[数码讨论]数字化赋能非遗传承 [复制链接]

“非遗传承不能只靠‘口传心授’，在数字化时代，需要用更先进的方式让古老文化活起来、传下去。”2025年全国两会期间，全国政协委员、云南红河县钰尼文化艺术传承中心校长杨钰尼提交的《关于建立非物质文化遗产数字化资源库的提案》，引发广泛关注。

　　作为深耕非遗领域的少数民族委员，近年来杨钰尼持续不断为非遗传承事业发声。深入走访多地调研非遗传承现状后，她发现当下非遗传承面临严峻挑战。比如，传承人群体老龄化现象突出；传承方式局限于师徒、家族传承等传统模式；传播范围受地域、形式等限制，难以广泛触及大众。种种问题，使得部分非遗项目逐渐走向边缘化，甚至有失传的风险。

　　“我们的文化根脉，既要用心守护，更要用先进的方式去存续、焕新。”杨钰尼将调研后的思索转化为提案建议。她建议，借助现代信息技术，建立全国统一的非物质文化遗产数字化资源库，将分散的技艺、乐谱等核心资料永久保存并用3D建模、AR技术实现沉浸式展示，破解“口传心授”的传承局限；设立国家级专项资金，推动高校、传承基地、企业协同育人，培养非遗数字应用人才，吸引年轻人投身非遗传承；打造全国性非遗数字综合平台，融合展示、体验、交易功能，推动非遗资源转化为经济优势，形成传承发展的良性循环。

　　2025年9月，杨钰尼收到了文化和旅游部关于提案答复的函。回复表示，文旅部门高度重视非遗领域数字化发展，积极推动探索业务平台建设，开展与非遗数字化传播相关的基础性、前瞻性研究，提升数字化技术创新能力。

　　“提案得到重视和落实，让我更有信心把非遗传承这件事做好。”杨钰尼表示，她将持续跟踪提案落实情况，积极参与非遗数字化资源库建设的相关工作。同时，开展非遗公益教学，用短视频、民族街舞等年轻人喜爱的方式传播非遗，让非遗的种子在年轻人心中生根发芽。

非遗传承的数字化突围：从“口传心授”到“科技赋能”  
——基于全国政协委员杨钰尼提案的实践与展望  
一、非遗传承的困境：老龄化、模式固化与传播壁垒  
1. 传承人断层危机：  
当前非遗传承以师徒制、家族传承为主，传承人平均年龄超60岁，部分项目面临“人走艺绝”风险。  
案例：云南哈尼族多声部民歌、彝族刺绣等技艺，因年轻人外流或兴趣缺失，传承链濒临断裂。  

2. 传播范围受限：  
传统展示依赖线下展演、节庆活动，受地域、时间限制，难以触达年轻群体与全球受众。  
数据：据文旅部调查，超70%的非遗项目传播半径不足50公里。  

3. 内容活化不足：  
“口传心授”模式依赖传承人个人记忆，易因个体离世导致技艺失真或流失。  
案例：某些传统乐谱仅以手抄本流传，缺乏标准化记录，复原难度大。  
二、数字化破局：杨钰尼提案的核心路径  
全国政协委员杨钰尼在2025年全国两会期间提出《关于建立非物质文化遗产数字化资源库的提案》，针对上述痛点提出三大解决方案：  
1. 构建全国统一非遗数字化资源库  
技术赋能保存：  
利用3D建模、AR/VR、全息投影等技术，对非遗技艺、乐器、服饰等进行高精度数字化采集与永久存档。  
案例：故宫博物院通过3D扫描技术复原《千里江山图》，为非遗数字化提供范本。  
沉浸式传播创新：  
开发交互式数字展厅，让用户通过VR设备“身临其境”体验非遗制作过程（如景德镇陶瓷拉坯、苏绣针法）。  
案例：敦煌研究院“数字敦煌”项目，通过虚拟漫游吸引超1亿人次在线参观。  
2. 设立专项资金，培养非遗数字人才  
协同育人机制：  
推动高校、传承基地、科技企业联合办学，开设非遗数字化保护专业，培养既懂技艺又懂技术的复合型人才。  
案例：中国传媒大学与苏州评弹学校合作，开发“评弹数字音效库”，训练AI模拟传统唱腔。  
吸引青年参与：  
通过补贴、创业扶持等政策，鼓励年轻人以短视频、游戏、文创产品等形式创新非遗表达。  
案例：B站UP主“滇西小哥”通过拍摄云南非遗美食制作视频，获超千万播放量。  
3. 打造全国性非遗数字综合平台  
功能融合设计：  
集成展示、体验、交易功能，形成“非遗+电商”“非遗+旅游”等新业态。  
案例：抖音“非遗合伙人计划”帮助超5000名非遗传承人开通直播带货，年销售额破10亿元。  
经济价值转化：  
通过数字版权交易、IP授权等方式，将非遗资源转化为文化资本，反哺传承保护。  
案例：故宫文创年收入超15亿元，其中数字衍生品占比达30%。  
三、政策落地与行业响应：从提案到实践的进展  
1. 文旅部积极推进：  
2025年9月，文旅部回复杨钰尼提案，表示已启动“非遗数字化保护工程”，重点支持资源库建设、技术标准制定与人才培训。  
计划：到2030年，完成90%以上国家级非遗项目的数字化采集与展示。  

