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“港圈”光环果然还是灿烂。前两周怀旧“港乐”的音综上线，讨论度持续了一阵，感觉盘活了之前快要停摆的内娱。旧时代偶像回归舞台，还像当初一样尽情、热烈。七十好几的林子祥依旧嘶吼着唱歌，豪气胀满了两片铁肺，看他唱是有感动在的——港乐可能些许凋零了，可他还在这，用余力唱着。 但首播给人最多震撼，也最离不开眼的，还是旧一代天后叶蒨文。她一袭长长的红裙出场，露出颇有肌肉线条的双臂。虽然已是一头银发，镜头下也能看见她眼角的沟壑，可人是极其舒展的。节目播出后，她的优雅、潇洒、自如被全网赞爆。  其实可以明白，对年轻人来说明明很脸生的叶蒨文，为什么可以一时间掀动这么巨大的波澜：身材、容貌、年龄都变成焦虑的现在，我们自然会爱这样的典范——不怕白发的、不怕皱纹的、不怕健壮肌肉的......她令人切实地觉察到，接纳、自洽于当下最真实的状态，是生活与待己这事儿中，最舒心的一种方式。 但我觉着，让她的优雅和潇洒看起来更闪着光的，还有另一样东西——这么酷的她身上，依旧散发着的，强劲的亲和与热烈。那可能是我们原来认为人一旦选择要洒脱一点，就多少需要抛弃的东西。网上总能刷到些圈内明星所谓“洒脱”的片段。用自以为最犀利的言语、最不羁的态度，看似最特立独行地反抗着。可讲真，好些看来通透得太虚假。我所以为的洒脱，是真正地不以为意，真正地舒坦，从而真正地宽容。 娱乐圈里，王菲、周迅、舒淇都是我特别爱的洒脱女人。王菲曾一度定义了我所以为的潇洒：酷的、冷的，疏离的，完全浸入自我的。周迅和舒淇身上，倒是没有全然的冷，可始终是有距离的。 ▲ 周迅而最近看叶蒨文，觉得她是一种全新的洒脱感。过去总有种浅薄印象——潇洒是冷女的专属，毕竟，它的确不允许你在意太多事情。可入坑莎莉之后发现：原来有温度的、热烈的洒脱，也真实存在，且一样迷人。叶蒨文有很多习惯性的小动作，可爱又搞怪。《声生不息》播出三期，就时不时见到她斗鸡眼、吐舌头、给飞吻...... 印象最深的，是第一期节目。她到男嘉宾室串门，被李克勤一番调侃“找老公”后，她双手叉着腰，古灵精怪地说自己只是来战略性偷看，样子像个傲娇的少女。她大方、自在地展露自己的“幼稚”、活力，倒完全不让人觉得与她的洒脱形象脱节。反而，这颗灵魂更加丰富、生动起来。  看着这么可爱立体的她，突然发觉洒脱不一定需要冷面，但大概需要谦逊。毕竟，意识到自己有限，才能愿意“舍”，而不那么强求“得”。叶蒨文虽然是梅艳芳之后、王菲之前，连任了四年的香港乐坛天后，可她真的没什么老前辈的架子，对谁都亲和，也毫不吝惜给后辈直白的鼓励和爱。节目里，刚和单依纯见到面的时候，她就自白看了对方八期比赛，疯狂夸赞小姑娘以后会风头无边。  从节目入坑后，我上B站考古了好多莎莉的旧视频，发现从以前开始，她就是这副坦坦荡荡的热心肠了——欣赏谁、爱谁，从来不掩藏。早年间她在香港发展，和张艾嘉一起演《上海之夜》，和林青霞、钟楚红搭过《刀马旦》，后期还跟王祖贤演过《大丈夫日记》。那时候香港娱记为了话题，特别爱问些“雌竞”问题：谁谁谁更漂亮，谁谁谁戏更好，你和谁谁谁之间会不会有竞争，等等。  ▲ 实属搞怪女担当了。虽然黄金年代的港星出了名地敢聊、不扭捏，可会被人拿来做文章的坑也一大堆。曾经，张曼玉和钟楚红就因为坊间各种传言，冷战过很长一段时间。叶蒨文原本就比别人心大，什么问题她都照接照答，而且一点也不遛弯儿。可在人缘方面，可以说，小报记者就没抓过她什么小辫子。她的欣赏有太过真挚的力度，而真的爱不起来的那些，她也并不在意被写成什么样。 ▲ 1993年的《黄霑说亮话》，后来Maggie和红姑的破冰餐也是莎莉组的局。但其实就她这么爽朗和快乐的能量，并不会真的记恨谁。看了她那么多视频，觉得她就是有不和生活斗气的可爱，前几年还发起了TAP（Think Act Positive）的聊天活动，不定期和粉丝们见面，线上或线下，天南海北地聊：生活与工作，开心与烦恼。