[MM写真]美艳不输梦露的女摄影师，用相机演绎了50年代的性感女郎[46P] [复制链接]

要说50年代的性感代言人，那非玛丽莲·梦露莫属了。
而关于性感的独特理解，梦露曾说过这样一句话：
“托老天爷的福，我们大家生来都是性感的，可惜好多人都无视甚至抛弃了这一天赋。”
布妮·伊格尔
作为性感海报女郎，她不算家喻户晓。
作为女摄影师，她绝对无可替代。
全名 Linnea Eleanor “Bunny” Yeager
出生于宾夕法尼亚，她被认为是美国十大魅态摄影师之一。
美国女摄影师和炙手可热的模特( 1929.3.13 – 2014.5.25)
她的职业生涯始于选美比赛，赢得不少于20个美女头衔，然后成为专业摄影师的模特儿。
从50年代的海报美女、《花花公子》杂志玩伴女郎，到登堂入室的女摄影师， Bunny Yeager 很明白自己的优势所在。
她从不认为自己仅仅在拍摄性感海报，她将自己的工作看作塑造一种时尚风格，拍摄并不是全部。
在军营宿舍的墙壁上，她向美国大兵送去家乡的秋波。
在《花花公子》杂志内页，她化身十月玩伴女郎供人遐想。

布妮·伊格尔自拍，1950年代
Bunny Yeager，一头金发、酥胸撩人，是迈阿密海滩最受欢迎的泳装美女，她属于被美国人称做“芝士蛋糕”的那类女郎。

“芝士蛋糕”口感丰腴甜腻，尽管被看作带来脂肪的“罪孽”诱惑，却是撩拨舌尖的的无上美味。

Bunny和她的Burke&Jame8x10相机

着黑色蕾丝的 Bunny 和她的禄来相机，1955

毕竟如果只是胸大无脑，Bunny Yeager的名字到今天恐怕也不会有多少人记得。

说起来，她的命运转变发生在50年代初。因为在给高级百货公司拍时装广告的同时，还得在成堆美女模特中谋个更好的出路，Bunny选择加入一所夜校学习暗房技术。
Bunny 有一手巧妙的缝纫活儿，许多出镜服装都是自己亲手缝制。
她觉得只有了解自己身体的人，才能拍出更美丽惊艳的照片，学摄影本来也是出于这种考虑。

此时的Bunny已经从那个来自宾州匹兹堡市的乡下小妞，变成了一个专业的模特。
由于她从小迷恋电影杂志，17岁就开始参加选美比赛，拥有20多个选美头衔的她，自然成了《花花公子》的模特。

但办杂志的人也有苦恼。对于新鲜面孔的不断需求，难免遭遇传统道德观的阻挠。
《花花公子》女郎中的不少候选人，在镜头前面经常无法“放飞自我”，对着男性宽衣解带在当时还是种禁忌。那些羞涩的造型别提有多生硬了。

而Bunny Yeager这位会拍照的前度《花花公子》模特，却不同于其他男性摄影师。
她从公共汽车站、海边浴场、街头咖啡馆的日常场景搜罗合适的拍摄对象。
而且由于她的女性身份，她能和姑娘们有更好的沟通，甚至还亲手给她们做衣服。

在她招来的模特中，就包括Bettie Page。
这个性感而疯狂的女人，以一身SM装扮闻名，甚至ZIPPO都出过一系列印有她图案的打火机。

也多亏了Bunny Yeager把为Bettie Page拍摄的照片寄给了《花花公子》杂志，为Bettie铺就了一条成为美国经典海报女郎的星途。

除了大名鼎鼎的Bettie Page之外，首任邦德女郎Ursula Andress也曾是Bunny Yeager的拍摄对象。

穿白色泳装浮出海面的Ursula，同样成为永恒的性感女神。

海报女郎风潮席卷美国，Bunny的照片也越拍越多。就像Bunny自己说的那样，她比男人更了解女性的身体，更擅长营造轻松的拍摄气氛。
所以也就自然更明白怎样才能让女人更美丽。

