[猎奇]40年前中国小朋友海量旧照，怀念那些干干净净的脸庞/回不去的乡土童年[59P] [复制链接]

近些年，
一组记录70后80后童年场景的
摄影作品红遍全网，
快来找找有没有你的童年：
做眼保健操的时候偷偷睁眼睛；
夏日的午后大口地喝冰凉的橘子汽水；
脸上涂上鲜艳的胭脂参加儿童节表演；
扮成小动物玩游戏；
放学后，趴在家门口的椅子上写作业；
骑小三轮车去离家不远的小公园；
拿着玩具枪打仗，身边是熟悉的熊猫垃圾桶；
用蘸满墨汁的毛笔勾出一只奔腾的小马；
教室的墙上，张贴着“我们都爱小红花”；
春天到，一起挤进小卡车的后车厢出去郊游；
这些没有比划剪刀手的质朴生活场景，
唤起了70后、80后对纯真年代的记忆。
可大家都不知道谁是摄影师。
一条摄制组曾在东京拜访了
这位拍摄了中国小朋友的摄影师秋山亮二。
1982年前后，秋山亮二接到了
“拍摄中国小朋友”的项目。
于是前后五次来到中国，
拍下了近8000张彩色照片，
整理出版成《你好小朋友》摄影集。
秋山说：
“看到孩子就看到希望！”
摄影师秋山亮二，今年78岁了。他与太太、女儿住在东京市郊的一栋和风小别墅里。

父亲秋山青瓷是个职业摄影师，从小家中就有许多照相机，受父亲的影响，秋山亮二从学生时代也开始自己拍照。
大学毕业后秋山进入美联社做摄影记者，一年后跳槽去《朝日新闻》，工作两年后却渐渐感觉自己不适合在机构里工作，更想拍摄自己想拍的内容，在23、24岁辞了职，自由摄影师的职业，一做超过了半个世纪。

1982年，一家当时在日本卖摄影器材的大公司想在中国开拓业务，找到秋山去中国拍摄一组中国小朋友的照片，想制作成年历做宣传。
说到拍照对象是小朋友，40岁的秋山很乐意，家中正好有念小学的一双儿女，“不论在日本还是中国，背负着未来的就是小朋友们啊!”
为了拍摄中国小朋友，秋山前前后后去五次中国，每次两到三周的时间，不仅走遍了北京、上海、广州这些主要大城市，南边还到了海南岛，北边去了内蒙古、新疆，在80年代初的条件下，进行了一场相当奢侈的旅行。

照片越拍越多，便做成了摄影集，取名就叫《你好小朋友》，还送去中国的各个少年宫。
秋山对人物、对城市的捕捉正是“街头纪实”风格。这种平面摄影风格在20世纪70年代前后在日本摄影界占据着强势的地位。
拍摄中国小朋友前，秋山拍了一组东京小朋友们的黑白照片。
东京的小朋友们过着很忙碌的生活，每天上完学还要去补习班，回到家中还要写作业，看上去比大人们还没精神。这组照片，秋山取名叫做“不愉快的小朋友”。
到了中国，他看到了截然不同的光景，中国的小朋友们，都各自拼命努力地在学习。
在学校里，秋山见到了好多热情的小朋友。
在专门教授芭蕾舞、杂技的学校，拍下了小朋友练功时丝毫不懈怠的模样。
另一件让秋山惊奇的东西是借书摊，马路边上支起的小摊铺上琳琅满目摆着杂志、小画册，可以用很低的价格借着看。
不止是大人，许多小朋友都会去借书，就在路边看起来。

“中国果然是一个文字的国家啊，小朋友们都爱读书，真拼呀！”
秋山的整个拍摄得到了一位名叫齐藤的日本先生的照顾，齐藤的身份也有很有意思，在国共内战的时候，齐藤还参加过解放军，当时的战友们也在新中国成立后成为了各地的领导干部。
齐藤先生通过这些关系联络到了中国摄影协会的各地分部，哈尔滨分部，上海分部等等，方方面面便带秋山安排好了。周到的安排却也有让秋山深感困扰的地方：
“摄影协会收到了通知说从日本来的秋山先生要来拍照，常常为我准备好小朋友。
小朋友的父母们会特地给他们穿上好看的衣服，还会给化化妆、涂涂口红什么的。”
“虽然这待遇让我很开心，但就自身而言，还是想拍小朋友们没有太多修饰，自然的样子。趁着大人们不注意，我会偷偷把他们的口红给抹掉（笑）。”