按特别偏爱她的黄霑的话说：叶蒨文人靓声靓，但最靓还是一副好性格。即便有不满，也不会人前人后。 或许这才是洒脱的基本教养——不虚假地讨好谁，但也不冒失。毕竟，还是有不少人，一个劲儿地把潦草和不敬当率真。好性格放在娱乐圈，简直是宝藏品质。莎莉入圈这么久依旧好人缘，多多少少和她的美丽性格有关。无论面对谁，她都是一脸爱笑呵的“鬼妹”仔，哪怕遇上问题尖酸的媒体记者，也一向保持礼貌。在她看来，记者也不过是份工作，没必要把臭脾气丢给无辜的人。 也许是从老爸那遗传来的亲和力使然，她总是大大咧咧的，讲话常常幽默到有当谐星的潜力。这也是莎粉们爱她很久的原因。前几年，微博上有个“30天安利叶蒨文”的话题，粉丝们可以自由发挥，每天回答一个关于偶像的问题。当时第28天的问题是：最喜欢的（莎莉上过的）综艺访谈。没想到，虽然莎莉常年待在香港，粉丝们却都超强安利台湾的古早综艺——《龙兄虎弟》，说没想到有朝一日，张菲和费玉清两位梗王能被莎莉治住，明明以往他们俩一凑对儿，别人就只有被调戏的份。B站上有网友整理了1994—1997这几年，莎莉前后几次上节目的cut，实在太欢乐了。因为从小在国外长大，莎莉对过于精深的词句一概懵嚓嚓，成语尤其听不懂。结果，节目上费玉清每说一番文邹邹的词，就会被莎莉一句简单易懂的口语塞回嗓子眼。像是——“将来好花落谁家的时候.......”“你是不是说我将来交了男朋友之后，结婚的时候.......”“可能有时候你不想碰到的柴米油盐酱醋茶啊.......”“你在讲煮饭是不是.......”很多莎莉粉其实是从呆萌入坑的。毕竟，直来直去，从不掩藏自己“不知”的偶像确实难得。虽然人有盲区这事儿，本来就正常不过，可越有包袱的人，越难承认自己的有限。按莎莉的性格，她大抵不会喜欢“逞能”这个词儿。对她来说，不强装自己没有的样子，大方承认自己不完美，并不是难事。直到现在60多岁，她最常说的话还是“我还有好多不会的东西啊，我希望可以一直一直学习下去。”今时今日，新生偶像们容易翻车的原因，无非就是真实的自己，根本撑不起曾经立下的完美人设，甚至有些情愿假读书，也不愿意真的抽点时间，学些扎扎实实的东西。 ▲ 莎莉为了TAP第一次开直播聊天。说老实话，虽然老早就开始听叶蒨文的歌，喜爱她的声音，也为她在新节目中古怪与优雅的并存赞叹，可这些雕刻在她骨子里的，处世的事迹才是最令人着迷的。我是觉得她解答了一个挺大的困惑：一个人要想飒一些、酷一些，是不是非要摒弃对人、对事的温度和热情才行？ 一个很确定的答案。她身上有的这些我们渴望拥有的力量，和冷一点才能酷、才能潇洒的说法无关。能从骨子里洋溢出来的洒脱，有足够的清晰与坚定就够了。而至于你会是什么样一种性格，冷的还是热的，答案确实只有一个，但应该是——你自己舒服的。
2016年，林子祥叶蒨文以李克勤帮唱嘉宾身份参加《我是歌手4》，连唱3首热歌劲曲，这对难得出山的神仙眷侣不仅令所有人喜出望外，更把李克勤都唱成了配角。6年之后，夫妻二人以出战歌手身份来到同一地点。“铁肺唱将”串烧三首武侠神曲，“潇洒天后”带来一首《祝福》，寂静的内娱似乎迅速被注入一针亢奋剂，有人喜有人悲，不过都是为那我们曾拥有的“黄金时代”。 就是说，芒果TV可真会掌握流量密码，整了个港乐专区，《声生不息》。当Beyond的《大地》、谭咏麟的《卡拉永远OK》、张学友的《夕阳醉了》、林志美的《初恋》、王菲的《执迷不悔》、陈奕迅的《无条件》……在舞台上响起，似道尽了几代人的青春~我同周围的朋友同事们也聊了聊这档节目，原来每个人对港乐都有着一段独家记忆~1.我问@康康 有没有印象最深刻的一首粤语歌，她说没有，“每个时期都有那个时期喜欢的一组歌。”让@康康 最怀念的是伴随着香港影视的那批歌。她听的第一首粤语歌是张卫健的《真真假假》，“作为《日月神剑Ⅱ圣战风云》的主题曲，教会了3、4岁的我第一句粤语，zhen zhen ga ga。到后面，《我和春天有个约会》《我和僵尸有个约会》，还有很多年后我才知道《洗冤录》的OST是陈奕迅唱的。” 