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[奇观]隈研吾厄瓜多尔首作:“Qapital大厦”公布,嵌入垂直绿化的住宅塔楼//中国设计星冠军之后,依然在创作中找寻自我[54P] [复制链接]

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隈研吾厄瓜多尔首作:“Qapital大厦”公布,嵌入垂直绿化的住宅塔楼[15P]


由隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma & Associates)设计、厄瓜多尔开发商 Uribe Schwarzkopf 推进的 Qapital,位于基多金融核心区拉卡罗利纳公园(La Carolina Park)对面,是一座32层、约128.5米高的混合功能塔楼。这是隈研吾在厄瓜多尔的首个项目,标志着这家日本事务所首次将其高层设计带入安第斯城市语境。

项目所在位置为 Av. De los Shyris 与 Av. República de El Salvador 交会处,步行可达 La Carolina 地铁站,既面向公园景观,也处在基多高密度更新最活跃的城区之一。Qapital的功能并不复杂却极具针对性:底部设置3个商业单元,上部布置509套微型公寓,面积约21至36.15平方米不等,回应的是中心城区对紧凑型居住、短租和灵活投资产品的持续需求。


建筑最鲜明的部分是立面。项目并没有采用常见的平整玻璃塔楼语言,而是将安第斯山脉的地质肌理转译为起伏、凹入和层层切削的表皮。隈研吾团队将这种处理解释为日本与厄瓜多尔材料文化之间某种共通感的延伸:重视自然质感,也强调建筑表面与植物、光线之间的关系。立面中的凹槽式阳台像从山体中被“刻”出的缝隙,使绿植能够嵌入建筑表层,形成连续向上生长的垂直景观。



从公开效果图和项目说明来看,Qapital并不试图把自然仅仅作为外部背景,而是将其直接编入高层居住的界面系统。落地玻璃面向城市与山景展开,退入式露台则在每一层制造出介于室内与室外之间的过渡空间。开发商公布的信息还显示,室内与公区设计由厄瓜多尔团队 Diez + Muller 负责,立面则结合混凝土、木材与本地植物,强化“会呼吸的表皮”这一项目形象。




配套部分延续了这种偏生活化而非纯豪华化的策略。项目屋顶设置露台泳池,其中泳池马赛克由意大利品牌 Fornasetti 设计、Bisazza 制作,这也是 Fornasetti 首次在南美落地项目。除此之外,楼内还规划了 wellness 区、健身房、私人影院、游戏室、商务中心、宠物水疗及多种共享社交空间,使这座塔楼既是高密度住宅产品,也被包装成一种更完整的都市生活场景。


放在近年的基多来看,Qapital并不是单纯追求高度的地标,而更像是拉卡罗利纳公园一带高层化趋势中的又一次精细化更新。Uribe Schwarzkopf 长期与国际建筑师合作,而 Qapital 则把这种开发模式进一步推进到更紧凑、更垂直的居住模型之中。对隈研吾而言,这个项目也并未延续人们熟悉的木构表达,而是借由安第斯地貌、雕刻感立面和层层嵌入的绿化,把他一贯关注的材料触感与自然渗透,转化为一座更适应拉丁美洲大城市中心地段的高层住宅原型。


图片:© KKAA
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中国设计星冠军之后,依然在创作中找寻自我[39P]

转自:纯氧设计馆


受访对象:罗杨-秩合予美创始人
采访时间:20260414
采访时长:2小时

本章内容:
· 成长与学习的经历
为什么会走上设计的道路?
如果要追溯源头,大概是童年里那些和“空间”有关的瞬间吧。家人在设计、文艺领域的工作,让我早早接触到了“创造”这件事。而我自己,天生就对空间有着敏锐的感知,我从小喜欢绘画。

罗杨在初中便开始系统性的学习绘画
学校的教育对你有怎样的影响?
我学的是建筑与环境专业。学校的教育比较传统,主要在理论层面夯实逻辑与结构基础。真正让我打开思维、笃定设计方向的,是大量的旅行和阅读,这些经历对我成为怎样的设计师起到了关键作用。

罗杨在大学时期的作业
成为职业设计师后和当初你对这个职业的想象有差异吗?
坦白说,和最初的想象,核心是一致的。去过很多国家,看过太多形式、太多方法论,最后会发现,所有设计的起点和终点,都是‘自我’。
现在我正在向内扎根,未来会在设计表达和个人品牌上,给出更明确的答案。这是我现在30岁内心的一种方向。
重庆这座城市对你有怎样的影响?
重庆是一座多元的城市,整体设计环境仍有提升空间。城市氛围松弛,不刻意追求极致美感,更在意烟火气、日常与社区的温度,我在设计中会寻求这种平衡。重庆骨子里有川渝人的韧劲,面对设计挑战始终有坚守。城市里随处可见低成本解决问题的生活智慧,比如简易竹竿支撑起的雨棚、路边摊位,这些都无形的影响了我——用简单直接的方式做空间表达。

