米兰设计周（Milan Design Week）是一场始于 1961 年的全球设计盛会，早已超越家具与建材范畴，成为奢侈时尚品牌跨界表达、重塑生活美学的顶级舞台。
从经典家居线升级、档案典藏焕新，到沉浸式艺术装置、可持续材料实验，各大品牌以设计为语言，将时装基因、工艺精神与空间美学深度融合，呈现出一场兼具历史底蕴与先锋创意的跨界狂欢。
01
Louis Vuitton
设计丨Pharrell Williams
时空旅行家居叙事
作为米兰设计周的常客，路易威登本届以 Objets Nomades 旅行家居系列为核心，在塞贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni）打造时空交错的展览空间，主题聚焦 Pierre Legrain Hommage，致敬 20 世纪 20 年代为品牌打造首款家具的设计师 Pierre Legrain。
展览复刻 1921 年 Omega 造型红黑漆艺梳妆台，重现装饰艺术时期的几何美学。
同时推出当代联名新作，Estudio Campana 将经典 Cocoon 椅升级为 Cocoon Dichroic 幻彩版本，以手工切割透光材质打造随光影变幻的雕塑感座椅。
品牌还与布雷拉美术学院合作，在宫殿庭院打造巨型地毯装置，将 Pierre Legrain 的书籍装帧纹样转化为可行走的建筑表面，连接传统工艺与当代教育实践。
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从复古旅行车厢场景还原，到 Pharrell Williams 参与设计的彩绘玻璃旅行箱，路易威登始终以旅行精神为内核，让家具成为可移动的奢侈品，续写品牌百年工艺传奇。
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02
Hermès
设计丨 Charlotte Macaux Perelman
材质叙事的极简美学展
爱马仕以 The Material Speaks, The Object Tells A Story 为理念，在 La Pelota 展馆打造极简留白的展览空间，让家居器物成为叙事主角。
展览由建筑师 Charlotte Macaux Perelman 设计，以山毛榉与石膏模块构建错落“城市网格”，家居单品如同坐标散落其中，引导观众在移步换景中感受材质魅力。
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核心展品包括以马术为灵感的马鞍造型大理石桌，表面镶嵌品牌经典 Jumping 条纹。
锤纹钯金器皿搭配马毛装饰，还原手工锻造的细腻质感。
手工编织羊绒毯以 resist-dyed 工艺呈现低调 H 标识，柔软触感与精致细节兼具，延续品牌 “低调奢华” 的内核。
没有繁复装饰，仅以材质本身的肌理、光影与比例，爱马仕诠释了高级设计的本质：让器物讲述生活。
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03
Gucci
设计丨 Demna
百年时装的历史沉浸
古驰创意总监 Demna 以 Gucci Memoria 为主题，在圣辛普利西亚诺修道院（Chiostri di San Simpliciano）呈现品牌 105 年历史全景，将时装史转化为沉浸式艺术叙事。
展览核心是 12 幅巨幅挂毯，以文艺复兴绘画风格描绘品牌关键节点，从创始人 Guccio Gucci 在伦敦萨伏伊酒店的学徒时光，到 Bamboo 1947、Jackie 1961 经典包款诞生，再到历代创意总监的标志性时刻，甚至融入 Demna 本人的设计场景，用符号化细节串联起品牌的辉煌与变迁。
庭院中打造 Flora 主题花园，复刻 1966 年为格蕾丝・凯利设计的花卉纹样，43 种花卉还原波提切利《春》的诗意氛围。
院内还设置趣味自动贩卖机▽
出售印有“Fashion Icon”“Drama Queen”等标签的限定汽水，以轻松戏谑的方式解构奢侈符号，让历史与当代趣味共生。
04
Prada
设计丨 Formafantasma
图像文化的深度思辨
今年的普拉达以 Prada Frames 研讨会为核心，由Formafantasma设计工作室的 Simone Farresin 与 Andrea Trimarchi 联合策划，“聚焦”（In Focus）为主题，探讨了图像的创作。