走遍了上海、北京、大连、广州、苏州、昆明等等大城市：“果然城市的孩子是经过洗礼的，我背了大大小小许多相机，很多小朋友，直接从我面前走过，一点都不好奇。”
整个行程最为难得的是在30多年前，秋山去到了许多外国人不怎么有机会能去到的地方：
去到了海南岛，端着椰子、穿着泳衣、开怀大笑的小朋友，有一种夏威夷一样的热情。
在内蒙古，秋山拍下了下雪的样子。虽然之前的路途中，中国司机走雪地不用防滑链，让他心惊胆战了一路。

到了乡下的许多小地方，在那个拍照不普及的年代，背着两三台相机的秋山便会显得特别扎眼，
“周围经常聚集起来很多的小朋友们，他们会好奇这个叔叔在做什么, 我大概就像外星人一样的存在吧! ”
作为一个不会中文、没有在中国居住过的外国人，问起秋山先生是怎样捕捉那个时代的细节，那些小朋友的动作神情？

“虽然语言不通，但是会笑着和他们搭话，教他们日本小朋友的游戏，成为他们之中的一份子。然后在小朋友们没注意到的时候很快地把照片拍好。”
“拍照的时候，被拍摄的对象对你产生了讨厌的感觉就拍不成照片了。” 秋山说自己从不拍被拍者不乐见的照片，

“要传达出自己并没有在做什么坏事的信息。事实上也没在做坏事啊，一直抱着想要拍你好看的样子的心情在拍照的。”

“我总是在寻找对方向往的状态，看起来很幸福、很美好的瞬间。按下快门时，我和对方是融为一体的。“
聊起拍摄过程中印象最深的一次经历，秋山指着摄影集的封面，开玩笑说：“就这次拍摄呀，我差点要被警察抓起来了！”
“在新疆吐鲁番，水果很好吃的地方拍的。当时在市场的摊位上拍西瓜，旁边有很几个可爱的小朋友，比起市场的环境，便想去好看的大自然里拍照，于是拜托同行的翻译叫来了小朋友们，一起坐上小巴去了个景致很好的地方。”
“照片拍了大约不到1个小时，回到了市场上，然后就不好了，小朋友们的父母们都聚集过来了，说我诱拐了他们的小孩。”

“赶紧向大家道歉，通过翻译和大家说明是去拍照的，当时也用拍立得拍了照，把照片给了小朋友们，大家也都很快理解了。“
“真的是做了很大胆的事情啊！只有这些照片是这样特意去找了场地拍摄的，真是一组好照片呀！“
秋山翻着影集，看到一张面容表情有些“狰狞“的小朋友：
“时隔许久我在整理这些照片的时候，发现这张露出“面条好辣呀”的表情，之后后面还拍了十几张照，但看起来面条就没有这么辣。
其实我那个时候也吃了这个面，真的超级辣。所以在照片旁就写下了这样的说明文。”
聊起对中国的印象，秋山的感受很朴素很琐碎，却又充满了喜气：

中国的菜很好吃；在有些小地方遇到饭馆的杯子不干净，翻译会卖力地给他擦；坐飞机机舱里有苍蝇，空姐会锲而不舍地追着打；抵达北京之后的啤酒都是用壶装的，喝起来格外爽。
拍摄了北京的这个小朋友和他爸爸之后，秋山还自己去买了一样的军装大衣，结果发现，淋了雨之后，衣服重得穿不起来。

他用着真实、温情又顽皮的感官感受到80年代初改革开放后不久的一个市井的、鲜活的中国。
秋山在那个时候拍照使用的照相机是禄来相机（Rolleiflex）。对比现在可以拍几千张的数码照相机，那时候的一卷胶卷只能拍12张照片，一下子就拍完了，需要更换胶卷。
“我来一次中国要带200卷以上的胶卷。在20kg的行李箱里塞得满满的，来一次就会用完一整箱，拍摄的一路都要拖着行李箱。”
谈到拍摄中国小朋友的照片数量，秋山记不清了具体数量，估摸着拍摄了有600到700版照片。所以乘12张，达到了8000张左右。

“但拍出好的照片和拍了多少张是没关系的呢。”
“现在的数码相机会带来过度拍摄，随意按快门会导致前期的观察不到位。我很抵触这种即兴的大量拍摄，照相拍的是瞬间，为捕捉那一瞬间前期要做很多努力。”
至今秋山仍在使用禄来相机拍摄，从不会用手机拍照片。他也不用社交软件，不用手机邮件。