重庆的城市风貌,©壹玖
大厂工作经历,对你创办个人工作室还有哪些影响?
大厂经历让我熟悉公司架构、上下级与各端口对接流程,掌握甲乙双方的协作方式。创办工作室后,我能以项目负责人的身份解决各端口问题,合理分配执行设计师与助理的工作,设计流程也沿用了大厂的规范方法,让工作室运营更流畅。
设计路上的精神导师是谁?
2019年去日本看三宅一生的展览,对我影响很深。他是服装领域打破边界的创造者,不被传统定义,不迎合市场,遵循自身逻辑,在材料、结构、美学表达上都极具开创性。我从他身上吸取了很多东西,然后运用在空间与品牌设计中:坚持不盲目跟风,挖掘每个品牌独有的态度与场域,传递品牌本身的气质。他打破边界的创造性、对结构与材质的重新表达,是我非常认同的设计语言。


三宅一生及其作品
他同时还是是视觉与营销领域的大师,形成了自有的风格体系,这源于他向内探寻找到自我根基,才有了成熟的视觉传播内核。他的设计具备雕塑性与建筑性,以褶皱为核心语言,用线条与结构逻辑打造独特视觉观点,形成品牌视觉锤,是做品牌的典范,值得学习。

本章内容:
· 商业设计的逻辑与实践
用最简短的话描述你的设计逻辑,会是什么?
叛逆与实验性,是我未来会坚持的设计核心,30岁之前我也一直在寻找自我方向。
做项目的大概流程是什么?
首先团队开会,用泡泡图梳理核心逻辑,挖掘品牌独特性与内核。从感性创意出发,逐步转化为理性的视觉与空间设计,寻求空间突破。设计核心是先读懂品牌、拆解商业逻辑,再做空间与视觉设计,后续以手稿或模型交付,在甲方信任的基础上可同步进场施工。
部分品牌自身架构不清晰,我们会重新审视品牌定位,结合市场差异性与独特性,匹配市场需求并挖掘品牌核心价值。
我在多年实践中积累了经验与判断力,能更好地解读与重塑品牌,这也是老客户持续合作的原因。我们近两年很少在社交媒体推广,项目基本来自老客户推荐,工作室目前也处于良性发展的状态。我们目前也涉足文旅小建筑、品牌系统设计,未来工作室定位偏向公共艺术方向。



秩合予美的品牌全案设计内容
公共艺术工作室的定位具体是怎样的?
未来公共艺术会延伸到多个领域,包括文旅合作、社区更新、广场道具与装置设计。我认为小产品也是微小的建筑,是我喜爱的方向。我不想被过多定义,希望坚持自我表达,我本身喜欢装置创作。《中国设计星》比赛后,我希望慢下来,下半年减少项目量,专注产品设计与公共艺术装置创作,团队也在同步研发,预计下半年会有逐步的输出。
从地产设计转向商业空间设计,你经历了什么变化?
转型源于行业环境变化,我不想做单纯迎合业主的设计师,希望做与公共艺术相关、能和大众产生链接的空间。商业空间是起步门槛最低的切入方式,我先进入这个领域,在实践中成长。过程中遇到优质甲方,他们弥补了我商业经验的不足,教会我读懂品牌、拆解商业逻辑。我认真做好每一个项目,和甲方共同成长,逐步理解商业设计,转型变得游刃有余。


秩合予美的早期商业空间设计作品
空间设计和经营结果是什么样的关系?
设计需要具备美感,但商业空间不完全是艺术品,它是品牌发展的工具与流量入口。好的商业设计,既要具备视觉吸引力,也要帮助业主实现盈利,在美学与商业价值之间找到平衡。
2023年,我们在杭州做的两条人食志项目,空间仅二十多平方,我们搭建了两层结构,通过模块化家具组合,提升不同时段的容客率。项目使用玻璃钢格栅与桦木板,在当时具备独特识别性与传播性,落地后获得甲方高度认可,也为我们带来了新的项目资源。这个小体量项目,实现了设计与商业价值的平衡,成为品牌流量的切入点。


两条人食志项目照片
商业空间设计,和其它类型的设计最大不同是什么?
商业空间设计,和其他设计最大的不同,在于它必须在艺术表达和商业逻辑之间找到极致的平衡。
纯设计可以只忠于自我、忠于美学,但商业空间不行—— 它既要好看、有记忆点、能传递品牌气质,更要服务于人、服务于消费、服务于盈利。

本章内容:
· 多元的设计与一致性的思考
为什么你的设计如此多元?
多元其实是主动尝试,商业设计对我而言是试炼场,我在过程中探寻内心真正的方向。
好的品牌需要识别性,我当下正在打造个人识别标签。过往项目的多元,是寻找方向的过程,未来会逐步形成稳定的个人风格。商业设计不能只追求个人表达,需要和品牌深度链接,我目前仍在向上成长,会逐步筛选想表达的内容,未来也会打造自有品牌。