拍摄似乎变成了闺蜜聚会，彼此没有任何不自然的避讳，再也没有矫揉造作的摆造型，真实的聊天取景再惬意不过了。

手拉手在沙滩上欢呼跳跃，迸发出了女性的无限活力。
在当时，作为年轻的新生摄影师，Bunny也选用的是一堆刚入行的新生模特拍摄。

而在上面提到的Bettie Page，虽然和Bunny Yeager的合作简短，但却是摄影师与模特的一代佳话。

这一系列便是著名的以博卡拉顿为主题的丛林贝蒂。
Bettie身上这套性感的豹纹皮草“泳衣”就是Bunny亲自为她量身制作的。

在Bunny的镜头捕捉下，Bettie的野性危险气质无处不在。

Bettie化作第三只豹子，一起屈腿端坐在丛林中，
直直的眼神警告着你，仿佛自己比豹子更加凶猛。
不需要任何高跟鞋的尖锐，也不需要故作野蛮的张牙舞爪。一件高定的豹纹泳衣，一头乌黑浓密的卷发，Bunny就能拍出她的气场。

不同于笨手笨脚的直男摄影师，Bunny懂得如何表现女人的性感。

骨架略宽的带着肌肉的女人，
不需要装出一副小鸟依人的模样。
在沙滩烈日下彰显自己气质就很好。
有多少男人敢说不喜欢脱衣舞？Bunny拍的是大胆情色，不是色情。
在野丛中随性换衣服的女人，露出曼妙的弧度撩走无数视线。

在放肆的同时也保护了模特隐私，巧妙的拍摄角度，合适的动作指导，避开了所有需要打马赛克的地方。

在枯木泥地的围困中，无助的女人狼狈地回过头，
看着自己被石子划破的脚丫，衣衫不整的憔悴样子，
没有人能置她于不顾。
Bunny深知比起丰满胸部，脚踝有时候更能表达性感。

将镜头放在女人调整鞋带根上，
脚掌上微微的青筋脉络，
更是令所有足控神魂颠倒。

严肃而冷峻的嘴脸，不会让你望而却步，反而徒增你无穷的欲望。

跑车、野兽、美女，
这三个经典元素Bunny也自然不会放过，
完美地组合在一起，自然让所有的男人为之屈服。
不论是上图Elaina Lekas和她的宠物Leopard Nero坐在MG上的诱人，还是下图Dondi Penn与黑猩猩坐在车里的英俊，两种不一样的风格都传递了50年代女人的魅力。

作为摄影师的Bunny Yeager，利用自己独特的拍摄方式，和模特像闺蜜一般融洽地拍摄，记录了那个时代的美人们最放松和迷人的一面，塑造了50年代时尚风格。
她创造了一种影像中的魅态：自由，丰满，野性，活力，时尚……她把所有的美都做了最好的诠释。

性感从来没有一个完整的定义，也不该有、或者说不可能有。
世界审美的不断进步，早就打破了传统的枷锁。
每一个女人都有自己的独特，每一个女人都演绎着不同的性感。

所以我们记住Bunny Yeager，不仅因为她是个不错的模特，也不仅因为她是一个摄影师，更因为她是50年代的审美记录者。

她就像一阵阵迎面而来的海浪，打破了原本海面的一片波澜不惊，在模特身上舞出最烂漫的浪花，向人们演绎50年代的独特性感。

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）不仅是20世纪50年代最具标志性的银幕偶像之一，更是一位深刻影响了“性感”文化定义的女性。她以独特的气质、声音、姿态与自我表达，重新定义了“性感”——将其从单纯的肉体吸引升华为一种内在自信、脆弱真实与女性力量交织的艺术表现。梦露对性感的理解远超越外貌，而是一种由内而外的生命态度。以下从五个维度深入剖析她如何看待“性感”的定义，以及她如何保持那份看似“天生”却实则精心雕琢的性感魅力。
一、性感是自我接纳的艺术：拥抱真实的不完美

玛丽莲·梦露曾说：“我并不害羞，我只是很安静……有时候人们把这两者搞混了。”这句话揭示了她对自我的认知方式——她并不刻意扮演“性感尤物”，而是通过展现自己的敏感、脆弱与不安，让性感成为一种真实的情感流露。

在那个追求完美形象的好莱坞黄金时代，梦露却敢于暴露内心的孤独与焦虑。她在采访中坦承自己童年创伤、缺乏安全感、对爱的渴望，这种“不设防”的坦诚反而增强了她的吸引力。她认为，真正的性感不是伪装强大，而是敢于展示软弱；不是迎合男性凝视，而是忠于自己的情感节奏。

她将“性感”视为一种存在方式：当你不再试图取悦所有人，而是学会与自己和解时，那种松弛与自在本身就是最迷人的性感。
二、性感是表演，也是反抗：掌控形象的主动权

尽管梦露常被贴上“金发傻妞”（blonde bombshell）的标签，但她本人极具智性与艺术追求。她深知媒体与制片厂如何塑造她的形象，因此她巧妙地利用这一符号，将其转化为自我表达的工具。

