一段时间以来，“科幻热”引发广泛关注。无论是浩瀚宇宙中闪耀的行星，还是人类家园里活跃的机器人助手，这些充满想象力的科幻画面给观众带来难忘的视听体验。虚拟拍摄、人工智能、数字孪生、虚拟现实等一批数字技术，越来越广泛地应用到视听艺术创作中，推动高质量文艺作品不断涌现。
艺术创新离不开工具和技术的革新。与传统艺术相比，视听艺术创作往往强调集体协作和技术集成。这种工业化特点，使其更依赖技术变革。比如，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D再到VR电影等，每一次飞跃都与技术密不可分。
现在，数字技术与视听创作融合已成蓬勃发展的艺术新趋势。借助多种新技术，视听艺术创作的效率和质量大幅提升。越来越多的创作者开始主动钻研和运用数字技术，推动视听艺术出新出彩。
虚拟拍摄技术是其中的突出代表。它既能帮助演员更快“入戏”，又可以缩短创作周期。以往拍摄中，对于无法实景拍摄的科幻场景等，需要先对人物进行绿幕拍摄，再通过后期进行画面合成。这就带来一个问题：演员在单调的绿幕空间里，没有真听、真看、真体验剧本里的场景，怎样快速找到状态进入角色？虚拟拍摄技术运用LED屏幕，可以构建出接近于真实环境的特效场景。随着技术不断迭代，虚拟拍摄构筑场景的拟真度、素材丰富度越来越高。无论是车辆行驶中的窗外景色，还是镜头远处的蓝天白云，大到风雪弥漫的高山，小到温馨静谧的客厅，甚至现实中不存在的场景，都能在摄影棚中呈现，让主创人员仿佛置身真实场景。
更有意义的是，利用虚拟拍摄技术还可以实现“后期前置”，显著提高制作效能。通过计算机软件设置虚拟机位、道具场景和视觉特效，导演等主创人员在监控器中就能看到接近于成片的效果，做到“所见即所得”。与搭建真实场景相比，虚拟拍摄制作的场景调整起来更快，可以在正式拍摄前用于预演，在拍摄后也可以作为数字资产不断予以优化并重复使用。过去，围绕艺术创意能否实现，创作者们往往要花费大量精力进行讨论、验证，有的甚至到了后期制作阶段才发现瑕疵，再大费周章返工补拍。虚拟拍摄技术的应用革新了生产流程，有效解决了这一难题。
人工智能也在多个环节上辅助视听艺术创作。以动漫为例，剧本完成后要进行风格设定、原画绘制，初稿完成后还要经过修改打磨，才能形成最终角色造型和场景方案。这些步骤流程链路长，花费时间成本高。应用人工智能绘画，创作者只需画出少量线稿，并“告诉”人工智能自己的想法，短时间内便可完成画稿绘制。甚至，网络电影、网络剧、网络综艺中主要角色的定妆照，也可交由人工智能完成，不仅效率高，而且效果逼真。除了内容创作，作品海报等宣发内容也可由人工智能辅助设计创作，其效果也在不断优化。
从趋势上看，数字技术使创意转化为作品的时间大大缩短，给艺术创作带来巨大影响。一方面，这体现出技术的工具属性：辅助创作，提高效率，解放人们的双手，让创作者将更多精力投入人物、故事和内涵的构思上。创作者应以此为契机，提高自身数字素养和驾驭技术的能力，把好技术用好。另一方面，当技术门槛越来越低，创作工具唾手可得，创作者更要正视艺术的特性和规律，努力实现技术与艺术深度融合。在乱花渐欲迷人眼之时，要能够回归自然和淳朴，拿出打动人心的好作品。
技术不断迭代，内容为王的规律却不会变。曾有人问，你能想象出30年后视听艺术的创作场景吗？我的回答是，技术日新月异远超我们的想象，但我相信，新技术的应用一定会让更多精品佳作涌现，让艺术更好满足人们文化需求、更好体现时代精神风貌。期待创作者不断探索创新，用数字技术打开创作空间，用优秀作品打动人心、启迪智慧。