秩合予美的项目
你想成为具有识别性统一风格的设计师吗?
我认同这种模式,也希望成为这样的设计师。风格统一本身就是个人品牌架构的核心,能极大提升辨识度与传播力。就像毕加索,他不只是艺术大师,更是懂得自我传播的大师。
设计师其实无法脱离市场与商业,作品具备传播性和强烈的视觉记忆点,才能真正搭建起成熟的个人品牌。
过往项目中,最满意的是哪一个?
目前没有能打出高分、完全满意的项目。对我而言,满意意味着停止进步,我认为自己的设计上限仍有很大提升空间。
如果没有任何限制,你最想做什么样的项目?
我想打造一个纯粹的艺术空间,可满足社群聚集、展览、互动装置体验等功能,让进入空间的人感受快乐、释放多巴胺。从空间运营、策展到内部产品,都用我完整的设计理论体系输出。
你们会尝试自主经营一个商业空间吗?
会,我们正在规划,筛选细分小赛道,打造自有品牌。通过自主运营反向验证商业逻辑,更精准地为甲方考虑营收平衡问题。

本章内容:
· 考察与学习
· 葡萄牙的西扎之旅
· 阅读与自省
你考察项目时,会关注哪些维度?
从空间感知层面,关注材质、光线、人体尺度,是否坚持人本设计。从商业层面,关注收益、成本、预算投入,以及品牌背后的运营逻辑。部分高投入店铺是为了打造线上品牌背书,本质是宣传成本。
我会同时考量设计本质与商业逻辑,空间设计与商业价值有时存在对立,平衡对立关系,能提升项目判断能力。大量旅行考察,对商业设计师至关重要。
近些年让你印象最深刻的项目是哪个?
泰国的The Commons社区空间让我印象最深。它打造了温暖、松弛、有烟火气的社区氛围,和韩国商业有明显区别。它没有过度布局零售与连锁品牌,打造了多层开放空间与巨型阶梯公共区,可满足就餐、办公、休闲、小聚等需求,上层配套瑜伽馆、菜场、儿童区等功能,周末可作为音乐现场舞台。它先将商业空间转化为社交与社区空间,让人放松后再引导消费,回归人本逻辑。精准定位目标人群,关注家庭、运动、宠物、环保等群体,能让商业运营更高效。国内部分景区商业过度布局店铺,缺乏休息空间,值得反思。

泰国商业项目 The Commons

欧洲timeout 市集
我去过欧洲的TimeOut市集广场、菜场类集合空间,这类项目能整合小品类业态,是我重点考察的方向。运作好一条街区,对运营能力要求更高,需要重点研究。
旅行中你会用相机记录拍哪些内容?
我主要拍摄城市肌理,同时记录材料、当地人文、纹样、文化特色、服饰等内容。旅行表面是游玩,本质是学习与积累,为设计做储备。

罗杨在世界各地的旅行记录
为什么会选择去葡萄牙看西扎的项目?
之所以选择去葡萄牙看西扎,是因为我很早就通过网络关注他,后来上海有西扎展,又正好遇上葡萄牙建筑考察,就顺势出发了。
在他的工作室,我看到大量手稿和雕塑,也见到了西扎本人,能真切感受到他对雕塑般建筑的痴迷。他的建筑,就像行走的雕塑,细节极其精妙。
这些年建筑界对“建筑即雕塑” 有不少误区,很多作品一味追求视觉和符号,却忽略功能、成本与建造逻辑。而西扎始终尊重场地,用身体感知和直觉做克制的表达。无论是海边茶室、波尔图图书馆,还是建筑学院入口的小凹口,都贴合人体尺度,温柔又精准。
他标志性的白色建筑,既适配当地条件,也易于维护,最终形成强烈的个人标签。但标签背后,是对场地、光影、开窗、转折的极致把控。
如今他高龄仍在坚持创作,这份专注与纯粹,让他成为我真正敬佩的精神导师。

罗杨在西扎工作室
西扎的设计克制内敛,而做商业设计需要吸引流量,你怎么看这种反差?
西扎的设计始终以克制内敛为外在气质,看似极简留白、温润沉静,实则在细微构造中,暗藏极强的雕塑质感与巧思趣味。如同波尔图建筑大学教室暗藏的人脸造型的戏剧性,他从不刻意张扬造型,却习惯将建筑视作拥有情绪与温度的独立个体去雕琢。
这种克制表象下的内在张力,从来不是小众艺术建筑的专属特质,反而与商业设计的底层逻辑高度高度契合,互不冲突。
对我来说,设计的本质,永远是先读懂品牌的商业逻辑,再谈风格和表达。商业为先,技法与材料为辅,最终目的是为甲方实现真实的商业价值,而不是单纯追求个人风格的宣泄。所以西扎的克制,教会我的不是放弃表达,而是更精准、更克制地做有效的表达。
平常会阅读哪些内容?
我喜欢阅读电子书,看一些文学相关的内容,睡前阅读为主,提升艺术表达能力。文学通过文字构建想象,能提升我对空间氛围的营造能力。我会选择与个人、社会相关的作品,深度关注优质作者的创作。
加缪的《局外人》对我影响很大。这本书创作于二战后精神重塑时期,作者通过主角默尔索的视角,表达社会的荒诞性,引导读者探寻内心真实。阅读这本书,让我思考设计是迎合世俗,还是坚守内心冷静,对我的价值观与设计理念产生了深远影响。
它让我思考在社会中如何自处,是迎合环境还是坚守内心。我曾经对很多事感到彷徨,阅读过程是与内心对话的过程,也解答了我关于设计“闭门造车”与“迎合市场”的抉择问题。它不仅关联设计,更供给人生价值观,读懂内心后,设计手法会自然形成。

