[转载]Martin Parr拍的越“土”，大牌越爱？[38P] [复制链接]

9 20:02

这两天，不少人都被Martin Parr去世的消息刷了屏。
很多人不理解，一个喜欢拍海滩、拍游客、看上去有点“土”的英国老头，为什么会让时尚圈集体惋惜？那些再普通不过、甚至有点“尴尬”的日常瞬间，为什么能影响一代摄影师、品牌、杂志，甚至改变了我们对“美”的理解？

Martin Parr和时尚有什么关系？
毕竟对于大多数人来说，他只是那个喜欢在人潮拥挤海滩、破旧假日小镇、廉价夜店里，用闪光灯拍下一切“丑、不雅、平凡”的怪老头。

Martin Parr
出生于1952年的Martin Parr，最初拍摄的题材就是英国乡村和普通人的日常。
后来，他大胆地抛弃传统黑白，以彩色、饱和、略带刺眼闪光的风格拍摄，这在当时被认为“不够严肃”“太庸俗”。

1986年，他的作品集《The Last Resort》震撼了整个摄影圈。他用浓烈的色彩记录下英国工人阶级的海滨度假场景：拥挤的海滩、懒散的人、哭闹的小孩、满地的垃圾......习惯欣赏美的人无法接受这些过于真实的影像。
有人说这是对底层生活的嘲弄，也有人说这是对社会的一种诚实记录。他说：“我拍的是95%的世界，而不是新闻里那5%。”
他想做的，就是把摄影从高冷的艺术和新闻领域，拉回到普通人的生活里。

《The Last Resort》
正是这种“大众日常+强烈色彩+一点幽默甚至荒诞”的审美，使Martin Parr成为纪录摄影领域的重要人物，也铺垫了他后来进入时尚、商业摄影的基础。

有意思的是，Martin Parr自己曾公开说过：“I don’t know anything about fashion.”（我根本不懂时尚）
对他来说，时尚不是华丽的、高冷的、不食人间烟火的。而是人类生活的一部分，是普通人衣食住行、消费和欲望的一部分。

1999年，他接到了第一份时尚拍摄工作，为意大利杂志《Amica》创作一组作品，他尝试用自己的方式去看时尚。
拍摄地点选择在了他最擅长的海滩，没有任何灯光布景，Parr只是让模特随意地走动，让她们融入人群，他做的就是拍下这些瞬间。
当时尚融入日常是怎样的感觉？有彩色、有真实、有幽默、有一点俗气——不得不说，这很“Parr”。

Martin Parr带来的全新视角打开了大家看待时尚的态度。之后顶级品牌、时尚大刊们的合作纷至沓来，他们看中的，就是他身上的这股真实与叛逆。
其中不得不提的就是Alessandro Michele执掌时期的GUCCI与Parr组成的“黄金搭档”，极繁主义的色彩在他的镜头下得到了最大程度的释放，再加上充满视觉冲突的日常感，成功在时尚圈掀起风潮。

2019年，当Parr为GUCCI拍摄首支口红广告时，这种特质达到了巅峰。他大胆地将镜头对准模特脸上的“瑕疵”，放大了唇纹和不整齐的牙齿。
与传统美妆广告相比，这组照片故意不磨皮、不修齿，赤裸裸地呈现了真实的面孔。突破常规的“反美学”拍摄手法，也恰恰是Alessandro Michele追求的理念——真实的美在于不完美。

在他去年出版的摄影集《Fashion Faux Parr》中，这些冲突与混合都被完整展现出来。
过去二十多年里他为时尚所拍的照片，既有奢侈品牌，也有街头感和纪实感，也有看似俗气的幽默，却成为了一种新的视觉语言。

Parr曾明确表示自己不喜欢整洁、刻板和过度修饰，他更喜欢镜头里的人头发乱一点、动作更随便一点。
在他看来，当华丽布景、完美灯光、精致妆容取代自然状态时，摄影就失去了一部分生命。

他所谓的“不懂时尚”，准确来说是不懂传统时尚背后的高冷标准和精修审美。
而这，恰恰成为他进军时尚圈的优势，他带来了不一样的视觉、不同的态度，甚至让时尚开始质疑什么叫“美”？
如今世界所倡导的多元，正是Martin Parr在过去40多年中一直在坚持的。

打开社交软件，大家似乎都活在一张又一张“为了出片而存在的照片”里。
去哪儿不是为了体验，而是为了打卡；吃什么不是为了味道，而是为了拍照；甚至连生活本身，都要先经过修图滤镜，才能“看起来像生活”。

