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好演员，往往是一个“好角色”成功塑造的保证，但即使是好演员，也不代表什么角色都能演。 姜文就险些在这方面闹大笑话。 1991年，姜文路过香港，制片人徐枫约他一起吃饭，饭桌上就她谈到了正筹备的新片《霸王别姬》，询问姜文有没有兴趣饰演“楚霸王”段小楼。 28岁的姜文倒是快人快语：“演楚霸王我真没兴趣，但是程蝶衣这个角色，我很想试试。” 一旁的徐枫忍不住笑出声来，姜文还很不理解地反问了一句：“谁说我这样的，就演不了虞姬？” 后来姜文自己讲出了这个故事后，在网上引起了热议。  大众一致认为，当时没让姜文演是对的，如果姜文真的出演了程蝶衣，这个角色大概率会被“毁掉”。 毕竟姜文外貌粗犷、性格直率，而程蝶衣相貌阴柔、内心细腻，两者之间从内到外有着天然的鸿沟，演技再好也无法填补。  姜文的这个故事也证明了一点： 演员在接戏时，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。 硬着头皮上，即使演技再高超，结果往往也是一言难尽。 今天，皮哥就与大家聊聊，明明是“实力派”演员，却因为“选错”角色，结果一个比一个尴尬的10位演员。 一起看看，他们都分别遭受了，怎样的“滑铁卢”，各自的问题又到底出在哪里。 我们依旧从第10位说起—— 10、殷桃（《幸福二重奏》饰：廖莎，《爱的理想生活》饰：温如雪） 殷桃毕业于军艺，话剧出身，是典型的“戏比人红”的国内实力派女演员。 今年一部《人世间》，让殷桃红遍了大江南北，在观众眼里，今年有不少奖项已经被殷桃“提前预订”。  但其实在《人世间》之前的那一个月，43岁的殷桃正遭受从艺以来的最大危机。 因为她主演了一部《幸福二重奏》。 这是一部都市职场生活剧，殷桃在剧中出演了女一号廖莎。 廖莎性格强硬，工作上是当之无愧的销售女精英，一人带着整个团队往前冲。可一到家里，“狼性”的她就吃了瘪，丈夫的“慢热”让她只能默默接受。  不料工作上突如其来的一场变故，让廖莎“虎落平阳”，自此夫妻关系的平静也被打破，危机接踵而至。 客观来说，给殷桃配戏的演员也都不弱，孙艺洲、袁弘、曾黎…… 可剧集播出后，口碑却急转直下，殷桃的观众缘也因此受到不小打击。  如今我们回过头来审视，其实根本问题就是殷桃选一个不适合自己的角色。 在气质上，殷桃本就不适合演“职场女强人”这样的角色。也可能是年代剧演多了，殷桃一时间不知该如何处理现代职场精英的情绪问题。  此外，在《幸福二重奏》中剧本又设计了很多莫名其妙的女性小情绪，这不仅与角色本身矛盾，也造成了廖莎这个人物在家庭和职场中的割裂感。 一些莫名其妙的小表情和这个角色的焦躁本质，也让殷桃的演技无处发挥。  类似的问题还反映在殷桃2021年主演的电视剧《爱的理想生活》中。 这部剧是根据《粉红女郎》改编的，殷桃饰演的温如雪，对标的是“万人迷”。  殷桃的长相和气质，本就不属于性感不羁、倡导及时行乐一类。 尤其看剧的时候，观众会不可避免地将她与老版陈好的“万人迷”拉在一起对比，这一比自然露怯。  纵观殷桃的表演生涯，她最擅长的确实还是年代戏。 这种“天然适配度”和她的长相也有着很大的关系。 她五官精致，双眸明亮，两个浅浅的酒窝彰显着中国古典美女独具的东方美感。 这就注定了殷桃在年代剧中才会有更好的发挥，尤其是遇上那种隐忍克制的角色，更能将演技最大化。  《人世间》里的郑娟就是典型。 在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐劳的郑娟，简直就是贤妻典范。  《鸡毛飞上天》里的骆玉珠也是这种感觉。  但这种相貌特征放到都市剧里，配上那些现代尘世闹剧，就被直接被削除得无影无踪。 