《局外人》,加缪

本章内容:
· 甲方的信任
· 做海外项目的体验
对你而言,什么样的甲方是优质的?
有信任基础、审美与想法同频,相互信任尊重,双方平等协作、目标一致,愿意长期深耕合作的甲方,是我筛选的核心标准。
新业主的信任,通过哪些方式建立?
业主选择设计师前,一定会做充分了解。选择我们后,我会用专业判断、商业理解与甲方同频,重塑梳理品牌需求,在沟通过程中逐步建立信任。信任达成后,顺利完成设计落地,会获得甲方长期肯定,形成私域客户资源,通过口碑推荐拓展设计圈子。
哪个甲方对你的成长影响最大?
米林爸爸可颂的业主对我影响很大。我们从合作开始,陆续为他打造多家门店,他也推荐我们参与到墨尔本的商业项目中。我们在小红书相识,在地产转工作室阶段我们为他打造了第一家店,我们认真解决问题、呈现品牌核心需求,成为了好朋友。他有15年商业运营经验,也是墨尔本皇家理工大学建筑学专业出身,他教会我很多品牌运营与商业逻辑,对我初期成长帮助很大。


米林爸爸可颂店
从小项目开始,再到海外项目,你的哪些特质让业主选择持续信任你?
核心还是通过设计为甲方打造流量入口,实现高营收与快速回本。我们的项目预算不高,但能帮助甲方实现高产值,始终以商业本质为设计切入点。同时我们全程提供优质服务,全力配合施工落地,也让甲方可以放心的把品牌交给我们来设计。
在做国外项目和国内最大的差别是什么?
我们在沙特、澳洲、加拿大的合作对象以华人品牌为主,最大的差异是当地政府对材料、环保的法规要求严格,电气、材料、工艺、图纸审查标准更高,需要花费双倍精力做服务与修正。同时存在时差问题,不同国家时差不同,商业环境也有差异。

秩合予美的海外项目记录
国内更难还是国外更难?
国内更难。国内设计行业更内卷,节奏快,重视平效与速度。海外项目对设计要求相对较低,稍微做好品牌与传播背书,就容易获得市场认可。国内非标商业、旗舰店更新迭代极快,95后创业者眼界与素养较高,对设计要求高,行业日新月异,竞争压力远大于海外市场。

工作中在哪些场景会用到AI?
目前的AI 非常好用。文字处理类工具,比如豆包,能快速提炼文字、补充认知盲区,大幅提升工作效率。渲染类AI工具使用频率也很高。
前期提案阶段使用较多,模型完成后用AI快速出图;文旅等大体量项目集团汇报,需要高效配合时,用AI做渲染;道具深化、效果图优化、图纸修正也会使用。AI可快速读取装置信息,提升前期汇报效率。

秩合予美的 AI 使用
AI技术不断发展,未来设计师的核心竞争力体现在哪些方面?
未来设计师的核心竞争力是审美与判断力。
审美因人而异,但属于核心能力;判断力是我感知到的关键能力,用AI生成图片或内容后,需要精准判断,甚至用什么样的文字向AI提问也需要判断力,这是设计师的核心价值。
判断力具体包含哪些具体维度?
从商业层面,做价值判断,关联材料、成本、商业翻台率;从品牌层面,做逻辑判断,确保设计贴合品牌气质与核心诉求;从市场与人的感知层面,做体验判断,关注空间、材料、光线、尺度带来的感受。
从概念到落地,需要多维度判断,包括空间情绪、传播策划等,都需要精准的判断力支撑。

参加《中国设计星》比赛并夺冠,对你有哪些影响?
这是一次重要的自我确认。夺冠不是终点,而是让我更清晰自身位置、确认设计方向,也意识到未来的路很长。这份荣誉是短暂的,它带给我更多的是视野与信心,影响我未来的每一次选择,也让我更明确这份职业的责任。

罗杨获得《中国设计星》冠军的现场
视野的拓宽,具体来自哪些人或内容?
一方面来自参赛学员,全国各地沿海城市的优秀设计师,大家交流设计表达、事务所发展规划,感受不同设计师的气场与风格,这是视野的提升。另一方面来自行业导师的点评,导师指出我的提升空间,提醒我保留设计气质,让我站在更高维度思考设计,了解同行的设计方向。
有没有哪位选手让你印象深刻?
刘畅让我印象深刻。决赛中他的作品《回不去的故乡》,表达直白、真诚,坚持做自己,这种叛逆与真实让我欣赏。36强进12强时,张耀天老师指导我调整PPT逻辑与架构,我通宵修改后以第二名晋级,这段经历让我笃定认真做事的意义。参赛同行与专业导师,都给了我很多启发与帮助。
你建议年轻设计师参加《中国设计星》吗?
非常建议。比赛面向36岁以下设计师,是年轻设计师自我复盘、获得行业肯定的平台。闭门造车需要建立在开阔视野的基础上,《中国设计星》比赛是快速成长的试炼场。年轻是最大的资本,参与比赛能快速找寻自我、看清自己、被行业看见,对个人成长与工作室发展都有良性作用。