她通过低沉沙哑的“耳语式”语调、缓慢撩发的动作、裙摆被地铁风吹起的经典瞬间，构建了一套极具辨识度的“性感语法”。这些动作并非偶然，而是经过反复练习与心理设计的结果。她曾在日记中写道：“我要让他们记住我，不是因为我是谁，而是因为我让他们感觉到了什么。”

这种对身体语言的极致掌控，使她将“性感”从被动的被观看对象，转变为主动的表演艺术。她不是在“展示身体”，而是在用身体讲述一个关于欲望、孤独与渴望被爱的故事。

更重要的是，她以此挑战了当时社会对女性的双重标准：一方面要求女性端庄贞洁，另一方面又消费她们的性感。梦露以戏谑的姿态游走其间，既满足大众幻想，又保留内心独立，形成一种微妙的文化抵抗。
三、性感源于内在修养：智慧与精神世界的滋养

许多人误以为梦露的成功仅靠美貌与运气，实则不然。她是一位勤奋的阅读者，藏书包括陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、莎士比亚、弗洛伊德等大家作品。她还系统学习方法派表演（The Actors Studio），师从李·斯特拉斯伯格，追求角色的心理深度。

她认为：“女人可以有头脑，也可以有曲线。我不介意人们说我性感，但我希望他们也承认我有思想。” 这句话道出了她对性感本质的理解：真正的魅力来自内外兼修。

她通过不断学习提升自我认知，理解人性的复杂，从而赋予角色更多层次。她在《热情如火》（Some Like It Hot）中的表演之所以令人难忘，不仅因为她的外貌，更因为她精准把握了角色背后的孤独与机智。

正是这份精神世界的丰盈，使她的性感不流于肤浅，而具有一种知性的诱惑力——让人不仅想看她，还想了解她、倾听她。
四、身体即艺术：精心雕琢的“自然之美”

尽管梦露被称为“天生丽质”，但她的形象实则是高度自律与精心打造的成果。她每日坚持护肤、控制饮食、练习发声与肢体训练。她的标志性红唇、弯月眉、卷曲金发，都是经过反复试验后的个人品牌。

她深知光影、镜头角度与服装剪裁对形象的影响，甚至亲自参与戏服设计。她与摄影师合作时，会研究如何在不同光线下呈现最佳轮廓。她不是“天生”就迷人，而是将自己当作一件艺术品来打磨。

她曾说：“如果你不能接受我最坏的一面，你也不配拥有我最好的一面。” 这句话既是对感情的态度，也可解读为她对自我形象的整体接纳——包括那些需要修饰的部分。她不否认人工之美，反而坦然承认化妆、塑身、表演技巧的重要性，从而打破了“自然=纯真，人工=虚伪”的陈旧观念。

在她看来，性感不是“天生如此”，而是“选择成为”——一种持续不断的自我创造过程。
五、性感是一种自由：女性主体性的觉醒

梦露生活在一个女性仍受重重束缚的时代：婚姻被视为归宿，职业女性面临歧视，女演员常被物化。然而，她始终坚持经济独立，成立自己的制片公司（Marilyn Monroe Productions），争取剧本话语权，拒绝签署长期卖 身合约。

她通过掌控事业与形象，将“性感”从男性主导的审美体系中解放出来，转化为女性自我赋权的象征。她的性感不再是取悦男性的工具，而是一种宣告：“我可以选择如何被看见。”

她的情感经历虽坎坷，但从不依附于任何人。她与乔·迪马吉奥、亚瑟·米勒的婚姻最终破裂，但她从未放弃对爱与尊严的追求。她的悲剧性结局令人唏嘘，但她的生命轨迹本身，就是一部关于女性在压抑社会中寻求自主与表达的寓言。
结语：梦露留给世界的性感遗产

玛丽莲·梦露所诠释的“性感”，早已超越50年代的时空局限，成为一种永恒的文化符号。她告诉我们：

性感不是外貌的附属品，而是灵魂的光芒；  
不是取悦他人的姿态，而是忠于自我的勇气；  
不是短暂的吸引力，而是一生的自我创造。

她以脆弱对抗坚硬，以柔美承载力量，以身体书写哲学。今天的女性仍在引用她的话语、模仿她的妆容、致敬她的影像，正是因为她在“被定义”的命运中，活出了“自我定义”的可能。

正如她所说：“给我一个微笑，我就能照亮整个房间。”  
那光芒，来自她的唇角，更来自她不肯熄灭的灵魂。

五十年代的她们算开放了