我们总说“好剧不败美人”，但殷桃与现代职场剧表现出了明显的水土不服，回归年代剧，选择自己适合的角色，或许才是殷桃最好的选择。 09、章子怡（《上阳赋》饰：王儇） 章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有经历过大银幕历练的演员，一般在小荧屏都是“降维打击”。 可去年一部《上阳赋》，为什么将她的表演口碑拉到了最低谷呢？  细看《上阳赋》中的章子怡，有两个最明显的问题。 首先就是选角的失败。 《上阳赋》中的章子怡饰演的王儇一角，年龄跨度很大，开场的“及笄大礼”是少女满15周岁，而章子怡已经43岁了。  因为没有选用年轻演员，直接由章子怡出演这个少女角色，难免会显得违和。 为了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多卖萌扮嫩的表演动作，反而更让观众出戏，同时也拉低了章子怡的表演水准。  其次是章子怡违和的表演习惯。 电视剧和电影是有本质区别的，章子怡是大银幕演员，她以眼神有“内容”见长，一个眼神能帮观众窥探角色的内心世界，知晓角色复杂的身世和经历。  所以我们常常能看到片中章子怡这样的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情严肃，一看就有故事。  但电视剧与电影不同。 电视剧叙事缓慢，留白不多，剧情充实，尤其人物经历更是详实充分，再用这种表演技法，便会显得僵硬无神，让人跳戏。  可《上阳赋》里，章子怡并没有改变自己的表演方法，导致被嘲“像盲人”。  在其他演员表演外放，大开大合的氛围中，章子怡就像一个另类，说着绵软无力的台词，端着提线木偶般的表情，看不到人物情感的起承转合，也就失去了生动。 电影和电视剧总归是不同的艺术类型，差别很大。  习惯了大银幕表演的演员，在参演电视剧的时候一定要选好角色，做好功课，不要像章子怡一样，明明有表演实力，可偏偏一脚踩个大坑。 08、杨子姗（《婚姻的两种猜想》饰：沈明宝） 杨子姗虽然并非表演科班演员，但长相很有特点，眉眼弯弯，笑容很甜，个人形象很有治愈感，很有初恋女孩的特质。 因为这种外貌特色，她在出道之初频频出演青春爱情片，并在2013年凭借郑微一角彻底出名。  在非科班演员中，杨子姗的表演还是可圈可点的，没有多余的表情和动作，台词功底不错，哭戏也很有感染力。 不过今年，在都市情感剧《婚姻的两种猜想》中，杨子姗扮演的职业女性沈明宝却翻了车。  这个角色的翻车，与杨子姗的表演关系不是很大，问题出在沈明宝这个角色的设定上。 《婚姻的两种猜想》集都市狗血之大成，为了挑起话题度，疯狂往男主身上叠渣男Buff，这导致沈明宝这个职业女性完全失真。  事业上，沈明宝在公司干了十年，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己却无能为力，只能任人欺辱。  家庭上，她跟老公是相亲偶尔认识的，四个月就结了婚。 刚恋爱时，她不仅原谅了男主的冒昧和非礼并跟他在一起，还通过一个可笑的测试软件就决定结婚。 婚后面对老公对自己的各种“标签化”无动于衷，还差点被送进了“女德班”。  她不仅接受了老公父亲的第三者生下的“妹妹”，还各种被婆婆虐。怀孕了要拼死拼活干工作，刚流产就被老公冷嘲热讽……  社会关系上，找了个富二 代闺蜜，动不动就要被猛踩自尊，踩完了还要跟什么事儿没有似的立马和好，让人摸不着头脑。  观众对“沈明宝”这个角色的恶意，来源并非杨子姗的表演，而是剧情的浮夸，人物的失真以及刻意营造婚姻和家庭冲突的狗血。 当然，对杨子姗来说，沈明宝这样的角色，无疑在消耗自己的观众缘，因为观众们在看剧的时候，会不自主地将演员和角色联系在一起。  