《中国设计星》的过程记录

本章内容:
· 公司的经营
· 未来的构想
什么契机下创办了秩合予美?
创办工作室不是刻意决定,是顺其自然、找寻自我的过程。工作室是我承载设计理解与期待的载体。毕业后我想加入小型事务所,未找到匹配的平台,地产设计经历也让我想追求更自由、纯粹的设计表达。工作室从一人逐步发展到多人,是自然成长的过程。



秩合予美办公室
公司未来的发展希望是怎样的?
未来我想打造具备个人风格的设计公司,团队规模控制在15人左右,这是最理想的状态。这样能让秩合予美品牌更纯粹、更贴合商业需求。设计收费越高,对人员管理、成本管控的要求越高,精尖小团队,是匹配创作输出的最佳商业模式。
我所说的公共艺术工作室,是站在室内设计角度重新定义的方向,未来会围绕这个方向深耕。我会专注空间、艺术、装置、产品类创作,不追求速度,把每一件事拆分、做扎实。
你曾说自己像一棵树,安静成长。但是当下市场竞争激烈,经营上你们做了哪些?
设计的核心是把作品做好,像树一样持续浇灌、修正,才能茁壮成长。
做商业设计,需要大量阅读、旅行、考察、调研积累专业能力。我每年都会制定旅行计划,看过大量国内外设计作品后,会产生审美疲劳,此时需要强大的判断力,挖掘设计背后的内核,这种判断力需要长期训练。
稳定的甲方资源是个人品牌打造的基础,设计师要先解决生存问题,再追求理想。这是年轻工作室与草根设计师的必经之路,我也通过多元方式解决各类问题。
哪些具体因素,让你拥有超越同龄人的成熟与思维能力?
大学时期我曾对专业选择感到迷茫,通过阅读人物传记寻找方向,三宅一生是其中影响我的偶像。他让我笃定坚守设计方向,坚持不被定义、跨界创作的理念。通过观看视频、阅读、自我探寻,刻意训练个人能力,逐步形成了现在的状态。
你性格沉稳,作品却充满丰富的生命力,你如何看待这种外在的反差感?
这是我的本能状态,外在表现不能代表内心。艺术表达与空间塑造,核心是内心的呈现。我外在穿着简约,内心却非常开放,愿意尝试各种创意,喜欢朋克等先锋文化,乐于接触不同文化、与人交流。

