[猎奇]90后女生用“裸体”为画布，画出了成年人的普遍“病症 [29P] [复制链接]

在虚拟盛行的时代，
更要记得保留真实的自我。
01
以“裸体”为画布
还记得每天早上睁开眼睛后，你固定要做的第一件事是什么吗？
事实上，至少70%的人都是先打开手机，处理没看到的消息，刷下最新的朋友圈。
生活在流媒爆炸的时代，仿佛每个人都患上了“社交媒体焦虑症”，网络几乎成为了最重要的，甚至是唯一的信息接收来源。
既会因为没法上网而烦躁不定，又会被频繁杂乱的信息搞到焦虑不安。
人们生活的快乐与满足，似乎都被虚拟网络给“拿捏”得死死的。
而这种愈发普遍的“病症”，就被中国台湾摄影艺术家——John Yuyi（江宥仪），以一种“赤裸裸”的艺术形式表现出来。
▲John Yuyi（江宥仪）
她用裸体作为画布，在面孔、身体的多处角落，贴上各种社交媒体的代表性符号。
微信、推特、Instagram、Facebook......几乎所有主流社交媒体的元素，都布满在赤裸的身躯上。
Yuyi通过这样大胆、辛辣的艺术呈现，来表达现代人与网络之间复杂而又单一的关系。
明明是出来旅游释放压力，却为了拍出好看的照片而手忙脚乱；
三分钟内打开五次微信，生怕落下任何一条无关紧要的消息；
朋友圈的图文标签改了又换，只为了可以多获几个点赞。
就像贴满纹身贴的身体那样，我们的生活貌似在不经不觉间，就被网络本末倒置地控制了。
依靠一张张照片和一则则发言来拼凑别人眼中的自己，某种程度上，我们都像是为了网络上自己的分身而活。
Yuyi希望在这个愈加快速的社会中，每个人都能适时地放慢脚步，不要掉进社交媒体的“陷阱”：
为了人设而制造内容，为了虚拟而忽视现实。
她将这个系列命名为《Body Post》，意指将已经融入日常生活中的元素提取出来，转而投射在人体上，作为对于自身和所处时代的反思。
关于为何选择身体作为“画布”，Yuyi认为人类的主题会更容易产生共鸣。
毕竟对自己相似的东西更感兴趣，是所有物种天生的本能。
而另一方面，Yuyi又觉得尽管都是人类，但我们的皮肤却又如此不同。
有的人有雀斑，有的人有胎记，有的毛孔比较大，也有的更容易过敏泛红。
“每个人的身体与肌肤，都是ta存在的独一无二的印记。”
因此，她想透过身体肌肤上的表现，更直白、更刺目地强调每个人的“独一无二”。
从而与源于社会凝视下产生的纹身标签，形成更激烈的对抗。
譬如这一组《Moles（痣）》，面相穴位与两性刻板字眼的结合，让个体、性别、凝视三者产生异样的冲撞。
还有这组《Underground（地铁）》，当地铁线路和血管经脉一同散布在脖子上，身体仿佛变成了一座城市，忙碌与拥堵的压力涌上喉间。
02
从“被动凝视”到“自我观看”
由于极具千禧感的视觉表达，以及尖锐前卫的艺术态度与感染力，Yuyi很快在INS上斩获大批粉丝，成为了首批走红海外媒体的青年华人艺术家。
GUCCI、Chanel、miumiu、Nike等众多一线大牌争相着与她合作，更入选了福布斯最具潜力杰出人士。
而后，Yuyi开始了“反其道而行”的尝试，把自己的面孔和身体，打印在其他物体上。
有机体、无机体、肉类、蔬果、金属，几乎所有能想到的材质，都被她做成了表现面孔的装置。
尤其是在她的个展“目不见睫”中，浮现着艺术家面孔的刀片，用蓝色睫毛链接发丝的蓬裙人偶，以及叶片上长满眼睛的植物园。
用极具主体性与场景感的现场，表达从“被动凝视”“自我观看”的演变。
作为一个曾经的躁郁症患者，Yuyi敏锐地感知到，无论是在虚拟还是现实，大家之所以过分在乎人设以及旁人的看法，很大程度上都源于内心的不自信。
因此，她想用每个人最具辨识度的面孔，打造一个“自我凝视的空间”，更坦诚地面对自我、接纳自我与表达自我。
把属于自己独一无二的标签，反过来地贴满这个世界。
就像她比较早期的作品《我爱我》所传达的，用最原始最纯粹的眼光，看待自我与世界。
“不要忽视自己。”
03
为自己而存在
Yuyi的作品提醒我们，社交媒体固然充满诱惑，却也容易带来焦虑和困扰。
大家似乎都习惯了放大旁人的目光，为了成为“他人眼中的自己”而活，在虚拟的空间里寻找认同
在成名前，Yuyi其实也曾在很长一段时间内，被笼罩在焦虑的阴霾中。
她在大学主修时尚设计，毕业后却没有找到一份固定的收入来源。
尝试过模特、编辑助理等不同的工作，但生活依然充满不确定性和漂泊感，始终找不到让内心舒坦的路径。
在面对未来的迷茫与挣扎时，艺术悄然成为了她的情绪出口，也是她用以表达内心的最佳方式。
然而，尽管自己的创作与虚拟世界的焦虑息息相关，但她却无法避免地陷入同样的焦灼。
她发现自己依然会十分在意，每一篇新创作的帖文，能得到多少点赞，达到多少传播量，获取多少肯定的评价。

