深圳沙井“宅基地”改造：在城市化浪潮中重寻村集体的文化根脉
——墨照建筑设计事务所的“观察式设计”实践
一、项目背景：深圳宅基地的“消失”与“重生”
1. 深圳宅基地的历史语境
土地国有化进程：1992年“土地统征”与2004年“土地统转”后，深圳名义上再无“宅基地”，农民转为城市居民，原农村集体经济组织改制为股份合作公司。
无序扩张的代价：沙井村落从传统“三间两廊”民居，因低端制造业崛起与外来人口激增，演变为五至八层的自建房“握手楼”，传统肌理被破坏。
新村的“复制粘贴”：村民为提升居住品质，在旧村外统一规划新村，但宅基地类型单一（别墅式或高层统建楼），缺乏文化个性。
项目核心问题：
如何在新村规划的冰冷效率中，找回村集体的文化温度？
如何让改造后的宅基地，真正契合四世同堂的家庭生活习惯？
二、设计策略：从“功能至上”到“观察式设计”
1. 第一版方案的反思：功能总平面的“失效”
初始思路：强化公区与院子的关系，梳理卧室、庭院、公区、院子的功能分区。
业主反馈：认可核心策略，但希望设计更贴近真实生活习惯，而非建筑师预设的“空间实验”。
设计转向：从“功能切割”到“观察式切入”——记录业主的日常生活，让空间自然融入行为模式。
关键行动：
聆听与记录：设计团队长期驻场，观察家庭成员的互动、邻里串门、传统仪式等场景。
空间适配：例如，业主常在客厅招待邻居，设计因此将原架空车库改造为“村厅”，强化公共社交属性。
2. 围墙：村集体文化的“展示面”
新村规划的矛盾：整齐划一的宅基地布局，私宅围墙虽界定范围，却成为文化表达的载体。
设计回应：
围墙功能：不仅是物理边界，更是生活方式的“橱窗”——有人种果树、有人养家禽，但共同守护传统习俗（如贴年红、供奉土地公）。
材料选择：外墙采用10×10cm预制水磨石（掺粉红色石子），呼应新村街景的同时，通过白水泥过渡室内外色彩，避免常规瓷砖的冰冷感。
文化细节：
土地公的“非传统”位置：围墙左门边设置，既符合风水，又成为邻里交谈的契机。
女主人的绿景留白：围墙外窄窄的绿植带，由女主人根据喜好打理，成为日常照料与社交的纽带。
3. 村厅与家厅：公共与私密的分层
空间重构逻辑：
村厅（一楼）：替代原架空车库，成为业主与村民的社交场所。通过镂空围墙、无窗帘设计、大面积落地玻璃，消隐室内外边界。
家厅（三楼）：与室外露台结合，形成家庭私密交流空间。
餐厅与村厅的互动：通高空间设计，错半层布局，既保持领域感，又通过剖面关系（如压低檐口）创造视觉趣味。
场景化设计：
入口庭院：锦鲤池成为聚会焦点，老人陪曾孙喂鱼、女主人与儿媳带娃聊天的场景自然发生。
东侧院子：草地与小乔木为主，供儿童奔跑玩耍。
三层露台：木平台与开阔视野，满足大家庭聚会与观星需求。
三、文化延续：传统习俗与现代生活的融合
1. 根植于传统的仪式感
神龛与上香：宅内设神龛供奉观音和家神，初一、十五上香仪式延续。
年红与门神：入户门贴春联、门神，祈福平安，与现代装修和谐共存。
明清家具的保留：男主人喜爱传统家具，设计通过空间布局（如天井旁的明亮走廊）让老家具与新环境自然融合。
2. 天井：岭南气候与文化的双重回应
功能升级：传统天井仅用于通风采光，改造后成为空间体验的核心：
位置：布置在楼梯和走廊旁，为行走提供舒适体验。
空气流动：南侧二楼、三楼设室外露台，增强通风效果。
底部景观：女主人用旅游收集的石头铺设庭院，成为讲述旅途故事的载体。
气候适配：
遮阳挡雨：内缩的村厅檐廊，延伸室内外空间，使入口庭院和东侧院子成为日常活动中心。
四、设计价值：在城市化中守护“村集体”的精神认同
1. 对抗无序扩张的文化策略
肌理修复：通过围墙、庭院、村厅的设计，打破新村规划的单一性，重建传统村落的层次感。
文化记忆的载体：土地公、年红、锦鲤池等元素，成为村民集体认同的符号。
2. 建筑师的“退后”与“观察”
设计伦理：拒绝炫技，而是让空间成为家庭生活的“背景板”。
参与式设计：通过长期驻场观察，确保改造真正契合业主需求，而非建筑师的主观想象。
3. 可持续的文化传承
材料选择：预制水磨石、老家具的再利用，降低改造的环境成本。
社区营造：村厅成为邻里社交节点，激活了旧村宗祠衰退后的公共生活。
五、结语：宅基地改造的“沙井样本”
墨照建筑设计事务所的沙井项目，提供了一种城市化浪潮中宅基地改造的新范式：
不是推倒重来的空间实验，而是对传统生活方式的尊重与延续；
不是冰冷的功能切割，而是通过观察与记录，让空间自然生长于行为习惯之中；
