《Snow White》Jean Paul Gaultier
《Clearing Dawn》Thom Browne
舞衣让舞者的每一次跃动、每一个转身更具张力。正所谓“失去演出服的舞台不算舞台”，舞衣在这中也是与舞蹈经过长期磨合后才达到互相成就、互相诠释。
现代舞创始人Isadora Duncan，即是第一个对传统芭蕾服饰产生逆反心理的人，于是她身披薄纱起舞，似是争取多元的肢体表达方式。让舞衣不止是装饰，更是给予身体自由的工具。
Isadora Duncan
日常之中，
衣物可以让我们的身体更自在么？
「broadcast 播」与独立设计工作室消化设计和Roderic Wong做了一次探索。
消化设计的Dooling，发现了这些日常动作与身体自由的奇妙关系，以美国后现代舞学者Yvonne Rainer突破传统舞蹈局限的概念作为灵感启发，试图放下拘束身体的繁复装饰，与「broadcast 播」打造了UNI-FORM胶囊系列。
Yvonne Rainer
着重于“日常穿搭”的消化设计，选择了实用、适体的款型作为系列的启始，提炼我们在日常无意识的运动中产生的停顿、连续、结束等肢体语言，再将这种抽象概念的身体，用“卸力”的方式，折射到剪裁中。
整个系列下来，仿若是一场后现代表演之舞，在满足视觉张力的同时，兼顾舒适度和当代性。
⨀ 设计师视角
| Dooling(Photo:meiwen)
1、请为我们介绍一下消化设计的品牌理念和风格吧。
我们是一个立足于中国的独立设计师品牌。品牌创立近十年，始终以接近学术研究的方式实践设计——从最初热衷的概念化、着重视觉官能的设计，到探寻手工织物与服饰、梳理传统和当下的关系，最后回归生活本体，为东方的现代性积极发掘新内容。
2、我们都知道舞者最注重对于身体的探索，舞衣更是给予身体最大限度自由的工具。那在这次的胶囊系列中，您是如何用时装探索身体自在的呢？
UNI-FORM的核心概念是“中立的运动”，来自于“后现代舞学者” Yvonne Rainer对人体行动的理解：舞者不需要沉浸于自己的个性和情感之中，而应该成为一个持中立态度的行动者。因此，我们选择了实用、适体的款型，并提炼人体在日常无意识的运动，再将这种抽象概念折射到剪裁中。通过对天然面料的多重应用，在满足视觉张力的同时，兼顾舒适度和当代性。
3、您个人有什么比较喜欢的舞蹈类型吗？
并没有对舞蹈类型产生特定的关注。我关注的是“人因为什么而动？”比如，因为害怕、因为欣喜、因为无聊、因为兴奋，等等。在设计的过程中，日本艺人KOM_I（水耀日のカンパネラ主唱/主创），用她诙谐、自然的即兴舞蹈，在不同环境中,实现着身体与自我的惬意相处，并以这样自由无拘的状态，传递给旁人轻松的情绪。
4、大多数人在选择衣服的时候只会在意款式，那从您的角度看来，挑选衣服的时候还可以关注下什么方面？
建议大家多穿，多感受，和衣服建立起共情关系。可以不用过多思虑衣服“合体度”这件事，因为如何在身体和衣服之间创造出“均衡的空间”，让身体能够“平顺的呼吸”，是我们希望通过这个系列传递给大家的首要内容。
⨀设计师视角
|Roderic Wong
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⨀设计师视角
| Rina Tam
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除了身体与服装关系的微妙外，这种日常动作与身体自由关系还可以称之为一种微空间的变量，设计师RODERIC WONG从这一思考入手，大胆的尝试以非视觉语言出发，并突破对设计的刻板印象，让服装成为与身体最亲密的“第一空间”。
Richard Serra,Verb List,1967-68
这也是受到Richard Serra在1967-1968年间完成的“动词列表”的启发——即是未来在不同灵感变量下的无限可能。因此RODERIC WONG与「broadcast 播」达成共识， 在INTIMATE VOID胶囊系列中将这种微空间的思考转化为“嵌入”、“扭转”、“穿插”，在原型设计的过程中加入了更多体量，在充满现代感的实穿单品中展现出灵气。
Richard Serra,Inside Out,2013
1、请先为我们介绍一下RODERIC WONG的品牌理念与风格吧。
将现代主义建筑设计思维的逻辑性运用于品牌的DNA中，以剪裁利落的线条加入轻解构的方法碰撞出极其时髦摩登的都市感。RODERIC WONG是率性而又淡然的，无需依靠别人赞美来自我定义的独立女性。
2、您在日常生活中有哪些时刻会让您“突然”意识到衣服和人体的关系呢？
生活中我们经常会忽视一些我们习以为常，即使是静止或者活动肢体。试着找到合适单位去量化它们，都可能会得到完全不同的感动。「broadcast 播」与RODERIC WONG合作系列的核心概念，是将视角停留在服装与人产生微妙的关系的瞬间，我们在这一系列中试图解构与重组了这一层差异。
3、这次胶囊系列也是注重体现服装与人体的关系，能说说您对这种关系的最新理解吗？
服装与人体之间的关系就像建筑与人一样，而两者在设计上的链接点，除了外在的形，更多探讨的是之于人而打造的空间深度。当我们在设计的层面讨论廓形时，在面料之下流动的是可数据化的体量，他们与身体的差值成为了每一件服装的特质。相对于建筑，服装创造的是一个更为亲密的微空间。我们在这一系列中就诉说与解构了关于这个空间的故事。
4、最后，请给费加罗的读者朋友们提供一些关于本次合作系列的购买和搭配建议吧。
这次的胶囊系列弱化了“套装”的概念，使系列里有限的单品能都够互相搭配。休闲西装和建筑廓形的锥形裤都是衣柜里经久不衰的时尚单品，而一些解构牛仔服等比较概念的单品则能和一些基本款搭配出非常轻松时髦的感觉，绝对值得收藏！