采访结束与秋山分别时，他送给我们另两本自己的摄影集， 继续与我们开着玩笑：“你们这次来会坐新干线（高速火车）吧，上了车随便看看，下车前可以丢出窗外了！”
就是这样明亮的
李自健《儿时·芦花》140cm×168cm 布面油画
李自健《山之韵》140cm×180cm 布面油画
李自健《牛童晨梦》143cm×119cm 布面油画
李自健《山沟里的童年》140cm×180cm 布面油画
李自健《姐姐》91cm×117cm 布面油画
乡土童年
曾经磨难、饱经风雨，画家的童年记忆犹新。坎坷的道路、拼搏的人生、憧憬的未来，他是画家童年的命运写照，又是儿提同伴的真实记忆，儿提时代的磨难、温馨与向往在画家的笔下凝聚成一个个感人的生命瞬间，物化成一幅幅动情的永恒画面。
人之初，性本善。清澈的童年，纯真无邪，苦涩中渗透的是可贵的温情与坚韧。
李自健《秋婷》90cm×120cm 布面油画
李自健，中国著名旅美画家。中国美术家协会会员，中国艺术研究院油画院特聘海外画家，联合国教科文组织“全球公益联盟文学（艺术）骑士勋章”金质奖章获得者，中国“国际和平特别贡献”奖章获得者，欧洲拜占庭皇室“圣·约翰骑士”勋章获得者，册封为“爵士”。
秘鲁首都利马特颁“荣誉市民”奖章、中国多项慈善奖获得者，重庆大学等四所中国高等院校“荣誉教授”、全球最大的艺术家个人美术馆——“李自健美术馆”创建人、馆长。
李自健《儿时·鹭洲》140cm×260cm 布面油画
李自健《牛牛的早晨》180cm×280cm 布面油画
李自健《牛背上的童年》320cm×160cm 布面油画
李自健《拔刺儿》102cm×86cm 布面油画
李自健《姐姐的故事》84cm×135cm 布面油画
李自健《静静的小河》102cm×127cm 布面油画
李自健《初春》122cm×81cm 布面油画
李自健《远飞的大雁》102cm×122cm 布面油画
李自健《啄食》112cm×86cm 布面油画
李自健《溪之梦》120cm×180cm 布面油画
李自健《小河淌水》140cm×200cm 布面油画

40年前中国小朋友的旧照回忆
在我们的记忆中，40年前的中国，那个物质相对匮乏但人情味十足的时代，孩子们的笑容纯真无邪，他们的童年充满了探索和乐趣。以下是一些旧照，让我们一起重温那个时代的纯真与美好。

1. 30年前中国小朋友海量旧照
这些旧照捕捉了30年前中国小朋友的日常生活，他们的脸上总是洋溢着干净、快乐的笑容。这些照片让我们怀念起那个时代，那时候的食品自然安全，孩子们的玩具多是自己动手制作的，生活虽然简单，但充满了乐趣。

2. 四十年前的农村生活
这段视频展现了四十年前的农村生活，孩子们在田野间玩耍，父母在田间辛勤劳作。虽然生活条件艰苦，但孩子们的笑声总是那么响亮。这个视频让我们感受到了那个时代的纯真和快乐。

3. 网易：40年前中国孩子的偷 拍照
网易的一篇文章描述了40年前中国孩子的偷 拍 照，这些照片在网络上爆红，让人们回忆起那个纯真的年代。孩子们的笑容和无忧无虑的表情，让人感受到了生活的美好。

4. 四十年前的农村
这段视频回顾了四十年前的农村生活，孩子们在田野间奔跑玩耍，父母在家中忙碌。虽然生活条件有限，但孩子们的童年充满了快乐和探索。这个视频让我们感受到了那个时代的纯真和幸福。

通过这些旧照和视频，我们仿佛回到了那个纯真的时代，感受到了孩子们的快乐和无忧无虑的童年。这些照片和视频不仅是对过去的回忆，也是对我们自身成长历程的一种回顾。在这个快速发展的时代，我们不妨偶尔放慢脚步，回忆起那些美好的过去，让心灵得到一丝宁静和慰藉。

秋山亮二摄影作品：时代记忆的鲜活定格
秋山亮二的《你好小朋友》摄影集，宛如一把钥匙，打开了70后、80后尘封的童年记忆之门。在1982年前后，他五次来到中国，用镜头捕捉了近8000个中国小朋友的瞬间，这些照片没有刻意的摆拍和修饰，却充满了质朴的生活气息，真实地反映了那个时代小朋友的生活状态。

