满晨：本科和研究生的作品虽然风格和方向都完全相反，但其实都对生死进行了一些思考与探讨。
无论是本科作品中充满张力与视觉冲击力的表现形式，还是研究生阶段更为内敛与深沉的呈现，生死的主题以不同的视角和方式展开，也存放着不同时期不同经历的我对人生的思考和对生死的态度，就像是缓缓书写的日记一般，未来的我还会在这上面续写下去。
02
艺术，诞生于有狼藉
也有落花的日子
“艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。”
不同的年龄时期于成长环境，造就不同的满晨，也造就满晨不同的对人生的思考和态度。
满晨儿时成长的地方，是湖南湘西一个颇有名气的小镇——凤凰古城。
由于家住一个森林公园的边上，小时候满晨常常和父母去爬山，而山脚则坐落着她的小学母校；即便上了初中，校园里也常能见到各种富有大自然气息的动植物。
“贴近自然又无拘无束，那种热爱自然、敬畏自然的感受，在观赏那些古典文化的时候我也会感觉到，或许这就是我喜欢这些艺术文化的原因。”
Q
您是从什么时候启蒙了对画画的兴趣呢？对国风的热爱呢？
满晨：幼儿园的时候，当时班里每个小朋友都需要选择喜欢的特长然后去上兴趣课，尝试过了舞蹈音乐之后我还是选择了美术，每天最期待的就是写生课，大家会抱着小画板围坐在花坛前写生~我还记得有一回画赛龙舟被老师奖励了小红花，并且把画挂在了C位哈哈，爸爸妈妈也都特别鼓励和支持我画画。
对国风的喜爱具体是什么时候什么契机已经记不清了，不过小时候特别喜欢像《大闹天宫》《山水情》《天书奇谭》《哈哈镜花缘》这些中国早期动画，对中国传统的鬼神志怪题材的故事也很感兴趣，而且我的老家在湘西凤凰，是苗族土家族民族聚居地，我自己本身也是苗族，所以对少数民族的文化艺术也都十分热爱，内心使然吧，总之就是很喜欢~
由于满晨自己也是少数民族（苗族）人，所以自小被民族文化熏陶的她，时不常会在作品中融入些有少数民族特征的元素，像《轮回》《芍药》等。
但大多还是昆虫花草这类与大自然有关的东西，如《虫》《梦》之类的插画作品。哪怕是硕士毕业后的这两个月，满晨仍然在微博上更新自己与大自然的互动。
“艺术，就是自然与人”。这话所言非虚。
虽然是在这样一处宁静安然又天然纯净、仿佛十分适合安放心灵的地方长大，但满晨的艺术生之路却并不好走。
在几年前甚至十几年前，除了专门有开设培养艺术生班级的高中外，几乎每所学校都不太重视艺术生。满晨就读的高中就是如此。
不但艺术生是地位很低的存在，画室在地下室，没几个老师待见不说，假使某位想学美术的学生成绩好，还会被班主任规劝回去学文化。
Q
在您高中学画的过程中，您父母对您学习画画的态度是什么样的呢？他们的态度对您有着怎样的影响？
满晨：爸爸妈妈还有爷爷一直都很支持我学习画画，因为这是我自己的主动选择，是我热爱的事儿。我家在小县城，书店里文具店里大多都是教辅和文具，绘画相关的书籍和工具都很少，从幼儿园开始，当我想要尝试一些新的绘画工具绘画方式的时候，爸爸妈妈还有爷爷都会尽他们所能地满足我，即便是在小学三年级骨折休息了一个学期时我都没有间断过画画。
满晨：小时候我经常会画到一半就不画了去画下一张，用现在的说法就是挖坑不填坑哈哈，爸爸妈妈就会教导我一定要有始有终，坚持画完不能半途而废，还会把我的画很好的保存起来，去年打扫卫生的时候我还又看了一遍小时候的杰作们，哈哈~
无论是小学、初中、高中，家里人一直都很支持我。因为爸爸妈妈两边都是大家庭，所以亲戚们也都很支持我，小时候经常会被叫“小画家”呢，落榜复读的时候大家都会来鼓励我而不是劝我放弃，也会在我终于考上心仪大学的时候一起庆祝。这样的家庭氛围在我的学习过程中给了我很多力量。
满晨是经历了三次高考艺考，才就读的本科院校中央美术学院。第一次，她距离目标志愿清华美院差了几分，第二次她决定考央美，这一复读就是两年。
在这整个过程中，母校狭隘到有些令人窒息的眼光，一次又一次的复读，除了学费外学习艺术所需的额外开支......压力无处不在，窘迫也无所遁形。
Q
方便聊聊这个过程中，令您格外印象深刻的故事吗？