2. 地方试点先行：  
云南、贵州等地率先探索“非遗+数字技术”模式：  
云南红河州建立哈尼族非遗数字博物馆，运用AI技术还原梯田耕作场景；  
贵州黔东南州推出苗绣数字设计平台，帮助绣娘对接全球订单。  

3. 社会力量参与：  
腾讯、阿里等企业通过“数字技术+非遗”项目助力传承：  
腾讯游戏《王者荣耀》与敦煌研究院合作推出“飞天”皮肤，传播量超2亿次；  
阿里巴巴“公益宝贝计划”支持非遗传承人开设网店，累计帮扶超10万人次。  
四、未来挑战与应对策略  
1. 技术伦理与文化真实性的平衡：  
警惕过度数字化导致非遗“去本真化”，需建立技术应用审核机制，确保数字复原尊重传统内核。  

2. 数字鸿沟的弥合：  
针对老年传承人，开发简易版数字化工具（如语音录入、一键上传），降低技术使用门槛。  

3. 可持续商业模式探索：  
避免“为数字化而数字化”，需通过市场机制验证非遗数字产品的商业价值，形成“保护-传承-盈利”闭环。  
五、结语：非遗传承的“数字新生”  
杨钰尼委员的提案与文旅部的响应，标志着中国非遗保护进入“科技驱动”新阶段。通过数字化资源库建设、人才培育与平台融合，非遗正从“博物馆里的标本”转变为“可体验、可消费、可传播”的文化活态。未来，随着5G、AI、区块链等技术的深入应用，非遗将进一步突破时空限制，成为连接传统与现代、中国与世界的文化桥梁。  

正如杨钰尼所言：“非遗的种子，既要种在博物馆里，更要种在年轻人的心里。”数字化，正是那把唤醒种子、滋养生长的“科技之水”。

数字化赋能非物质文化遗产（非遗）传承，已成为解决传统保护模式瓶颈的关键路径。以下是系统性策略框架：

一、构建数字化保护体系
资源库建设
建立国家级非遗数字化资源库，通过3D建模、动作捕捉、区块链存证等技术，永久保存核心技艺、乐谱、工艺流程等数据。例如，对濒危技艺进行高精度扫描与AI校正，生成结构化数据库，实现动态化“基因库”存储12612。

濒危项目抢救
优先对高龄传承人实施口述史影像计划，结合AI语音识别与全景影像记录，保留活态传承场景。同步出版数字化档案，用于教育、研究与文旅融合1214。

二、创新数字化传播矩阵
沉浸式体验
运用VR/AR/MR技术打造元宇宙非遗展馆，复现庙会、技艺工坊等场景。用户可通过虚拟角色参与民俗活动，实现跨时空互动451219。
案例：广西天琴艺术通过AR全景展示“破屏出圈”，观众可沉浸式体验制作流程519。

短视频与直播生态
培育传承人短视频账号，设计非遗挑战赛（如“井陉拉花舞蹈接龙”），结合剧情微短剧增强情感共鸣。直播带货推动非遗产品年轻化，数据显示非遗直播观看量增长超50倍41218。

三、推动产业数字化升级
智能生产工具
研发适配非遗的自动化设备，如刺绣机械臂、陶瓷3D打印技术。数字孪生系统模拟工艺全流程，优化传统技法41219。
案例：江苏南通非遗扎染智能机器人生产线，实现标准化量产与产业链整合519。

数字文创开发
开发非遗数字藏品、虚拟偶像（如中山古城文化IP），融合AR交互功能。电商平台嵌入“非遗+智能制造”直播，同步销售文创产品，年轻用户消费占比达68%8101422。

四、培育数字传承生态
复合型人才培养
设立“数字传承人”认证体系，联合高校开设“非遗+数字技术”课程，培养掌握3D建模、AI应用的跨学科人才1219。
政策支持：多地纳入“数字技术工程师培育计划”，衔接职业资格认证12。

社区与教育融合
构建“校园课程+亲子工坊+数字社区”三级网络。例如，AR非遗课堂让学生扫描卡片即可学习技艺，覆盖超5万人次1415。

五、风险与伦理考量
文化本真性：避免过度商业化导致技艺失真，需建立数字化伦理规范713。
数据主权：核心技艺采用分级权限管理，保障传承人群知识产权1720。
数字化赋能非遗的核心是技术为用、人文为本，通过系统性保护、创新性传播与产业化转型，实现从“抢救式保存”到“活态化发展”的跨越。