[猎奇]滇池睡美人餐厅，钱王街巷里的时空叠影-这群985建筑师，为什么选择“转行”做石头？-/-深圳新地标！科达利全球总部[52P] [复制链接]

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  项目地点
  
  
  昆明市五华区钱王街3号
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  业主
  
  
  滇池睡美人餐厅
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  设计单位
  
  
  素造建筑
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  项目建筑师
  
  
  郭恒瑞
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  设计团队完整名单
  
  
  董文、周宇佳、张雷、郭旌、赵胜超、杜杰、张雯
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  设计-建成时间（起迄年月）
  
  
  2024.7-2024.12
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  建筑面积
  
  
  450㎡
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  施工团队
  
  
  云南天木一装饰工程有限公司
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  摄影
  
  
  刘国威

滇池睡美人餐厅新址坐落于昆明老街的钱王广场，毗邻清末“钱王”王炽府邸，同时也是同庆丰票号原址。
我们的设计融合了明清时期滇中民居朴实的质感，配合现代简约的线条重构传统设计语言，希望打造一处传统韵味与当代审美相呼应的餐饮空间。
餐厅外立面的设计呼应了钱王广场的历史风貌，采用锈化处理的耐候钢板作为立面材料，随时间和光线变化的肌理与周边传统建筑形成穿越历史的对话。主入口两旁分别设有嵌入式的茶水吧台与观景飘窗。当春城晴日，整面外开折叠窗可完全打开，将室内外空间融为一体；飘窗区域的软垫座椅提供了一处既可观赏街景又能享受阳光的户外空间。
室内空间整体色调以大地色系为主，搭配铜色灯具与绿植、插花点缀，试图营造出"褪尽浮华，古而不旧"的氛围。
一层大厅采用中轴对称的"明堂"式设计，一侧通透的落地玻璃窗引入钱王街景，另一侧则设有整面置物架，陈列茶器与云南特色蔬果，与用餐区形成视觉互动。在大厅空间的细节处理上，设计采用"小条窗"形式展示明厨操作，既弱化了大体量厨房的压迫感，又传递出食材烹饪的烟火气。
二层的六间包房各具特色，每间都融入了不同的空间叙事。其中最为开阔的一间空间灵活、可变换，中央设置推拉门，根据不同需求将空间分隔为两个独立的餐饮区域。
包房还包括一个长方形的室内庭院，以现代钢构结合青瓦铺就的形式打造屋顶的斜顶棚。当下雨时节，雨水顺着瓦当滴落在庭院中，宾客可于檐下品茗听雨；晴日时分，屋面出挑深度过滤了强烈阳光，确保庭院的舒适。
两间茶室采用"内向性"空间设计，面向走廊的一侧开设漏窗。隐藏式的灯带沿墙面缓缓照亮墙面的肌理涂料，射灯则精准聚焦茶席餐饮区域。当灯光从不同角度洒落时，空间功能也随之在休闲饮茶与洽谈会议间自如转换。
走廊每个转角处都通过直线构成，配合古朴的家具陈设，当宾客穿行其间，随着视线的转折，这些小空间如同传统宅院的"过白"空间一般，既保证了视线的延续性，又通过光影的明暗变化，营造出古典意境。
滇池睡美人餐厅最终希望呈现的是一种"隐逸美学"的空间实践。我们的设计通过对材质、光影与功能的细微感知，使传统之美与当代生活方式和谐共生。这里不仅延续着"一窗一景一世界"的东方哲学，也隐约可见现代与传统的时空叠影。他们在洛克·外滩源，用建筑师的双手，串起了城市能量的另一种可能。
在上海苏州河和黄浦江的交界处，有一片被历史雕琢了近一个世纪的街区——洛克·外滩源。11栋百年历史建筑静静矗立，见证着这座城市从开埠到繁华的每一个瞬间。
这里，曾是上海的城市源点。今天，它正在成为一场关于“城市更新、青年转型、文创破局”的实验场。
而这场实验的主角，是一群985、211毕业的建筑师。他们放弃了大院的高薪与稳定，走进历史建筑，拿起矿石、穿针引线，做出了一串串“可带走的建筑能量”——“洛克石”。
01、洛克·外滩源：一场关于“尊重建筑”的城市更新