研讨会在圣玛利亚感恩教堂（Santa Maria delle Grazie）举行，这座教堂正是达·芬奇名作《最后的晚餐》的创作地。
研讨会形式涵盖讲座、艺术对谈、游走式研讨等，邀请博物馆策展人、艺术评论家、社会学家等各界人士参与，深入探讨图像在当代社会的价值与风险。
05
Fendi
设计丨 Giulio Cappellini
罗马基因与新锐设计共生
芬迪在米兰斯卡拉广场（Piazza della Scala）举办首届 Fendi Design Prize，以“支持青年创意、传承品牌代码”为核心，邀请全球新锐设计师围绕“升级再造皮革与皮草”主题进行创作，诠释芬迪的传统工艺与当代美学。
本次奖项特邀意大利家具品牌创始人、知名艺术总监 Giulio Cappellini 担任评审主席，评审团汇聚全球设计界顶尖力量，包括建筑师 Patricia Urquiola、Cristina Celestino、Rossana Orlandi、Lyndon Neri 等行业巨头，经过严格筛选，从全球顶尖设计院校的参与者中脱颖而出 6 位决赛选手，最终瑞典设计师 Gustav Craft（马兰欧尼学院学生）凭借“VIA 系列”作品斩获桂冠。
Gustav Craft 的获奖作品“VIA系列”，灵感源自罗马街头极具代表性的玄武岩石路（sampietrino），将这种日常中常见却易被忽视的城市材质元素，巧妙转化为极具设计感的家具作品。
沙发与椅子的表面采用编织皮革带，精准模拟玄武岩石路的粗糙肌理，钢架结构借鉴城市测绘网格的规整感，外露的焊接节点刻意保留，彰显手工制作的温度与质感。
系列中的镜子以一块粗切天然石材为底座，形成“最重材质支撑最轻元素”的视觉反差，完美诠释“将过去的城市印记投射到未来设计”的核心理念，与芬迪的罗马遗产基因高度契合。
芬迪还以经典包款复刻为核心，在米兰设计周期间带来 Baguette 26424 Re-Edition 系列，以品牌档案为灵感，重温标志性设计的经典魅力，同时融入当代审美，成为品牌致敬自身传承的重要表达，也为米兰设计周注入复古与现代交融的格调。
本次推出的 Baguette 26424 Re-Edition 系列，名称源自 1997 年该款经典包袋首次推出时的型号，是芬迪对品牌经典设计的一次深情回望。
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06
Dior
设计丨Noé Duchaufour-Lawrance
Korakot Aromdee × Vasana Saima
高定时装光影灯具
Dior Maison 于米兰 Palazzo Landriani 宫殿呈现全新 Corolle lamps 灯具系列，由法国设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 创作，致敬 1947 年 Dior New Look 经典 Corolle 花冠裙摆，将高订时装轮廓转化为光影雕塑。
Corolle 花冠裙▽
展览空间是由泰国艺术家 Korakot Aromdee 与 Vasana Saima 打造的有机花园场景，还原 Christian Dior 童年故居的自然意境，让灯具在历史建筑与花艺氛围中呈现“光作为材质”的诗意表达。
灯具采用威尼斯穆拉诺手工吹制玻璃，以曲面与褶皱模拟布料垂坠感，光影通透如裙摆律动，同时融入日本京都斑竹手工编织工艺，重新演绎品牌标志性Cannage 藤格纹，实现法式装饰艺术与日式匠艺的融合。系列以灰、粉、白为主色调，含台灯与便携充电款，手柄与按键处镌刻 CD 徽标。
07
H&M Home
设计丨 Kelly Wearstler
Evelina Kravaev‑Söderberg x Kelly Wearstler
复古宫殿模块化家居
H&M Home 首次亮相米兰设计周，携手美国设计师 Kelly Wearstler，在17 世纪巴洛克宫殿 Palazzo Acerbi 推出联名家居系列，共 29 件家具、灯具与摆件。
空间由 H&M Home 创意总监 Evelina Kravaev‑Söderberg 与 Kelly Wearstler 共同打造，将现代廓形置于古建壁画与古董地板之间，形成过去与现在的碰撞。系列主打模块化，兼顾易运输与自由组合，适合全球多元户型。
室内空间还融入定制音乐与橙花、茉莉、秘鲁圣木香氛，实现全方位感官体验。
现场拥有 9 大核心单品：Emera 落地灯、Noxen 餐椅、Aurex 壁灯、Soluna 休闲椅、Poma 单人椅、Curva 花瓶、Mona 红色高亮光衣架、Avern 组合扶手椅、Ortra 圆形边几，将于 9 月正式发售。