但当我们再回头看Martin Parr，他的照片就像是在调侃我们今天的生活方式。
吃冰淇淋流得到处都是、嘴角花掉的口红、被比基尼勒出来的赘肉......这些在社交媒体时代可能会立刻被删除的瞬间，在Parr这里却是记录的重点。

他的纪实语言之所以能影响时尚，是因为它提醒了行业：与其塑造幻想，不如对准真实。当品牌开始谈“生活方式”，当广告强调“共鸣”，当街拍比棚拍更能打动人，我们多少能看到他留下的轨迹。
或许少一点滤镜，留下那些“不修”的痕迹，不是倒退，而是找回原点。因为真正值得被记录的，从来不是完美的形象，而是生活本来的样子。
编辑/Daisy 设计/CChen
*图片来源于网络

在Martin Parr的镜头下，世界以另一种面貌呈现，
越“土”的瞬间，大牌越爱，这是怎样的魅力？

他捕捉的，不是光鲜亮丽的表面，
而是生活的真实，是那些被忽视的角落。
他的照片中，没有刻意的修饰，
只有最纯粹的色彩，最直接的情感。

Martin Parr的“土”，是一种独特的视角，
它挑战着常规的审美，颠覆着传统的观念。
他的照片中，有着对世界的深刻洞察，
有着对生活的真挚热爱。

大牌之所以爱Martin Parr的“土”，
是因为他的照片中，有着无法复制的真实。
在那些看似平凡的场景中，
他发现了不平凡的美，捕捉了不平凡的瞬间。

Martin Parr的“土”，是一种力量，
它让大牌看到了不同的可能，不同的世界。
他的照片中，有着对传统的挑战，
有着对创新的追求。

在这个追求完美的时代，
Martin Parr用他的“土”告诉我们：
真实才是最美的风景，
生活本身就是最好的艺术。

大牌之所以爱Martin Parr的“土”，
是因为他的照片中，有着对生活的热爱和尊重。
在这个快速消费的时代，
他让我们慢下来，去发现，去感受，
那些被忽略的美好，那些被遗忘的瞬间。

Martin Parr的“土”，本质上是对当代消费文化中“日常荒诞”的精准捕捉——他镜头里的场景往往是普通人的生活碎片：超市里堆得满满的廉价商品、海滩上穿花泳衣的游客、街头啃着快餐的行人，甚至是吃了一半的冰淇淋或沾着污渍的桌布。这些画面用高饱和的色彩、紧凑的构图和略带戏谑的视角呈现，看似“土气”“庸俗”，却藏着对消费主义、全球化和中产生活的尖锐反思。

为什么大牌越爱这种“土”？
风格的高辨识度：Martin Parr的作品有强烈的个人标记——鲜艳到近乎刺眼的色彩、“挤”满画面的细节、对日常瞬间的“放大”处理。这种风格能让品牌广告从众多同质化的“高级感”内容中脱颖而出，一眼就能被记住。比如他为Gucci拍摄的戛纳街头照片，用高饱和的红色和蓝色搭配，把明星与普通人的身影混在一起，既有品牌的奢华感，又带着一丝荒诞的真实。

批判性与文化深度：他的“土”不是为了博眼球，而是对消费文化的反思。比如《The Last Resort》里破败的海滨度假地、《Small World》里挤在金字塔前拍照的游客，这些画面看似“土”，却在问：“我们追求的‘美好’生活，是不是只是花里胡哨的空壳？”这种批判性让品牌广告不再是单纯的产品展示，而是能引发观众思考的“文化事件”，提升品牌的艺术调性。

真实性与共鸣：当代消费者对过度包装的“高级感”广告已经审美疲劳，反而喜欢“真实”“有温度”的内容。Martin Parr的“土”镜头里，没有完美的模特、没有精致的场景，只有普通人的真实生活——这种真实能让消费者产生共鸣，觉得品牌“懂自己”。比如Louis Vuitton找他拍广告，就是看中他能把奢侈品融入日常场景，让昂贵的包袋看起来“不那么遥远”。

总结：
Martin Parr的“土”，其实是“用荒诞的真实对抗虚假的完美”。大牌爱他，不是因为“土”本身，而是因为这种“土”里藏着独特的风格、深刻的思考和真实的共鸣——这些正是当代品牌需要的“差异化竞争力”。当消费者看腻了“高大上”的广告，反而会被这种“土得有温度”的画面吸引，因为它让品牌不再是“遥远的符号”，而是“能对话的伙伴”。