城市更新，从来不是推倒重来。
洛克·外滩源的城市更新工程，走的是一条“最慢”的路——修旧如旧，保留原真。11栋建筑，每一栋都被细心地还原了当年的肌理与风貌：光陆大楼的Art Deco几何线条、真光大楼的哥特式尖拱、哈密大楼的三段式对称……这些在建筑教科书里才能见到的经典语言，在这里被完整保留。
但“保留”不等于“静止”。项目方希望让这些建筑“活”起来，不只是被参观，而是能被感知、被体验、甚至被带走。
于是，一个大胆的想法诞生了：把建筑的能量，凝练成一颗矿石；把历史的厚重，编织成一串时下最流行，同时又最有历史底蕴的手串。
这就是“建筑能量磁场”IP的起点。它不是简单的“建筑+文创”，而是一次对建筑价值的深度再挖掘——让建筑从“空间景观”变成“文化消费品”。
02、行业下行，建筑师转型：不是逃避，是另一种坚守
过去几年，房地产与建筑业经历了前所未有的震荡。裁员、降薪、项目烂尾……曾经风光无限的建筑行业，正在经历一场漫长的寒冬。
许多建筑师开始迷茫：学了五年的建筑，难道真的没有出路了吗？
但在洛克·外滩源，我们看到了一种不同的答案。
“建筑师的底子，做什么都不会差。”这是洛克石团队的一句口头禅。
他们发现，建筑师天然具备转型做天然石品牌的优势：
- 审美力：建筑训练出的形式感、比例感、材质敏感度，是做手串设计的天然天赋。
- 建模力：熟练使用Rhino、Maya、SketchUp等建模软件，可以高效完成矿石珠型、结构、配件的三维设计。
- 手工力：建筑模型课练出的手工能力，让穿珠、打结、编织变得精准而富有美感。
- 故事力：懂建筑史、懂空间叙事，能为每一颗石头、每一串手串赋予文化厚度。
于是，一群建筑背景的年轻人，开始转型做“石头”的生意。他们不是在“逃离”建筑，而是在用另一种方式，延续建筑的语言。
03、他们是谁？几个真实的建筑师转型故事
小刘（同济建筑硕士，前大型设计院主创）
他曾在院里画了三年施工图，项目一个接一个，却越来越找不到自己的价值。一次偶然的机会，他参与了洛克·外滩源的“建筑能量采集”项目，负责为每栋建筑提炼“能量关键词”。
他用Rhino建模模拟矿石的切割形态，用建筑采光分析的方法研究手串在不同光线下的折射效果。他的第一款作品——真光大楼“哥特灵韵”系列，以千层幽灵、红胶花、黑金超七、沉香木珠，灵感来自哥特建筑的尖拱与光线上升的节奏感。上线一周，售出300余串。
小陈（东南大学建筑学士，前外企建筑事务所设计师）
她擅长手工模型，尤其喜欢做编织、绳结、珠串。在建筑行业缩编后，她没有投简历，而是选择加入洛克石团队，成为“建筑能量手作工坊”的设计师。
她每周带着游客串珠、打结、刻字，把建筑的能量“手把手”传递出去。她说：“以前我做的模型，没人能带走；现在我串的手串，每个人都能戴走一份建筑记忆。”
小吴（清华建筑本科，前城市更新项目负责人）
他懂历史建筑的保护规范，也懂商业运营。他曾经代表政府机构主导了“能量打卡路线”的设计，现在他把建筑流量的逻辑、历史建筑的知识等，像做城市设计一样精细规划在天然石项目中。
他说：“以前毕业的时候总想着，要造一幢楼，没想到现在是设计一条手串。当然，好在都是在链接‘建筑能量’。”
D先生（武汉大学建筑本科，UCLA硕士）
他现在的身份，是建筑文创产品经理与公共空间装置设计师。严格来说，他不算“转行”——只是项目的尺度，从宏观的建筑，一路收缩到中型的装置、再小一点的家具，乃至更小的文创产品。
很多人以为，他的转型源于行业下行。但方先生自己清楚：建筑行业的寒冬，只是一个契机，或者说，一份“终于可以下决心”的邀请。因为在行业表面还很热闹的时候，他就已经开始跨界尝试。那些项目让他逐渐意识到一件事——他内心真正热爱的，从来都不只是建筑，而是一切美的、有设计感的、有内涵的、能带来感动的“物”。只不过在求学生涯与职业生涯初期，这个“物”恰好被“建筑物”占据而已。
所以，当有机会进入洛克外滩源的团队时，他感到非常幸运。这里有一个足够棒的平台，支持他把建筑学练就的技能与优势，真正变成现实中的创意。何况，洛克外滩源有太多经典与故事值得挖掘，太多大师作品在指路——这是一种良性的压力，推着他不断思考、不断打磨日常的设计。
“角色切换了，但角色不过是别人给的，“我”一直没变，”他说，“创作、构建、突破、迭代——作品被更多人看到、使用、评价，这就是我心中设计师和创意者的完美答案。”这些建筑师，没有离开建筑，他们只是换了一种方式，继续做建筑的事。
04、不是轰轰烈烈，而是“重新开始的勇气”
有人问：建筑师去做手串，是不是太“小”了？
洛克·外滩源副总裁，洛克石的主理人陈女士并不这么看，她说：“我们不是在做一个‘轰轰烈烈’的事，而是在做一件‘对’的事。让年轻人看到，转型不是失败，是另一种开始。”