满晨：其实压力最大的是做复读决定的时候，所以当决定下来后我倒感觉没有那么大的压力了，因为已经坚定了方向，只需要全力以赴去努力就好啦。
当时收到第一志愿未被录取的消息时，我就在家楼下，整个人都是懵的，晕晕乎乎走到家里就哭了，爸爸妈妈一直安慰我说无论我做什么选择都支持，我的家庭并不富裕，持续的美术学习以及复读的开支并不小，爸爸说想读就一定会支持我学习下去，那天我还看到了妈妈在安慰我之后偷偷抹眼泪，美术老师也打电话鼓励我，我想我不能放弃。
满晨：虽然在复读过程中会受到不少人因为“复读两年”“女生”而劝我放弃或者不屑。但朋友家人都鼓励我坚持梦想，好在结果是好的~即便最后复读了两年我还是没有考上，但我努力过了，这段经历一定是有它发生的意义，它使我成长蜕变，让我能以更加成熟和坚韧的姿态去迎接未来生活中的每一个挑战。
满晨曾在微博转发道：“勇敢结束的人，会被奖励一个新的开始。”
在本花看来，满晨高中那一段艺考人生，并不以她考上央美为结束，而是以她坚定复读决心的那一刻为结束。
她初步地行过孤注一掷、行过事与愿违、行过人情世故，心性和阅历都完成了质的蜕变，真正地在画画这条路上脱胎换骨。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）有言，“创造的别名是勇气”，满晨早已拥有这项能力。
下一次磨砺的到来，是在她本科毕业那年。那时，好像世界的风雨都向她倾斜。
最基本的是她毕业动画短片《蛰》的手绘工作量极大，常常熬夜通宵；而“屋漏偏逢连夜雨”，她毕设音乐制作也遭遇不顺，合作者被发现抄袭，钱打了水漂，她还要满世界寻找其它能够合作的音乐人。
就是在这样的时刻，她骤闻外公离世。
Q
其实翻看您这五年的微博，能感觉到您是十分有趣而有灵气的画师。正因为对外界有着超凡脱俗的敏锐观察与细腻理解，所以也容易因外界而内耗。您将自己解放出内耗的状态，更多时候是需要钝感力还是屏蔽力？
满晨：对我自身来说，钝感力还是屏蔽力两者都需要吧~我以前确实自我内耗得很严重，小时候因为体重被起外号被开玩笑而自卑，因为复读因为到不熟悉的大城市上大学而倍感压力、抑郁，因为各种不顺利和挫折而痛苦，也陷入过数据、流量的旋涡……
我还是个特别不擅长倾诉的人，不会坦荡的表露自己的情绪，很内向很宅，经常会因为一些小小的挫折或者尴尬事而耿耿于怀，就是即便到了八十岁也会在某一天因为突然想起六七十年前的挫折或尴尬事而悔恨、痛苦、尴尬到睡不着的程度，哈哈。
满晨：但是自从本科毕业那段时间经历过学业感情家庭上的各种接连打击后，我人生第一次在朋友面前大哭倾诉，但也是从那以后，我整个人在对待事物的状态和心态都完全改变了，现在的我会专注于坚持自己内心真正的追求，不会过多得被一些无关紧要的事情干扰，比起过去容易急躁的自己，现在的我在对待事物上会更平和一些，就算遇到了不好的事儿也会看到它的另一面。死亡是预测不了的，可能要过几十年可能就在明天，开心最重要啦！
人生的低谷，往往伴随着精神的重塑。不论你愿不愿意，好与坏都不由人拒绝。
而这些对一位艺术创作者来说，终将可能成为他们画纸之上的一笔一划。
“无论是想象天马行空的世界还是描摹现实生活，在创作画中故事之前，我觉得更重要的是要更深入自己的生活，成为故事里的人。”
艺术是发扬生命的，而艺术家是信仰生命的人。
03
生活、呼吸、自然感，
时间只是变量而已
“世界弥漫着焦躁不安的气息，因为每一个人都急于从自己的枷锁中解放出来。”（尼采《不合时宜的考察》）
这个时代的人，比从前任一时代的人都要强调“我”。
对创作者而言，“自我”既是生命不可失去之重，又是终其一生碌碌求索却难以真正求索之轻。
然而有意思的是，艺术恰恰是缺失的部分，而非存在的部分。
Q
您在微博说过“想要被看到”“超级在意（一些数据）”。“被看到”现在对您而言意味着什么？会担心因为对这些外界因素过于在意，而丢掉“自我”吗？