08
Diesel Living
设计丨 Iris Ceramica
街头潮流陶瓷实验
Diesel Living 与 Iris Ceramica 迎来十年联名，这次推出了 Reloaded 陶瓷系列，由 Glenn Martens 主导创意、Controvento 建筑团队打造空间，以迷幻流行、做旧失真为风格，将时装秀场语言转化为瓷砖与岩板设计。
系列采用 DYS 定制印花技术，每一块版面纹理均不重复，核心产品包括：Distressed Rug 仿旧地毯岩板：致敬波斯古毯，做旧剥落纹理露出石材基底，呈现时间侵蚀质感。
Acid Majolica 魔幻花砖拥有扭曲葡萄牙传统纹样，珍珠釉与青铜金属光泽随光线变幻。
色彩体系有：Rosso Magma 岩浆红、Travertino Obsidian 黑曜石灰、Giallo Siena Siena 黄，形成强烈视觉冲击。
设计从早年工业风（Concrete、Hard Leather）转向迷幻扭曲，把地面与墙面变成自我表达的载体，完整呈现 Diesel 街头基因与意大利陶瓷工艺的碰撞。
09
Stone Island
设计丨 NM3 × 700×100
无季节材质实验装置
Stone Island 重启品牌创始人 Massimo Osti 在 1989 年提出的 NO SEASONS（无季节） 概念，与米兰设计工作室 NM3及视觉团队 700×100 合作，在废弃泳池改造的 Capsule Plaza 内打造沉浸式装置，以 “材质即主角” 为核心，回归面料研发与工艺本质。
装置以单一外套原型为基础，呈现 6 种品牌标志性面料版本，全部统一染为 Piombo 铅灰色，消除色彩干扰，让面料肌理、光泽与性能差异成为视觉核心。
空间由 NM3 以干式金属装配系统搭建，顶部悬挂 4×8 米巨型 LED 天幕，播放 700×100 制作的品牌面料研发影像，搭配 Friendly Pressure 定制号角音响系统，呈现视听一体的材质实验空间。
装置全程开放触摸体验，座椅亦采用同款六种面料包覆，强调触摸与感知，完美诠释 NO SEASONS“超越季节、回归本质” 的设计哲学。
10
Balenciaga
设计丨 Eduardo Chillida × Pierpaolo Piccioli
建筑雕塑与时装共鸣
Balenciaga 创意总监 Pierpaolo Piccioli 推出艺术项目 Artean，在米兰蒙特拿破仑大街旗舰店呈现西班牙巴斯克雕塑家 Eduardo Chillida 作品展。
“Artean”意为“之间、间隙”，意在搭建艺术与时装的连接空间。现场展出 7 件 Chillida 代表作，包括致敬品牌创始人的铁雕《Homenaje a Balenciaga》、《Proyecto Peine del Viento I》《Lotura XVIII》，以厚重体积探索虚空与轮廓，呼应 Cristóbal Balenciaga 的建筑感剪裁美学。
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11
Audi
设计丨 Zaha Hadid Architects
先锋建筑的空间表达
跨界阵容中，奥迪与扎哈・哈迪德建筑事务所合作的 Origin 装置格外瞩目，在米兰前主教神学院（现 Portrait 酒店）庭院亮相，以先锋建筑语言诠释品牌未来愿景。
展馆以钛金属哑光质感与流畅线条打造，表面随日光流转呈现动态光影，旨在为设计周观众提供对抗感官过载的静谧空间。
装置同时致敬奥迪首次进入 F1 赛事与 RS 5 车型发布，将汽车设计的运动基因、科技感与建筑美学融合，拓展奢侈品牌跨界设计的边界，证明工业设计与时尚艺术本就同源。
12
Ferrari
设计丨 Flavio Manzoni × Guillaume Verdier
超跑基因航海跨界
法拉利在米兰设计周重磅发布 Hypersail，品牌首款约 30 米远洋飞行单体水翼帆船，由法拉利设计总监 Flavio Manzoni 领衔设计工作室，联手传奇航海建筑师 Guillaume Verdier 与法拉利技术团队共同打造，将超跑空气动力学、碳纤维工艺与海洋航行科技融为一体，实现从赛道到海洋的跨界突破
船体主材质为碳纤维，专属配色 Grigio Hypersail 灰色，搭配品牌经典Giallo Fly 跃黄，致敬传奇车型 275 GTB 与 512 BB，被称为法拉利的 “第二灵魂色”。