所以以后选剧本挑觉得，还是应该长点心，尤其对于刚怀孕不久的杨子姗来说，这很容易造成自己的事业危机。 07、袁泉（《相逢时节》饰：宁宥） 近些年，袁泉有很多出彩的大银幕角色，《中国机长》里的乘务长，《中国医生》里的文主任，都给观众留下了深刻的印象。 只不过在今年的新剧《相逢时节》中，跟雷佳音搭伙演戏的袁泉，也翻了车。 剧中袁泉的表演本身问题不大，翻车的点主要在于女主“宁宥”的人设上。  宁宥是一个极其矛盾且复杂的角色，同时也承担着整部剧最大的狗血。 先看设定，宁宥从安徽临水到上海打工，是都市职场女强人，金领待遇，年薪200万。 可在这一连串辉煌之下，围绕她的一切人物关系，却荒唐到了极点。 宁宥父亲早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景却发了疯似的要用极端手法报仇； 老公不仅吃软饭，还是个出轨渣男，初恋简宏成是自己杀父仇人的亲儿子。  这一圈看下来，你会发现宁宥身边没有一个正常人……演这样的角色，也真是苦了袁泉，除了隐忍克制、苦大仇深的演法，还能怎么演？  当然客观来说，袁泉的表演没什么问题，眼神有内容，哭戏有氛围，只是这个角色确实太假了，谁来演都会让观众看得累。 《相逢时节》是正午阳光的剧，也是今年口碑最差的剧之一。 本来是一出高概念的亲情复仇，最后也就变成了狗血的家长里短。  正午阳光如果延续这种剧作质量，不仅会毁了自己的口碑，还会毁了好演员啊。 06、童瑶（《心居》饰：顾清俞） 2020年、2021年，连拿两个视后让童瑶一时间风头无两。 但在今年的新剧《心居》中，童瑶饰演的顾清俞，却备受争议，获吐槽无数。  细数起来，观众吐槽有两方面原因。 首先，这个角色本身就有着各种问题。 作为都市金领的顾清俞，最大的爱好就是“掺和”弟弟的家事，最终导致她和弟媳的关系破裂，也导致了弟弟的死亡。  对待追求者展翔的时候，她既不拒绝也不接受，理直气壮地接受别人全部的好，却在碰到初恋的时候将人家一脚踢开。  顾清俞这个角色，本就是个精致的利己主义者，而这种小资范儿十足的自私女性，是最让观众反感的。 角色的人设就让童瑶吃了亏，可偏偏，跟她对戏的还是海清这样的生活剧大拿。 这也是顾清俞翻车的第二点原因，表演一言难尽。 童瑶给人的感觉，就是很熟悉都市剧女金领的表演模式，她有很多奇怪的，让人感觉是设计好的小动作，让人出戏，比如瘪嘴微笑。  在弟弟去世的那场戏中，演技更是被海清碾压，听到弟弟去世的那一刻，看童瑶的表演，就在用狰狞的表情告诉观众“我很难过”，“我要伤心死了”。  再看节冰饰演的父亲，以及海清饰演的妻子，高下立判。   听到亲人意外死去的第一反应，是震惊，是难以置信，绝不是戴上“痛苦面具”挤眼泪。 单看童瑶的表演似乎没什么，跟戏骨一对比，差别很大。 童瑶不是没演技，而是都市剧演多了，演法已然进入了简单粗暴的程式和套路。  如果不加以改变，以后童瑶的戏路，也不可避免地会越来越窄。 05、雷佳音（《吹哨人》饰：马珂 ，《相逢时节》饰：简宏成） 雷佳音是近两年最火的男演员，小荧幕上有《功勋》、《人世间》、《相逢时节》，大银幕上有《刺杀小说家》《古董局中局》，可谓“大小两开花”。  从2004年出道以来，整整蛰伏了10年时间，雷佳音才渐渐出名，《黄金大劫案》是他职业生涯的转折点，《长安十二时辰》是他事业真正的飞升。  雷佳音的形象很有辨识度，脑袋大，面相棱角不明显，五官柔和，眼神似水，尤其带着情绪的时候，很能让人入戏。 《我的前半生》里他演的渣男陈俊生，甚至让人恨不起来。  这也注定了雷佳音与一类角色的契合度是最高的，那就是带点老实和憨厚，带点幽默特质，不扎眼不具攻击性，但能靠自己的渐渐积累的能量改变局势的人。 比如《功勋》里的于敏。  《古董局中局》中的许愿。  