扎特和摇滚乐之间是否有嫁接的必要见仁见智，今日美国音乐的代表类型嘻哈乐却被证明非常适合用来塑造美国开国元勋。

《摇滚莫扎特》（2010）
必要的历史背景交代用rap来处理不失为一项省时的策略，更是普及历史的巧妙手段，通俗历史并不容易写，没有那么多当年明月。林-曼努尔做到了，他像你可能遇到过的全校最受欢迎的历史老师，为古人配上口语化的台词，用当代语汇概括史实，将枯燥的时间地点人物讲成故事。一代美国学童从他的作品里了解开国历史（学生有机会买到十元特价票）。

约克郡一役完全靠说的就说出了千军万马的感觉，华盛顿主持的针对是否建立中央银行的论争成了一场说唱battle，有兴趣的话可以对比看看HBO的迷你剧《约翰·亚当斯》是如何戏剧化这个事件的。

《约翰·亚当斯》（2008）
有必要指出，《汉密尔顿》的音乐除了嘻哈之外还有悦耳的爵士、流行，和不少符合「音乐剧味」的曲目，嘻哈音乐不是第一次出现在音乐剧舞台上，之前有成功也有失败，林-曼努尔上一部音乐剧《身在高地》更嘻哈，虽然得了托尼奖，但制作人反省如果当年宣传时不那么强调嘻哈元素，也许能在百老汇演更久。
最早为《汉密尔顿》叫好的都是音乐剧固定观众，这和它骨子里对经典美国英雄故事的继承分不开。题材是不会出错的建国传说（不可能偏离「打跑殖民势力，建立独立政权」的叙事，英王乔治三世只能出来搞笑），故事是典型的小人物成就大事业的美国梦类型。少数族裔的选角的确有胆识，起码影视就做不到。

但说到《汉密尔顿》的成功在于人物多面，没有神话国父，我以为这是具有一定水准的艺术作品的及格线。哪怕在最「爱国主义」的美国电影里，人物也都是复杂的。《壮志凌云》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗十三号》里都有犯过错、没正经、爱开玩笑的角色。《汉密尔顿》的讲述方式是优秀美式爱国故事的「套路」。况且已有人指出将汉密尔顿塑造成废奴主义者有违史实。

隔了一段时间来看《汉密尔顿》，更为突出的是剧中人物的历史自觉。
国父们想留下能超越自己生命的建树，因为时刻感到「历史在看着自己」，华盛顿急流勇退，留下现代的执政体系，汉密尔顿留下国家金融体系的模板。遭到哈密尔顿背叛的妻子烧掉所有书信，选择缄默，不给后世历史学家了解她心意的机会，最后又决定把自己「写回历史里」，继续丈夫未竟的志业。

在决斗中杀死汉密尔顿的宿敌阿伦·伯尔除了是全剧叙事人，也是不亚于汉密尔顿的重要角色。他被汉密尔顿描述成没有立场的老谋深算派，但时过境迁，他的「等待」论今天看来更让人心有戚戚。

汉密尔顿死后，伯尔唱道：「我成了你们历史里的恶人。」历史属于历史学家，全剧终结在「谁生，谁死，谁讲你的故事？」一曲之中，所谓的青史留名，不过是因为有人愿意讲述你的故事罢了，至于侧身于历史边缘里的几位女性，绝不会想到两百多年后会借波多黎各后裔林-曼努尔之笔在舞台上重生。

2016年林-曼努尔在《周六夜现场》开场中说《汉密尔顿》是百老汇最红的舞台剧，也就说电视机前的观众基本不知道自己是谁。
的确，《汉密尔顿》之前，固定的剧场观众，放眼望去就是一群年纪不小的白人，剧场再热闹也只是中产小圈子文化。
是《汉密尔顿》炒热了市场。

美国剧场因疫情熄灯之前，老实说都在吃《汉密尔顿》的红利，观众都在期待下一部《汉密尔顿》，所以尽管舞台剧价格居高不下，依旧能吸引到更多元化的观众群体，剧场界红白分明，没有马上获得好评的剧目可能一周下档，创作者几年的努力付之东流。红剧则进入大众文化语汇，全世界巡演十几年。
热爱剧场的人都知道舞台录像无法跟舞台体验比，但也都了解经典剧目如果没有留下高画质的影像资料，对后人来说会是莫大的遗憾。

英国的NT Live是剧场影像化的先驱，美国舞台剧界在这方面十分保守，远远落后于歌剧界。
尽管百老汇和外百老汇的剧目都会被录影，不过都只作存档用，摄影、收音、后制达不到商用规格。只有最受欢迎的剧目有机会被影像化，《汉密尔顿》制作人九十年代的大热音乐剧《吉屋出租》在百老汇演出封箱前才录了商用版本（已经不是原卡）。
《汉密尔顿》的原版卡司越来越难聚到一起，林-曼努尔本人成了文化领袖，这些年除了参与迪士尼电影，据说在筹备新的音乐剧。