不是单一的文化符号拼贴，而是通过围墙、庭院、村厅等载体，重建村集体的精神认同。
（配图建议：
1. 村厅与庭院的互动场景：展示村民社交与家庭生活的融合；
2. 围墙的细节：突出粉红色水磨石与绿植的搭配；
3. 天井庭院：呈现女主人收集的石头与自然光影；
4. 明清家具与新空间的对比：体现传统与现代的和谐共存。）
云拓单一麦芽威士忌酒厂：在高原风土中酿造“建筑的包浆”
——OLI建筑设计事务所的工业设施诗意化实践
一、项目背景：帝亚吉欧的“高原实验”
1. 选址逻辑：
风土独特性：云南大理洱源县凤羽镇，海拔2100米，澄净空气、昼夜温差、季风气候、强光照与天然水源“三爷泉”，构成酿造单一麦芽威士忌的理想环境。
文化挑战：如何将苏格兰威士忌的工业传统，嵌入云南高原的地景、材料与文化语境？
项目核心目标：
打造一座“从土地中生长”的酒厂，而非孤立于乡野的工业机器。
实现全流程可持续发展（LEED金级认证、100%绿色能源、100%工业用水循环）。
二、设计策略：风土、材料与感官的“三位一体”
1. 地形秩序：工业体量的“拆解”与“嵌入”
场地挑战：狭长地形，12米高差，被农田环绕。
设计回应：
体块拆分：将1.87万平方米的建筑拆解为多个尺度适宜的体块，沿水平轴线展开，顺应地势高差。
庭院嵌入：引入大理白族民居“三坊一照壁”的逻辑，通过体块拉伸与错位，形成多个庭院，消解工业建筑的视觉压迫。
景观渗透：院落界面让农田与水体“咬合”进建筑，引导视景在工业生产与自然景观间交替。
效果：
视觉延伸：建筑边界延伸至村落与远山，融入农耕地景格局。
2. 材料转译：从“石砌石垒”到“湿作业”工业化
风土基因：提炼白族民居“石基、白墙、青瓦”的层次，转化为现代建筑的三段式语汇：
基底：沉稳的石材墙体（当地花岗岩“湿作业”浇筑，消解滞重感）；
主体：轻盈的白色三角金属板与玻璃纤维增强水泥板（工业精确度）；
顶部：硬朗的塔顶轮廓（呼应苏格兰酒厂通风塔与大理崇圣寺三塔）。
技术创新：
湿作业法：航拍定位花岗岩，编号后植入混凝土模板，实现从粗犷毛石到细腻清水混凝土的自然过渡。
文化隐喻：
厚重与轻盈的张力：基座与立面的对比，达成工业理性与风土叙事的平衡。
3. 以水为引：酿造资源与景观系统的耦合
水源价值：“三爷泉”源自苍山雪山融水，矿物特性稳定，是威士忌酿造的核心。
景观设计：
水景序列：跌水、水幕、层叠水渠、微型瀑布、镜面水池，将水流转化为视觉与听觉体验。
入口通道：对称线性喷淋装置，水流撞击水面产生回响，增强空间仪式感。
循环系统：工业废水经处理后用于景观灌溉，形成“水-酿造-景观”的闭环。
效果：
模糊边界：镜面水池映射远山与建筑，消隐人工与自然的物质分界。
4. 感官流转：从生产参观到“文化朝圣”
动线设计：
路径引导：连廊串联室内外，通过院落开口引入苍山与农田景观。
空间收束：从品牌历史墙到沉浸式体验区，再到核心酿造车间，最终抵达桶塔。
桶塔体验：
垂直建构：29米高塔，1008个橡木桶阵列，顶部天窗引入自然光。
感官放大：木质桶阵吸音、天光游走、橡木气味交织，完成从生产到文化的体验升华。
文化双关：
技术致敬：苏格兰酒厂通风塔的工业原型；
精神耦合：大理崇圣寺三塔的地景意向。
三、可持续性：能源、水资源与人文的三维平衡
1. 能源策略：
可再生能源：利用高海拔强日照与风力，减少空调使用，优化屋顶隔热设计。
绿色认证：2025年获LEED金级认证，实现100%绿色能源供能。
2. 水资源管理：
循环利用：工业用水100%循环，景观水体由回用水供给。
3. 社会责任：
公共属性：游客中心打破厂区封闭边界，成为文化体验与生态教育场所。
社区合作：为酒厂与地方政府、社会组织提供长效合作空间。
四、结语：一座“会生长”的工业建筑
OLI建筑设计事务所的云拓酒厂项目，重新定义了工业设施的可能性：
不是风土的征服者，而是回应者：通过地形拆解、材料转译与水景设计，让建筑嵌入高原环境；
不是生产的孤立机器，而是文化媒介：通过感官动线与桶塔体验，将酿造工艺转化为身体知觉的传递；
不是短期的商业项目，而是长期承诺：通过可持续发展与社区营造，确保建筑随时间“包浆”，真正融入大理的风土文脉。
（配图建议：
1. 鸟瞰图：展示建筑体块与农田、远山的融合；
2. 湿作业法施工细节：突出花岗岩与混凝土的过渡；
3. 桶塔内部：呈现光影、木质桶阵与金属网架的交织；
4. 水景序列：记录跌水、水幕与镜面水池的动态效果。）