还有《人世间》中的周秉昆。  但对那些锋芒十足，一出场就自带气场的人物，对雷佳音的表演来说，反而是起副作用的。 近两年雷佳音最明显的失败角色有两个，一个是《吹哨人》中的马珂，一个是《相逢时节》里的简宏成。 马珂的问题在于，在一部主打犯罪和悬疑，充斥着各种商业类型元素的片子里，插入了太多的感情戏份。  片中犯罪和爱情的齐头并进，对人物的表现和主题的传达是毁灭性的。 我们经常能看到这样的镜头，上一秒雷佳音还含情脉脉地说着情话，下一秒就开着车你追我赶被人追杀。  而雷佳音又是那种需要时间，才能塑造出角色魅力的演员，电影这样设置，对他的表演影响是毁灭性的。 而在《相逢时节》中，雷佳音是以霸总的姿态出场的。  他惯常的表情和演技所传达出的个人特质，和角色本身的特质之间有很多矛盾的地方。  你很难从雷佳音的言行判断，这到底是个老实的人，还是个老谋深算的人，行事风格到底是雷厉风行，还是温水煮青蛙。 因为被这种特质影响，观众对雷佳音的此类角色都表达出了不适。 这当然不仅仅是雷佳音的问题，但对他来说，戏越红越要知道什么更适合自己。 有时候改变、突破、转型，对演员来说并不代表就是好的，尤其是雷佳音这类演员。 04、陈建斌（《不惑之旅》饰：马列文，《爱我就别想太多》饰：李洪海） 陈建斌毕业于中戏，是演员里少有的研究生学历。 早年间陈建斌并不知名，2003年出演《结婚十年》并拿下飞天奖后，他才渐渐被观众熟知。  因为低调谦逊的性格，陈建斌这么多年并没有大红大紫过，但出演过的热剧却不少。 从《乔家大院》里的乔致庸到《新三国》里的曹操，再到《甄嬛传》里的皇帝，陈建斌用三部戏，将自己推到了国内一线影星的行列。  2014年，他自编自导的《一个勺子》，还拿到了金马影帝，一时间风头无两。 不过，陈建斌的演技也是挑戏的，如潮般的好评，并没有掩盖他的演技短板，尤其在现代戏中，这种短板暴露无遗。 陈建斌的表演有个十分显著的特点，他在塑造人物的时候，普遍比较慢热温吞，少有情绪爆发的戏份，以生活化和历史剧的角色为主，而且陈建斌的台词颇具特色，断句奇怪，带一点口音，也很少有重音。  这种特点放在年代剧和历史人物剧中是加分的，毕竟与现代生活，少有重合之处。 一旦放在爱情剧和职场剧中，差距就出来了。 《不惑之旅》中，陈建斌扮演了马列文一角，这是个书店老板，形象上却网红感十足，而且比较油腻。  尤其进入现代的陈建斌，没有了胡子和戏服的装饰，形象缺点暴露无遗，无论是松弛的皮肤还是双下巴，都让观众感到不适。  并且这部剧中，陈建斌那种“扑克脸”一般的严肃表情，没有发挥的空间，导致情绪传达不到位，戏路短板暴露无遗。  当然，在《爱我就别想太多》中，陈建斌的角色也是这样的问题。 大叔和小姑娘的恋爱的前提是大叔足够帅，足够入眼，可看看陈建斌的扮相，瞬间令人出戏。  而且比起《不惑之旅》，陈建斌甚至连发型都没变，很容易让同时看过两部剧的观众串台。  这两部剧，也让“陈建斌演技是否被高估”的讨论再次被提起。 实力派演员中，并不是所有演员都有很宽的戏路和很强的可塑性的，在这一点上，陈建斌确实有缺点。 什么样的形象演什么样的戏，要么坚持健身减肥改变发型，提高自己和角色适配度，要么走古装戏份演自己拿手的角色。 既不想做出改变，还想获得好口碑，在社媒发达的当下，是几乎不可能的。 03、蓝盈莹（《北辙南辕》饰：鲍雪） 蓝盈莹是有演技的，最让观众熟悉的，应该是《甄嬛传》中她饰演的浣碧一角。  浣碧是个狠角色，既有心机也有手段，吃里扒外讨人嫌弃。 剧中蓝盈莹的形象看上去人畜无害，但在使出手段的时候，又让人恨得牙痒痒，属于典型的靠反差感立住的人物。  不过，事实也证明，因为有孙俪和陈建斌这样的戏骨带着，蓝盈莹似乎只适合塑造这种十分出彩的配角，当她自己接演女一号时，明显感觉心力不足。 