从拍摄场景来看，涵盖了学校、家庭、户外等多个场景。在学校里，有做眼保健操偷偷睁眼睛、参加儿童节表演脸上涂胭脂、在少年宫图书馆看书的小朋友；在家庭中，有放学后趴在家门口椅子上写作业的身影；在户外，有骑小三轮车去小公园、拿着玩具枪打仗、挤进小卡车后车厢去郊游的欢乐场景。这些场景就像一幅幅生动的画卷，展现了那个时代小朋友丰富多彩的生活。

秋山亮二的拍摄风格属于“街头纪实”，这种风格在20世纪70年代前后在日本摄影界占据强势地位。他善于捕捉人物和城市的瞬间，通过镜头展现出生活的真实面貌。与他在日本拍摄的“不愉快的小朋友”形成鲜明对比的是，中国的小朋友虽然也在努力学习，但眼神中充满了希望和活力。例如，在上海杂技团练功的少女、上舞蹈课的小朋友，他们在练功时丝毫不懈怠，展现出积极向上的精神风貌。

在拍摄过程中，秋山亮二也遇到了一些有趣的事情和挑战。由于语言不通，他通过笑着搭话、教日本小朋友的游戏等方式，与小朋友们打成一片，然后在他们没注意到的时候迅速按下快门。他还遇到了小朋友父母误会他诱拐小孩的情况，不过通过及时解释和用拍立得拍照证明，最终化解了误会。这些经历不仅为他的拍摄增添了趣味性，也让他更加深入地了解了中国小朋友的生活。
李自健油画作品：乡土童年的深情描绘
李自健的乡土童年系列油画作品，以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了画家自己以及儿提同伴的童年记忆。这些作品不仅是对个人童年的回忆，更是对那个时代乡村生活的真实写照，充满了温情与坚韧。

从作品主题来看，涵盖了乡村生活的各个方面。有描绘小朋友在自然环境中玩耍的场景，如《儿时·芦花》《儿时·鹭洲》，展现了乡村的宁静与美丽；有刻画小朋友与动物相处的画面，如《牛童晨梦》《牛背上的童年》，体现了乡村生活的质朴与和谐；还有表现小朋友之间亲情和互助的作品，如《姐姐》《姐姐的故事》，传递出浓浓的温情。

在艺术风格上，李自健的油画注重写实，人物形象栩栩如生，表情细腻丰富。他通过对光影和色彩的巧妙运用，营造出了一种温暖而怀旧的氛围。例如，在《秋婷》中，女孩的神态和服饰细节都被刻画得十分逼真，背景的色彩也与人物相得益彰，给人一种身临其境的感觉。

李自健的个人经历也为他的作品增添了深厚的内涵。他曾经磨难、饱经风雨，童年的坎坷道路和拼搏人生在他的笔下凝聚成一个个感人的生命瞬间。他获得的众多荣誉和成就，如联合国教科文组织“全球公益联盟文学（艺术）骑士勋章”金质奖章、中国“国际和平特别贡献”奖章等，也体现了他在艺术领域的卓越贡献和社会影响力。
摄影与油画：不同艺术形式的童年叙事
秋山亮二的摄影作品和李自健的油画作品虽然艺术形式不同，但都以童年为主题，展现了不同视角下的童年生活。

从表现手法上看，摄影是瞬间的艺术，秋山亮二通过镜头捕捉了小朋友们的自然状态和真实情感，每一张照片都是一个独立的瞬间，具有强烈的现场感和纪实性。而油画则可以通过画家的笔触和色彩，对形象进行深入刻画和艺术加工，营造出一种独特的氛围和情感。李自健的油画作品在写实的基础上，融入了自己的情感和思考，使作品更具感染力。

在主题内涵方面，两者都反映了童年的纯真和美好，但也各有侧重。秋山亮二的作品更多地展现了那个时代中国小朋友的生活风貌和社会环境，具有历史记录的价值。而李自健的作品则更注重对童年情感的表达和对人性的赞美，通过乡村生活的场景，传递出一种温暖、坚韧和善良的力量。

从文化背景来看，秋山亮二作为日本摄影师，他的作品受到了日本摄影文化和街头纪实风格的影响，同时也融入了他对中国文化的理解和感受。而李自健作为中国画家，他的作品深深扎根于中国的乡土文化，体现了中国传统文化的价值观和审美情趣。

秋山亮二的摄影作品和李自健的油画作品都为我们呈现了丰富多彩的童年世界。它们以不同的艺术形式和表现手法，让我们感受到了童年的纯真与美好，也让我们对那个时代的生活有了更深刻的认识和理解。无论是摄影的瞬间捕捉还是油画的细腻描绘，都成为了我们记忆中珍贵的宝藏，让我们在欣赏艺术的同时，也能回忆起自己的童年时光。