生活中的罗杨
你的终极目标与状态是什么?
我并没有设定什么特别宏大的终极目标,我更倾向于向内求,找到真正的自己。
策划/ 纯氧视觉/ Sim编辑/ Ruth
感谢罗杨及广州设计周对本文的支持
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xgch 金币 +35 辛苦了,感谢您无私奉献的精神! 昨天 22:36
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只看该作者 沙发  发表于: 昨天 10:20
隈研吾厄瓜多尔首作与罗杨设计理念的多维度分析
摘要
本文围绕隈研吾在厄瓜多尔的首个项目“Qapital大厦”以及设计师罗杨的设计理念与经历展开。通过介绍Qapital大厦的设计特色,展现隈研吾将自然与建筑融合的理念在安第斯城市的应用;同时,深入剖析罗杨从成长经历到设计实践,再到对未来发展的思考,探讨其在商业设计、公共艺术等领域的探索与追求,为建筑设计领域提供多元的参考与启示。
关键词
Qapital大厦;隈研吾;罗杨;设计理念;自然融合
一、引言
在建筑设计领域,不同设计师有着独特的设计风格与理念,且在不同地域的项目中展现出多样的魅力。隈研吾作为国际知名建筑师,其作品遍布全球,而“Qapital大厦”是他在厄瓜多尔的首次尝试,具有特殊意义。与此同时,国内设计师罗杨也在不断探索自己的设计道路,从成长学习到创办工作室,在商业设计等领域积累了丰富经验。本文将对隈研吾的“Qapital大厦”和罗杨的设计理念与实践进行深入分析,探寻两者在建筑设计领域的价值与启示。
二、隈研吾厄瓜多尔首作“Qapital大厦”
2.1 项目概况
“Qapital大厦”由隈研吾建筑都市设计事务所设计,厄瓜多尔开发商Uribe Schwarzkopf推进。该项目位于基多金融核心区拉卡罗利纳公园对面,处于Av. De los Shyris与Av. República de El Salvador交会处,步行可达La Carolina地铁站。大厦为32层、约128.5米高的混合功能塔楼,底部设置3个商业单元,上部布置509套微型公寓,面积约21至36.15平方米不等,满足了中心城区对紧凑型居住、短租和灵活投资产品的需求。
2.2 设计特色
2.2.1 立面设计
项目立面独具特色,未采用常见的平整玻璃塔楼语言,而是将安第斯山脉的地质肌理转译为起伏、凹入和层层切削的表皮。隈研吾团队认为这种处理是日本与厄瓜多尔材料文化之间共通感的延伸,都重视自然质感以及建筑表面与植物、光线之间的关系。立面中的凹槽式阳台如同从山体中被“刻”出的缝隙,使绿植能够嵌入建筑表层,形成连续向上生长的垂直景观,将自然直接编入高层居住的界面系统。
2.2.2 空间营造
落地玻璃面向城市与山景展开,为居民提供了开阔的视野;退入式露台则在每一层制造出介于室内与室外之间的过渡空间,增强了居住的舒适感和体验感。这种设计不仅考虑了居民的生活需求,还注重将自然元素融入建筑空间,营造出独特的居住氛围。
2.2.3 配套设施
项目配套延续了偏生活化而非纯豪华化的策略。屋顶设置露台泳池,泳池马赛克由意大利品牌Fornasetti设计、Bisazza制作,这也是Fornasetti首次在南美落地项目。此外,楼内还规划了wellness区、健身房、私人影院、游戏室、商务中心、宠物水疗及多种共享社交空间,使这座塔楼成为高密度住宅产品的同时,也构建了更完整的都市生活场景。
2.3 项目意义
“Qapital大厦”在近年的基多建筑中并非单纯追求高度的地标,而是拉卡罗利纳公园一带高层化趋势中的精细化更新。它体现了隈研吾对不同地域文化的理解和应用,将其一贯关注的材料触感与自然渗透理念,转化为适应拉丁美洲大城市中心地段的高层住宅原型,为当地的城市更新提供了新的思路和范例。
三、罗杨的设计理念与实践
3.1 成长与学习经历
3.1.1 早期影响
罗杨走上设计道路受童年经历影响较大,家人在设计、文艺领域的工作让他早早接触到“创造”这件事,且他天生对空间有着敏锐的感知,从小喜欢绘画,初中便开始系统性学习绘画,这为他日后的设计生涯奠定了基础。
3.1.2 学校教育
罗杨学的是建筑与环境专业,学校教育比较传统,主要在理论层面夯实了他的逻辑与结构基础。而真正让他打开思维、笃定设计方向的,是大量的旅行和阅读。通过旅行,他接触到不同的文化和建筑风格;阅读则拓宽了他的知识面和视野,这些经历对他成为怎样的设计师起到了关键作用。
3.1.3 城市影响
重庆这座多元的城市对罗杨的设计产生了重要影响。重庆整体设计环境仍有提升空间,但城市氛围松弛,不刻意追求极致美感,更在意烟火气、日常与社区的温度,罗杨在设计中会寻求这种平衡。同时,重庆骨子里有川渝人的韧劲,面对设计挑战始终有坚守,城市里随处可见低成本解决问题的生活智慧,也影响了他在设计中用简单直接的方式做空间表达。
3.1.4 大厂经历
罗杨曾在大厂工作,这段经历让他熟悉公司架构、上下级与各端口对接流程,掌握甲乙双方的协作方式。创办工作室后,他能以项目负责人的身份解决各端口问题,合理分配执行设计师与助理的工作,设计流程也沿用了大厂的规范方法,使工作室运营更流畅。
3.2 商业设计的逻辑与实践
3.2.1 设计逻辑
罗杨认为叛逆与实验性是他未来会坚持的设计核心。在做项目时,首先团队开会用泡泡图梳理核心逻辑,挖掘品牌独特性与内核,从感性创意出发,逐步转化为理性的视觉与空间设计,寻求空间突破。其设计核心是先读懂品牌、拆解商业逻辑,再做空间与视觉设计。
3.2.2 项目流程
对于部分品牌自身架构不清晰的情况,罗杨团队会重新审视品牌定位,结合市场差异性与独特性,匹配市场需求并挖掘品牌核心价值。在多年实践中,罗杨积累了经验与判断力,能更好地解读与重塑品牌,这也是老客户持续合作的原因。他们近两年很少在社交媒体推广,项目基本来自老客户推荐,工作室目前处于良性发展状态,且涉足文旅小建筑、品牌系统设计,未来工作室定位偏向公共艺术方向。
3.2.3 商业空间设计案例
以2023年在杭州做的两条人食志项目为例,该项目空间仅二十多平方,罗杨团队搭建了两层结构,通过模块化家具组合,提升不同时段的容客率。项目使用玻璃钢格栅与桦木板,在当时具备独特识别性与传播性,落地后获得甲方高度认可,也为他们带来了新的项目资源。这个小体量项目实现了设计与商业价值的平衡,成为品牌流量的切入点,体现了商业空间设计需要在美学与商业价值之间找到平衡的理念。
3.3 多元设计与一致性思考
3.3.1 设计多元的原因
罗杨的设计多元是主动尝试的结果,商业设计对他而言是试炼场,他在过程中探寻内心真正的方向。他认为好的品牌需要识别性,他当下正在打造个人识别标签,过往项目的多元是寻找方向的过程,未来会逐步形成稳定的个人风格。
3.3.2 对个人风格的追求
罗杨认同成为具有识别性统一风格设计师的模式,认为风格统一是个人品牌架构的核心,能极大提升辨识度与传播力。他希望未来能打造自有品牌,使作品具备传播性和强烈的视觉记忆点,搭建起成熟的个人品牌。
3.3.3 理想项目