满晨：新媒体时代很多人或多或少都会有数据焦虑吧？当我们的付出、努力以及所获得的成果被量化，当每一个行为、每一次创作都被冰冷的数字所评判，当看着那不断跳动的数字或高或低，心情也随之起伏波动。似乎在追逐着那些数字，渴望着它们能达到我们所期望的高度，然而有时候却又深感无力与迷茫，仿佛陷入了一个难以挣脱的数据牢笼。
对于以前的我，“被看到”更贴切的来说就是大火、数据高，现在的话“被看到”对我而言更多的是情感的共鸣与连接吧。我并不担心因为过于在意这些外界因素而丢掉“自我”。相反，我认为通过与他人的交流和互动，我能够更好地理解自己的创作方向和风格，从而更加坚定地表达“自我”。
Q
画到现在，您认为自身及作品都找到“自我”了吗？可否分享一下看到问题时最先想起来的，令自己骄傲的坚守“自我”的经历。
满晨：今年在我的研究生毕设展位现场，我偶然间看到有个女生站在我的作品前看着看着就流泪了，那一刻，我感觉到了“被看到”。
有时也会有天南海北陌生的网友因为我的创作和我交流感受、经历、回忆，那些时刻我也感觉到了“被看到”。
那真的很让我触动，仿佛内心深处最柔软的地方被轻轻触碰，是一种难以言喻的美妙感受，让我明白自己的创作不仅仅是一组数据，而是能够真正走进他人内心，引发情感共鸣的纽带。让我知道自己所坚持的表达与创作是有意义的，能给自己也给他人带来一丝慰藉或震撼或感触或其他情感出口。
这些也是我很骄傲的坚守“自我”的经历。当然物质层面的“被看到”我还是很期望也能拥有的，再理想也要吃饭啊哈哈哈~
Q
如果有人说您的国风作品是“日风”，您会是什么想法与反应？您容易受到这样评论的困扰吗？
满晨：我可能会觉得有些诧异和不解吧，国风日风我都很喜欢，但我的国风作品明明是基于中国传统文化和民族审美特质来创作的，我相信真正了解和欣赏国风的人会看到作品的本质，也不会轻易地被这样错误的评价所误导。不过，说完全不会被这样的评论困扰也是不太可能的，但我会尽量保持冷静和理性，不会让它影响到我的创作。
Q
您22年说自己努力的动力“并不纯粹是梦想和未来，更多的是恨意和不甘心”，那现在努力的动力是什么呢？现在有变化吗？让您改变的原因是什么呢？
满晨：那时候会这样说是因为那段时间虽然还在校园但提前挨到了社会的毒打，看到了也经历了很多不公平却无能为力的事儿而感到气愤和无奈吧，有种想要急迫证明自己的冲动。
满晨：不过现在完全变了！
身边的人的陪伴真的很重要，我很幸运，有一群志同道合的好朋友、很温馨的大家庭，还遇到了超棒的老师们，他们陪我熬过了我最痛苦的那段时间。
现在的我会以更加从容和淡定的心态去面对生活中的种种，不再为那些不好的事而过度纠结和苦恼，而是努力提升自己，有能力去争取想要的公平，有揭露不公平的底气，并且学会了从不同的角度去看待问题，理解这个世界的复杂性，也更加珍惜所拥有的一切。努力完成想实现的创作想法，努力和家人朋友快乐生活，努力到老了还要做有趣小孩儿。
虽然这么说可能会有一点矫情，但是每次我遇到不顺心的事情时，我都会想这和还在战争中、还在为苦难挣扎的同龄人的遭遇相比根本算不上什么。
Q
可否聊聊您现在是如何看待“读研”与“工作”这两个选择的呢？就当下的您而言，觉得学生时代更好，还是走出社会更令人憧憬呢？
满晨：很难简单地去评判哪个让我更憧憬。在校期间我有跟很多人合作过，确实有碰到过会因为我“学生”的身份而前后两副面孔的人，不过幸运的是，大多数合作还是很愉快的~在任何阶段都会遇到各种各样的人，但不能因为少数不好的人而否定自己的整个经历对吧。
就我自己而言，读研能让我在专业领域更深入地学习和研究，开拓眼界，找到自己想要追求的，遇到能聊得来的朋友，也能有更多时间去探索和尝试不同的创作方向；而工作则能让我将所学运用到实际中，积累更多的经验，接触到更广泛的人和事，当然也能保证生活。
满晨：学生时代有它的单纯和专注，走出社会也有它的精彩和挑战，它们对于我来说都是人生中很重要的阶段，都有着独特的意义和价值，也都是生活的一部分，体验生活是创作的必修课。
我觉得，这些人生的不同阶段都是“我”的组成部分，一个是学生时代的“我”，一个是为生活努力工作的“我”，每一个“我”都有着独特的经历和意义。