所幸的是，Yuyi很快也意识到，自己一路以来坚持的艺术创作，明明就是为了安抚内心焦虑带来的失衡——
我们真的不必为了任何评价，而丢失了最原始的初心。
与其一直活在被凝视的焦虑中，不如勇敢地掀开网络这块虚假的“遮羞布”。
接纳自己真实的一切，不必为他人的评价迷失，而是可以通过艺术和表达找到自己的声音，找到最自洽的状态。
她的经历、作品与表达，都让我们反思：
或许真正的自由就是在繁杂的网络世界中，找到那些与自己志同道合的灵魂。
一起享受一份纯粹的精神生活，为自己而存在。

这篇文章深入探讨了社交媒体对现代人生活的影响，以及艺术家John Yuyi（江宥仪）如何通过其独特的艺术形式来表达这一主题。以下是对文章主要内容的总结：

1. 社交媒体的普遍影响：
   - 现代人对社交媒体的依赖已经达到了一种“病态”的程度，许多人每天醒来第一件事就是查看手机。
   - 社交媒体不仅占据了大量时间，还带来了焦虑和不安，人们似乎被虚拟网络“拿捏”得死死的。

2. John Yuyi的艺术表达：
   - Yuyi用裸体作为画布，在身体上贴上各种社交媒体的代表性符号，以此来表现现代人与网络之间的复杂关系。
   - 她希望通过这种大胆、辛辣的艺术形式，让人们反思自己与社交媒体的关系，不要为了虚拟的认同而忽视现实。

3. 身体作为“画布”的意义：
   - Yuyi选择身体作为画布，是因为人类的主题更容易产生共鸣，每个人的身体与肌肤都是独一无二的。
   - 她希望通过这种方式，强调每个人的“独一无二”，与源于社会凝视下产生的纹身标签形成对抗。

4. 从“被动凝视”到“自我观看”：
   - Yuyi在成名后，开始尝试将自己的面孔和身体打印在其他物体上，表达从“被动凝视”到“自我观看”的演变。
   - 她希望通过这种方式，帮助人们更坦诚地面对自我、接纳自我与表达自我。

5. 为自己而存在：
   - Yuyi的作品提醒我们，社交媒体虽然充满诱惑，但也容易带来焦虑和困扰。
   - 她的经历和作品都让我们反思，真正的自由可能是在繁杂的网络世界中，找到那些与自己志同道合的灵魂，一起享受一份纯粹的精神生活，为自己而存在。

这篇文章通过John Yuyi的艺术作品，深刻揭示了社交媒体对现代人生活的影响，并呼吁人们在虚拟盛行的时代，更要记得保留真实的自我。

90后女生用“裸体”为画布，画出了成年人的普遍“病症”
艺术家的背景与作品介绍
艺术家John Yuyi（江宥仪）：John Yuyi是一位来自中国的90后摄影艺术家，以其大胆和辛辣的艺术表现形式而闻名。她的作品《BodyPost》系列，通过将社交媒体的代表性符号贴在裸体上，探讨了现代人与网络之间的复杂关系。

作品主题与意义：Yuyi的作品不仅是对现代社交文化的深刻反思，也是对个体独特性的强调。通过身体肌肤上的表现，她试图直白地强调每个人的独一无二，从而与源于社会凝视下产生的纹身标签形成激烈对抗。

裸体艺术的历史与文化背景
裸体艺术的传统：在欧洲油画艺术中，裸体女性形象一直占据着重要的地位，这些形象不仅是为了满足某些人的低俗欲望，而是作为一种艺术表现手法，展现了欧洲油画艺术的魅力。
天然主义与裸体主义：天然主义是一种生活哲学，倡导与大自然的和谐共存。裸体主义则是天然主义的一个分支，强调通过集体裸体的方式促进尊重自己和环境的态度。

裸体艺术在现代社会的意义
对现代社会的影响：Yuyi的作品提醒我们，社交媒体虽然充满诱惑，但也容易带来焦虑和困扰。她的艺术形式鼓励人们从被动凝视转变为自我观看，重新审视自己在虚拟世界中的角色。
对性别观念的挑战：另一位艺术家陈韦伶的作品，通过对男性性征的描绘和对女性欲望的探索，挑战了传统的性别观念。她的创作鼓励女性自我解放，享受纯粹的精神生活。

总之，90后女生用“裸体”为画布的艺术作品，不仅展示了艺术家自身的独特视角和深刻思考，也对现代社会产生了深远的影响，促使人们重新审视自我与他人之间的关系，以及在虚拟世界中的身份认同。