如果没有任何限制,罗杨想打造一个纯粹的艺术空间,可满足社群聚集、展览、互动装置体验等功能,让进入空间的人感受快乐、释放多巴胺。从空间运营、策展到内部产品,都用他完整的设计理论体系输出。
3.4 考察与学习
3.4.1 考察维度
罗杨考察项目时,从空间感知层面关注材质、光线、人体尺度,是否坚持人本设计;从商业层面关注收益、成本、预算投入,以及品牌背后的运营逻辑。他会同时考量设计本质与商业逻辑,因为空间设计与商业价值有时存在对立,平衡对立关系能提升项目判断能力,大量旅行考察对商业设计师至关重要。
3.4.2 印象深刻的项目
泰国的The Commons社区空间让罗杨印象深刻,它打造了温暖、松弛、有烟火气的社区氛围,没有过度布局零售与连锁品牌,而是打造了多层开放空间与巨型阶梯公共区,可满足就餐、办公、休闲、小聚等需求,上层配套瑜伽馆、菜场、儿童区等功能,周末可作为音乐现场舞台。它先将商业空间转化为社交与社区空间,让人放松后再引导消费,回归人本逻辑,精准定位目标人群,关注家庭、运动、宠物、环保等群体,使商业运营更高效。此外,欧洲的TimeOut市集广场、菜场类集合空间也是他重点考察的方向,这类项目能整合小品类业态,对运营能力要求更高。
3.4.3 旅行记录内容
罗杨旅行中主要拍摄城市肌理,同时记录材料、当地人文、纹样、文化特色、服饰等内容,他认为旅行本质是学习与积累,为设计做储备。
3.4.4 葡萄牙西扎之旅
罗杨选择去葡萄牙看西扎的项目是因为很早就通过网络关注他,后来上海有西扎展,又正好遇上葡萄牙建筑考察就顺势出发了。在西扎的工作室,他看到大量手稿和雕塑,也见到了西扎本人,真切感受到西扎对雕塑般建筑的痴迷。西扎的建筑尊重场地,用身体感知和直觉做克制的表达,标志性的白色建筑既适配当地条件,也易于维护,最终形成强烈的个人标签,但标签背后是对场地、光影、开窗、转折的极致把控。西扎高龄仍坚持创作,这份专注与纯粹让罗杨敬佩,成为他的精神导师。
3.4.5 阅读内容与影响
罗杨喜欢阅读电子书,睡前阅读文学相关内容为主,以提升艺术表达能力。加缪的《局外人》对他影响很大,这本书创作于二战后精神重塑时期,通过主角默尔索的视角表达社会的荒诞性,引导读者探寻内心真实。阅读这本书让罗杨思考设计是迎合世俗还是坚守内心冷静,对他的价值观与设计理念产生了深远影响,让他明白在社会中如何自处,读懂内心后设计手法会自然形成。
3.5 甲方关系与海外项目体验
3.5.1 优质甲方的标准
对罗杨而言,有信任基础、审美与想法同频,相互信任尊重,双方平等协作、目标一致,愿意长期深耕合作的甲方是优质的。
3.5.2 建立信任的方式
新业主的信任通过专业判断、商业理解与甲方同频,重塑梳理品牌需求,在沟通过程中逐步建立。信任达成后,顺利完成设计落地,会获得甲方长期肯定,形成私域客户资源,通过口碑推荐拓展设计圈子。
3.5.3 影响成长的甲方
米林爸爸可颂的业主对罗杨影响很大,他们从合作开始陆续打造多家门店,业主还推荐罗杨参与到墨尔本的商业项目中。该业主有15年商业运营经验,也是墨尔本皇家理工大学建筑学专业出身,他教会罗杨很多品牌运营与商业逻辑,对罗杨初期成长帮助很大。
3.5.4 持续获得甲方信任的特质
罗杨通过设计为甲方打造流量入口,实现高营收与快速回本,项目预算不高但能帮助甲方实现高产值,始终以商业本质为设计切入点。同时全程提供优质服务,全力配合施工落地,让甲方可以放心地把品牌交给他来设计,这些特质让业主选择持续信任他。
3.5.5 国内外项目的差异
罗杨在沙特、澳洲、加拿大的合作对象以华人品牌为主,国内外项目最大差异是当地政府对材料、环保的法规要求严格,电气、材料、工艺、图纸审查标准更高,需要花费双倍精力做服务与修正,同时存在时差问题,不同国家时差不同,商业环境也有差异。
3.5.6 国内外项目难度比较
罗杨认为国内更难,国内设计行业更内卷,节奏快,重视平效与速度。海外项目对设计要求相对较低,稍微做好品牌与传播背书,就容易获得市场认可。国内非标商业、旗舰店更新迭代极快,95后创业者眼界与素养较高,对设计要求高,行业日新月异,竞争压力远大于海外市场。
3.6 AI在设计中的应用与未来设计师核心竞争力
3.6.1 AI应用场景
罗杨工作室目前使用AI工具较多,文字处理类工具如豆包能快速提炼文字、补充认知盲区,大幅提升工作效率。渲染类AI工具在前期提案阶段使用较多,模型完成后用AI快速出图;文旅等大体量项目集团汇报需要高效配合时,用AI做渲染;道具深化、效果图优化、图纸修正也会使用,AI可快速读取装置信息,提升前期汇报效率。
3.6.2 未来设计师核心竞争力
罗杨认为未来设计师的核心竞争力是审美与判断力。审美因人而异,但属于核心能力;判断力是关键能力,用AI生成图片或内容后,需要精准判断,甚至用什么样的文字向AI提问也需要判断力,这是设计师的核心价值。判断力具体包含从商业层面做价值判断,关联材料、成本、商业翻台率;从品牌层面做逻辑判断,确保设计贴合品牌气质与核心诉求;从市场与人的感知层面做体验判断,关注空间、材料、光线、尺度带来的感受。从概念到落地,需要多维度判断,包括空间情绪、传播策划等,都需要精准的判断力支撑。
3.7 参加《中国设计星》比赛的影响
3.7.1 自我确认与视野拓宽
参加《中国设计星》比赛并夺冠对罗杨是一次重要的自我确认,夺冠不是终点,而是让他更清晰自身位置、确认设计方向,也意识到未来的路很长。这份荣誉带给他更多的是视野与信心,影响他未来的每一次选择,也让他更明确这份职业的责任。视野的拓宽一方面来自参赛学员,全国各地沿海城市的优秀设计师交流设计表达、事务所发展规划,让他感受不同设计师的气场与风格;另一方面来自行业导师的点评,导师指出他的提升空间,提醒他保留设计气质,让他站在更高维度思考设计,了解同行的设计方向。
3.7.2 印象深刻的人
决赛中刘畅的作品《回不去的故乡》让罗杨印象深刻,其表达直白、真诚,坚持做自己,这种叛逆与真实让罗杨欣赏。36强进12强时,张耀天老师指导罗杨调整PPT逻辑与架构,他通宵修改后以第二名晋级,这段经历让他笃定认真做事的意义。参赛同行与专业导师都给了他很多启发与帮助。
3.7.3 对年轻设计师的建议
罗杨非常建议年轻设计师参加《中国设计星》比赛,该比赛面向36岁以下设计师,是年轻设计师自我复盘、获得行业肯定的平台。闭门造车需要建立在开阔视野的基础上,比赛是快速成长的试炼场,年轻是最大的资本,参与比赛能快速找寻自我、看清自己、被行业看见,对个人成长与工作室发展都有良性作用。
四、结论
隈研吾的“Qapital大厦”和罗杨的设计理念与实践都为建筑设计领域提供了宝贵的经验和启示。“Qapital大厦”展示了如何将自然元素与地域文化融入高层建筑设计中,实现建筑与自然的和谐共生;罗杨则通过自身的成长经历和设计实践,探讨了商业设计中美学与商业价值的平衡,以及设计师在多元设计探索中如何形成个人风格和提升核心竞争力。两者都强调了在设计过程中对场地、文化、使用者需求的关注,以及不断学习和创新的重要性。未来,建筑设计领域可以借鉴这些经验,创造出更多符合人们需求和时代发展的优秀作品。