我也认为这些“我”在某种意义上是可以同时存在的，毕竟过去学生时代的经历会一直影响着工作时的我，即便是以后在社会中逐渐成熟的我也会时刻想起学生时代青涩活力的我，而最重要的还是保持自我，坚持自己内心真正的追求，学生时代也好，步入社会也好，时间只是变量，就看自己想要活出怎样的人生吧~
满晨是位由始至终的执笔者，也是位一如既往的行者。
交流到最后，与满晨聊到近来的闲暇生活。比如她钟情于“剪花娘子”库淑兰老师那美得震撼心魄的剪纸作品。
最爱的经典影视作品是《武林外传》。
不仅从主观上出发，她是一位资深老腐竹；而且从客观角度讲，她认为情景喜剧是极有意思的一种艺术形式，可惜现在的市场上已然少有它的身影，十分令人怀念。
最后，她还向我们推荐了一部她看得十分上头的热播剧《我的阿勒泰》，理由是：
“无论是演员的表演、导演的叙事还有视听方面的表现，都很生活很自然很有呼吸感。”
生活、自然、呼吸感。
满晨选择用这样的词汇去形容，恰如其分地又一次展现了她的气质，这不由得让人联想到李娟写于《我的阿勒泰》原著自序中的一段话：
在大雪围拥的安静中，
我一遍又一遍翻看这些年的文字，
感到非常温暖——
我正是这样慢慢地写啊写啊，
才成为此刻的自己的。
还有一些花絮~
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想问满晨老师，在创作上有什么“自己意识到了的下意识习惯”吗？
一般开始一个创作，我会很想尽快能看到结果，可能跟我的性格有关，所以我有时候会熬夜甚至通宵去画一张插画，不画完就会很难受，动画也是，会做到实在熬不住了才去睡觉。记得有段时间天天在家，起床就画，吃饭的是时候也是吃几口再去画几笔，一个月竟然画了三十张，并且那一年我给自己定了一个“这一年要画一百张”的目标，并且创建了一个叫做《100张！》的相册合集，还真达成了！现在看来着实有点疯，哈哈~
并不建议大家画不好就一直画哦，休息也是创作中很重要的环节！
在满晨老师看来，国风或者是传统绘画的内核和精髓是什么呢？我国传统文化中最令您着迷的是什么呢？
在我看来，国风或传统绘画的内核和精髓在于其独特的艺术语言和表现形式，以及它所蕴含的文化内涵和精神价值。我国传统文化最令我着迷的是其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，以及它所体现的人类智慧和审美观念。就比如“留白”，既是一种绘画技巧，也是一种处世之道，它能给人无尽的遐想和思考感悟的空间，这也是中国传统文化中很独特且迷人的地方呢。
任何创作者都要时刻吸收汲取和输入，才能更饱满地输出。那对于我国传统文化或东方文化，如果要很好地展现，您认为应该进行什么程度的学习，又如何去推广、发展或创新呢？
对于我国传统文化或东方文化的展现，我认为除了需要进行深入的学习和研究，了解其历史背景、文化内涵和艺术特点，掌握其表现形式和技巧外，同时还需要不断地吸收和借鉴其他文化的优秀元素，进行创新和发展，以适应现代社会的需求和审美观念。但最重要的是把它们当成生活的一部分去感悟去体会，而不是作为一个热度点、一个获利、卖情怀的工具。
在这方面您认为自己做得好、值得骄傲的地方在哪里嘞？
在这方面我还一直在学习和研究啦~现在我的创作还远远不够，“自己做得好、值得骄傲的地方”我思索了很久还是不知如何回答，可能是成为了“纽带”中的一部分，虽然很渺小但也有小小的力量与意义吧。
您当初为什么选择继续留下来读研呢？有没有“不想就业”这方面的原因哈哈哈？如果有机会的话，您会否去国外体验下另一种插画圈生态呢？
我选择留下来读研主要是想深入学习和研究，进一步提升自己在专业领域的能力，当然也有一部分原因是想给自己更多时间去成长和沉淀，不单纯是因为不想就业，虽然确实是有一部分这个原因啦哈哈。如果有机会的话，我可能会考虑去国外体验一下不同的插画圈生态，感觉这样也能拓宽我的视野，给我的创作带来更多灵感呢。
编辑：第三方阵营玩家
-THE END-
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投稿截止日期：2024年9月15日