事实上，香港影视剧OST的兴起也被认为是“港乐”故事的开始。1974年，顾嘉辉为港剧《啼笑因缘》创作的同名主题曲，被誉为“港乐第一曲”。同年，许冠杰为哥哥许冠文的电影《鬼马双星》创作了多首歌曲并集结成同名专辑发行，从此走上歌神之路。 在大众看来，那时候的港片、港剧、港乐是融为一体的。在那个娱乐方式和内容都相对匮乏的年代，前两者的流行提高港星知名度，也为港乐的传播开拓了巨大空间。众多我们熟知的港乐统统来自OST。《上海滩》，“浪奔～浪流～万里滔滔江水永不休～ ”（《上海滩》）《万水千山总是情》，“莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情~”（《万水千山总是情》）《大侠霍元甲》，”江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病～”（《万里长城永不倒》） 很多朋友是通过83版《射雕英雄传》的热播才逐渐走进金庸先生的武侠世界。对@门牙 来讲，这版的系列原声正是她听港乐的起点。“除了耳熟能详的《铁血丹心》《世间始终你好》，我最喜欢的是《一生有意义》，那是一种置身江湖铁骨之外的儿女情长。很经听。”当年TVB为了这版《射雕》也是煞费苦心，请来一众大咖，音乐方面，黄霑、顾嘉辉、邓伟雄为剧写了3首主题曲。无论是《铁血丹心》的家国情怀、《世间始终你好》的武侠豪情、还是《一生有意义》的情意缠绵，都与金庸笔下那个江湖豪情，侠义之气的世界一同流芳百世。 有人说，黄霑的词无疑是对金庸作品的最好注解。他风流不羁，“情痴心痴真意爱意”，他仗义率直，“共闯刀山不会迟”。 粤语流行歌曲刚传入内地时，其实对听众的冲击性很大，或者说，新奇。一方面，相对普通话来说，粤语歌用词偏古韵，或铿锵有力，或婉转动人，有种复古的质感，别有一番风味。黄霑写，“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”（《沧海一声笑》）透着潇洒豪迈感，浓浓的大者之风，郑国江写，“有你在身边多乐趣，若有朝失咗你，花开都不美，愿到荒岛去长住，做个假的你，天天都相对。”（《分分钟需要你》）将感情描绘得细腻动人，意境深远。另一方面，粤语歌还有一种音调上的美。普通话是四个声调，粤语有九个声调，起伏不定，抑扬顿挫，层次感就非常明显，它本身的音调就像一段旋律，再谱上一段旋律契合的曲子，音律美更加突出。2.八十年代，市场发展很快，需求增大，香港急需一批年轻歌手，所以TVB开始有了自己的音乐节目。以梅艳芳、张国荣为首的一批歌手都是通过唱歌比赛出来的。这对多年好友双双成为了香港乐坛的巨星，念念不忘的作品不胜枚举。梅艳芳在《似是故人来》里，唱爱恨别离的丝丝哀愁；在《夕阳之歌》里，唱人生无常的淡淡遗憾，在《坏女孩》里，唱内心深处的叛逆，对自由的渴望…… @恬静 每每听到《夕阳之歌》都会忍不住掉眼泪，“我喜欢2003年的那场Live，作为Anita的最后一首歌，她一边低声唱着，一边小心翼翼提着裙边走上铺着红毯的阶梯，时不时回头挥手作别，那画面真的是芳华绝代，又带着凄美感。”举行告别演唱会对彼时的梅艳芳来说并不容易，因为那时的她已癌症晚期，因为流血，得一直在舞台上戴着尿布，服装加头饰几乎等同她的体重，唱到最后已是相当吃力。不过从她低沉如落日的歌声里，似乎又能听到一股暗暗的，攒足了劲儿的力量感，似告诉奔波中的芸芸众生，往事随风散，有明天就有希望。 如果说，听梅艳芳听到的是放达洒脱、听张国荣，听到的就是温情脉脉。当然，哥哥有不少律动感十足的快歌，但我其实还是偏爱他的慢歌，小时候听《当年情》，第一次get到一个男人的歌声竟可以如此温柔。词在怀念过去，很容易唱成伤感，但哥哥的声音深情中带着明朗，是对岁月的感恩。 