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只看该作者 板凳  发表于: 昨天 10:52
隈研吾厄瓜多尔首作“Qapital大厦”核心信息解析
一、项目基本概况
Qapital大厦是隈研吾在厄瓜多尔的首个设计项目,也是其南美洲的代表作之一。项目位于厄瓜多尔首都基多的中央商务区,正对拉卡罗琳娜公园,由当地开发商UribeSchwarzkopf开发,计划于2029年完工。大厦高约128.5米,共32层,目前处于前期销售阶段,未开工时已有大量单元被预订,市场对隈研吾品牌及微型公寓产品认可度极高。

二、核心设计理念:从安第斯山脉汲取自然灵感
隈研吾以安第斯山脉的粗犷之美为核心设计灵感,将山脉地质形态转化为建筑语言:

立面设计:采用层叠纹理石材,通过雕刻手法形成内凹的阳台空间,模拟安第斯岩石的多孔结构,增强建筑光影变化。
垂直绿化系统:每层阳台引入大量植物,植被从高处自然下垂,使建筑立面呈现“岩体长出植物”的有机质感,被称为“会呼吸的皮肤”,既提升生态性能,又弱化高层建筑的体量感,让其更贴近自然环境。
三、户型与室内设计:微型居住的日式美学
项目主打微型单间公寓,共规划509套,面积区间为21㎡-36.15㎡,以“微型居住”为核心理念:

空间利用:在有限面积内最大化实用性,通过日式简约设计摒弃冗余装饰,营造温润、静谧的居住氛围。
材质与风格:延续隈研吾标志性日式美学,以浅色木材、天然石材为主要材质,搭配柔和灯光与简约软装,打造接近自然的放松氛围。
四、配套与社区:度假化的生活体验
大厦底层及屋顶打造“度假式”配套体系,实现居住与休闲的无缝融合:

商业配套:底三层为开放通透的商业空间,可适配零售、餐饮、便民服务等业态,满足住户日常需求,同时服务周边人群。
休闲设施:屋顶设置开放式泳池,与城市天际线、自然景观形成视觉连接;配备水疗中心(含理疗室、放松区)、宠物友好设施、健身房等,打造高空休闲社交核心
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