在《北辙南辕》中，她饰演了一个不知名的小演员鲍雪，这是个活泼可爱，性格开朗的女孩，动不动还会跟长辈撒娇。  处在第一女主的位置，但戏不配位，表现活泼的时候肢体乱舞，但严肃戏份中却过于端着，演技割裂感严重。  情绪爆发时很少有深度眼神，几乎都是靠狰狞的表情和歇斯底里的台词表现的。 夸张用力的演技也容易劝退观众。  再加上《北辙南辕》这部戏的悬浮感和虚伪感，更加剧了蓝盈莹这个女主演的口碑崩塌。 演员挑戏的时候，既要选择与自己戏路匹配的角色，还要找好的剧本，什么段位的演技就演什么段位的戏，否则会被反噬。 02、孙红雷（《扫黑风暴》饰：李成阳） 孙红雷无疑是个好演员。 《征服》里的刘华强，《七剑》里的烽火连城，《潜伏》里的余则成，《毒战》里的张雷，都是十分经典的角色。  之后参加《极限挑战》，在综艺里频繁露脸的孙红雷开始自带人设，极大消耗了自己作为演员的神秘感，毁掉了自己塑造角色的多样性。 孙红雷应该也知道网友对自己的质疑，所以2021年他接演大尺 度犯罪剧《扫黑风暴》，似乎铁了心要向观众重新证明自己。 可剧集播出后，皮哥还是想说，他这一次“下注”赌错了。 李成阳这个角色本身并没有任何问题。 他以前是警察，后来又给犯罪集团做事，需要斡旋在正邪之间，是个让人摸不透猜不准的角色。  这个角色塑造起来有难度，但一旦演好了，必然又能成就经典。 可惜很久没接触这种深度复杂角色的孙红雷，显然没找到李成阳的塑造支点。 他几乎所有的表演都是悬浮的，为了表达而表达。 他的瞪眼，油腻的假笑，不知所谓的僵硬以及各种扑克脸的表情，让观众摸不清楚他到底在表达什么。  另外，《扫黑风暴》里的演技派和老戏骨实在太多，在宁理、谭凯、王志飞、吴越等一系列演员的衬托下，孙红雷套路化的表演吃了大亏。  所以孙红雷的“选错”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市剧里漂泊了多年后，他步子迈得有些急了。 从《扫黑风暴》我们也能看出，孙红雷从综艺咖的转型之路，会很难。 01、张鲁一（《大秦赋》饰：嬴政） 张鲁一被观众熟知，还要追溯到2013年的《火线三兄弟》，之后的《麻雀》《嫌疑人X的献身》等，让张鲁一渐渐知名。  张鲁一长相有辨识度，脸型消瘦，带着稀疏的胡茬，适合扮演年轻大叔之类的角色，比如《嫌疑人X的献身》里的中学教师石泓。  这张大银幕脸，配上张鲁一沉稳娴熟的演技，已经足够他成为一名优秀的演员了。 但在挑戏上，张鲁一对自身认识还有不足，演《大秦赋》这样的历史大剧，他的气质显然撑不起来。  扮相上，因为张鲁一很少出演古装剧，所以一眼看去，就像把一个现代人套进了古代衣服的壳子里，十分违和。  气质上，跟《上阳赋》里的章子怡一样，40岁的张鲁一要扮演13岁的嬴政，让观众直呼劝退。 另外，成长后的张鲁一既没有年轻帝王应该有的热血，也看不出成熟帝王的霸气，因为身形太过消瘦，溜肩严重，也让张鲁一看起来像“缩着脖子”，少了帝王威仪。  有些镜头下，你甚至会发现他的造型有点像一把伞……  有些镜头又十分像动画片里的龟丞相……   演帝王，尤其是历史正剧中的帝王，既要有一种与生俱来的气质，还要时常与自己较劲，去琢磨，去感受，去突破。  而张鲁一演的千古一帝秦始皇，至少从气质和气场上来说，是不合格的。 演戏挑角色是个技术活，有时候好的演技，并非是通向所有作品的“通行证”，练就一双挑戏的慧眼，也是每一个实力派演员，应该锻炼的专业技能。 希望这些好演员，在以后挑戏的时候能长点心，别因为角色和剧本影响了自己的口碑，更别因为烂剧和烂片，影响了自己的职业生涯。 毕竟培养一个好演员不容易，毁掉一个好演员，可太简单了。
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