帆面印有法拉利长形 F 标识，延续近年 F1 赛车、Daytona SP3 等作品的视觉符号，强化品牌辨识度。
13
Metamorphosis in Motion
设计丨 Lina Ghotmeh
粉色迷宫「动态蜕变」
这是黎巴嫩建筑师 Lina Ghotmeh 在米兰 Palazzo Litta 巴洛克庭院，打造的个人户外作品装置 Metamorphosis in Motion，装置以粉色弧形木质模块构建沉浸式迷宫，呼应庭院原有几何秩序，致敬古典建筑遗产。
设计以“温柔的慢空间”为核心理念，粉色象征关怀、共情与柔软，曲面造型随自然光动态变幻，引导观者放慢脚步，在游走、停留与偶遇中感受空间韵律。
装置整体采用木质可循环结构 ，轻盈易装拆且可重复利用，践行可持续设计理念，成为本届设计周兼具治愈感与实验性的标志性打卡装置。
14
ARKET
设计丨 Laila Gohar
超现实蔬果旋转木马
这是由艺术家 Laila Gohar 与服装品牌 ARKET 联名打造的超现实蔬果旋转木马。装置的核心定位为“公共参与式艺术装置”，以复古旋转木马为载体，通过超现实的形态设计，模糊艺术与日常的边界，同时同步推出艺术家首个成衣系列，实现装置与时尚的深度联动。
装置以 18 世纪的复古旋转木马为原型进行改造，将传统的木马造型全部替换为巨型蔬果雕塑，涵盖各类常见果蔬形态，通过放大比例与细腻还原，打造出超现实的视觉冲击。旋转木马缓慢转动，形成“重复与变化”的视觉循环，让日常熟悉的蔬果脱离原有语境，成为兼具装饰性与叙事性的艺术符号。
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其设计灵感源于 Laila Gohar 长期以来“以食物为艺术语言”的创作理念，将食物元素从餐桌延伸至公共空间，让艺术回归生活本身。
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15
USM
设计丨Snøhetta×Annabelle Schneider
软硬共生的模块化仙境
这是家具品牌 USM、建筑工作室 Snøhetta 与艺术家 Annabelle Schneider 联合打造的名为“Renaissance of the Real”的装置。
装置以 USM 标志性的钢制模块化网格为外部骨架，网格低矮通透，延伸于 Fondazione Luigi Rovati 花园的草坪之上，形成开放的空间框架，既界定了展览区域，又不遮挡周边的自然景观，实现了装置与花园环境的和谐共生。
网格中嵌入巨大的白色纺织充气软膜，软膜缓慢膨胀、收缩，形成柔和的曲面形态，与刚性的钢制网格形成强烈的视觉与材质对比，构建出“刚柔并济”的空间张力。
内部空间经过精心营造，纺织软膜过滤自然光，形成柔和均匀的光线氛围，周边树木的影子投射在软膜上，随时间流动形成动态光影。
地面设置模块化座椅，呼应外部网格结构，同时融入声音、气味等感官元素，并每日举办黑胶聆听活动，引导观众专注于身体的即时感知，脱离数字时代的感官过载。
16
Škoda
设计丨 Ulises Studio
黏土质感充气游乐场
由西班牙 Ulises Studio 为斯柯达（Škoda）打造的“Ooooh, that’s EpiQ!”充气装置，核心定位为“全年龄段参与式品牌体验装置”，以黏土塑形为设计灵感，将品牌设计语言与互动体验结合。
装置选址于米兰 Palazzo del Senato 的巴洛克风格庭院，通过巨型彩色充气模块构建出软质景观，模块造型圆润柔和，色彩鲜艳明快，与庭院的刚性巴洛克建筑形成强烈对比，软化了历史建筑的严肃感，注入了活力与趣味。
装置中央设置展示平台，摆放 camouflaged 状态的 Škoda EpiQ 车型及其雕塑复刻品，成为整个装置的视觉核心，实现了品牌产品与装置艺术的自然融合。
设计注重“全场景参与”，日间设置休憩区、瑜伽活动、移动咖啡馆（由 Škoda Elroq 车型改造），满足观众的休憩与互动需求。
夜间通过彩色灯光变换，将装置转化为沉浸式夜间景观，营造出梦幻的氛围。
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在 2026 米兰设计周上，从路易威登的旅行家居、古驰的历史叙事、普拉达的文化思辨、芬迪与范思哲的经典焕新等，再到先锋装置的空间创新，共同证明：真正的奢侈，是跨越时空的工艺传承，也是融入生活的美学态度。
这场盛宴不仅是设计趋势的风向标，更定义了奢侈品牌未来的核心竞争力：以设计重构生活，以文化赋能产品。