《春夏秋冬》曾是@森山 一段时间里的单曲循环，这首歌陪伴她走过上下班路，和黄昏、黑夜一起填充空荡荡的房间、胡思乱想的脑袋，“歌词和哥哥的唱腔娓娓道来地讲述平凡日子中的期待，未来或许会发生的新故事，抚慰了那段时间被工作压到身心俱疲，无力顾及生活的我，也让我有了坚持下去的力量。” 八九十年代，是个盛产巨星的年代。陈百强在《偏偏喜欢你》中，唱执着，在《一生何求》中，唱苦涩，凭借《眼泪为你流》获十大金曲奖。谭咏麟在《一生中最爱》中，唱痴醉，在《讲不出再见》中，唱释怀，他在演唱会上开玩笑说，整个红馆就像一所万人大学校，你们每天都要来上夜校，而我每天晚上都要和你们在一起，用歌教大家一些做人的道理，我觉得自己就像这所学校的校长啊！自此，谭校长的大名传遍大江南北。 还有四大天王、Beyond、王菲、彭羚、郑秀文、李克勤……天王天后，劲歌金曲，诸神交战，每个都才华横溢又潇洒自如，多年后再回看，也不由感叹，群星璀璨，莫过于此。粤语文化似乎也是在那个时代通过音乐成为了风靡全国的强势文化，身边人谁都能哼上一句“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇……”学校的摇滚社团狂练粤语就为了能在舞台上尽情演绎偶像Beyond的歌，在那个网络不那么发达的年代，@蘑菇 为了掌握一首粤语歌，用MP3一字一字跟着学，自己标音，记在摘抄本上，“感觉比背文言文还难。”学了一个星期，差点逼疯室友…… 3.春去冬来，谁也没想到，21世纪初，香港乐坛迎来了一次汹涌的退潮，一次失去多位巨星，许多功成名就的歌手也纷纷退出领奖台。伴随着内地及台湾流行音乐的崛起，很长一段时间，港乐都发展平平，即便出现了陈奕迅、杨千嬅这样令人惊喜的新人，也再没有过往辉煌的市场。 多少得益于香港回归，众多音乐人开始北上，唱国语歌，出国语专辑，很多歌甚至会出两个版本，大家比较熟知的，国语歌《十年》对应粤语版《明年今日》，国语歌《爱情转移》对应粤语版《富士山下》…… 这个时期的粤语歌，着实受小年轻青睐。@吹风 回忆说，“小时候喜欢跟到《浮夸》鬼吼鬼叫。 不过咱最爱的还是《葡萄成熟时》。”苦苦暗恋的人喜欢听这首。老一辈的人说友情，爱听郑伊健的《友情岁月》，年轻人说友情，喜欢Eason的《最佳损友》，@蘇蘇，“和朋友去KTV，大家每次都会全场合唱。”@小扶 爱谢安琪的《绵绵》，杨千嬅的《知更》，王菲的《如风》，但最爱的还是Eason版的《倾城》，陈奕迅的声音配上黄伟文的词，凄凉又悲伤，“我偏爱苦情歌，我记得有人说过，很难想象，没有粤语歌的世界怎样去谈情，好像世上表情达意的工具少了一半。” 主要是词写得太妙，细腻又有美感，寥寥数句，轻易道破你的难言之隐。@皮特 原本不怎么听粤语歌，但被古巨基曾在《我是歌手》上改编的一版《爱与诚》击中，“歌词对我的冲击蛮大，‘别再做情人，做只猫做只狗不做情人’对于恋爱过的人，并且在恋爱中经历了艰辛眼泪的人来说，甚至对亲密关系处理有点障碍的人来说，这句歌词道出的恋爱关系难处理的无奈，真是过分有代入感了。” 正如李健在节目上所说，“年少时，预感到生命中会迎来爱情这样一件事情，但不知如何处理，这些粤语歌就基本扮演了一个心理辅导师的角色，疏解很多你额外的情感，将一个懵懵懂懂的青少年，带上一个所谓正确的成长之路。” 时过境迁，每个人与港乐初次邂逅的境遇与心事早在心底生根发芽。纵使知道往者不可追，却仍无法自拔地沉溺于颗粒斑驳的影像与那些旋律动人，承载着自我故事的情歌之中。港乐的角色，或许就像梅艳芳所唱，似是故人来。 这些年，港乐的“怀旧”标签被越钉越深，许多人振臂高呼，如今的港乐已死。倒也不尽然。如果持续关注香港乐坛，会发现他们的创作更加多维度化，有传统的港式情歌，有Band Sound，有民谣，也有说唱……追过《Music Panda》《今晚唱饮歌》会感叹港乐新人辈出，几乎全是宝藏。好歌照发，劲舞照跳。香港年轻人玩的音乐，已经突破了大众对于港乐的刻板印象，炎明熹，曾比特们的未来，值得期待！
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