她没有把洛克石包装成一个“颠覆行业”的故事，而是更愿意把它看作一次“脚踏实地的探索”。
“我们不鼓励年轻人盲目辞职、all in创业。但我们鼓励他们：在低谷期，不放弃尝试；在迷茫时，不否定自己的价值。”
洛克石的团队，很多人是兼职开始的。他们白天做设计、画图纸，晚上串珠、写文案、拍视频。慢慢地，手串卖出了几百串、几千串，电商店铺从零做到大概4个月的时间，月销几十万。
“这不是一个暴富的故事，这是一个关于坚持、热爱、和把专业能力迁移到新领域的故事。”
她用洛克石的slogan做了总结：“每一块石头，都在等待一次共振。”我们这个时代的年轻人，总要有重新出发的勇气。而这串“建筑记忆”，也是这群建筑师转型路上的一份“自我确认和勇气”。
有人质疑：做手串，需要985、211吗？需要会建模吗？
洛克·外滩源副总裁、洛克石主理人的陈女士，回答很坚定：“越是AI时代，越需要高学历、高技术人才。”
她说：“AI可以生成文案、生成图像，但它无法替代建筑师对空间的感知、对材料的理解、对历史的敬意。”
她列举了几个“只有建筑师才能做的事”：
- 能量建模：五行在建筑上，并不是玄学，而是用建筑光环境、结构力流、材质反射率等参数，量化“建筑能量”的视觉与触觉表达。
- 矿石与建筑的匹配逻辑：不是随便搭配，而是基于建筑风格、历史语境、材质逻辑的系统设计。
- 沉浸式场景的空间叙事：从“建筑手串”到“手作工坊”到“艺术疗愈的洛克先锋文化站”，动线、光影、互动节点，都是建筑师的空间设计能力在发挥作用。
“我们不是在卖手串，我们是在用建筑师的思维，做一款文化消费品。”
她还透露，洛克石正在开发基于AI的“建筑能量匹配系统”：用户扫描自己心爱的建筑，系统自动生成个人能量图谱，并推荐对应的矿晶石手串。这套系统的底层逻辑，正是建筑师+程序员共同完成的。
“未来，我们不会淘汰建筑师，但会用AI的建筑师，会淘汰不会用AI的建筑师。”
写在最后：一串手串，一串的可能性
洛克·外滩源的建筑，已经站了100多年。它们见过繁华，也经历过沉寂。今天，它们以一种全新的方式，重新进入人们的生活——不是被仰望，而是被佩戴。
而那些曾经在图纸上画线、建模、推敲细节的建筑师们，也找到了一个新的出口。他们没有离开建筑，而是把建筑“戴”在了手上，也戴在了更多人身上。
这不是一个关于“成功”的故事，而是一个关于“可能”的故事。
如果你也是一位正在迷茫的建筑师、设计师、或者任何正在经历行业转型的年轻人，希望洛克石的故事能给你一点勇气：
你不是在放弃过去，你是在用过去的所有积累，开启一个新的开始。
关于洛克石品牌
洛克石（Rockbund），一支由外滩百年建筑为灵感，从建筑设计师转型的队伍。以建筑美学为驱动，将百年历史厚度与空间能量凝练于每一颗精选的天然石之中，上线仅3个月，目前产品主线为矿晶石手串、首饰和包挂等。品牌理念：“石亦有声，能量自成”。
在深圳龙华区，科达利公司（KDL）的全球总部大楼正拔地而起。
建筑名为“科达利之窗”，紧邻秀美的鹭湖公园，高120米，建筑面积36380平方米，整合总部办公、研发实验室、短住公寓、报告厅、企业展廊以及一系列社交与协作空间于一体。
科达利是高性能电池精密结构件的全球领导者及机器人产业的先行者，是业内名副其实的“隐形冠军”。作为深圳制造的一个缩影，它从1996年起步时的小作坊，到如今在欧洲、北美都布下生产基地，企业走过的路，恰好映照着中国工业从模仿到引领的跃迁。
“科达利之窗”整个建筑以清晰而精密的组织逻辑展开，呈现极具辨识度的形象，旨在为科达利与龙华区共同树立鲜明的城市标识，并成为城市生活与自然交织共生的新典范。
项目由奥雷·舍人事务所设计。建筑师并未将其打造成传统办公楼，而是被构想为一个创新枢纽，将科达利多元且关键的战略职能整合于一个高度互联的垂直环境之中，体现该公司对精度与创新的坚持。
建筑被拆解成一组错落堆叠的体块，营造雕塑感。最显著的是那些巨大的弧面玻璃窗，每一扇都跨越好几个楼层，朝向各有不同：有的对着城市，有的望向水库和公园。设计师把这些窗口变成了一种“界面空间”，既是室内与室外的过渡，也是同事相遇、交流、协作的场所。
比如，南侧广场的窗口嵌入了一些悬空的盒子，适合小组讨论或者开个非正式会议；东侧湖景一面则用错层楼梯连接起不同楼层，自然形成了阶梯式的交流平台，演讲、聚会、日常聊天都可以在这里发生。整栋楼的核心筒被移到了一侧，如此，办公区变得格外开阔，阳光和视野都能最大程度地涌进来。
可持续性也藏在细节里，外立面用了双层幕墙，高透明度的索网系统保证了自然采光，而主体幕墙上的三角形遮阳构件既能隔热，又兼顾通风。加上设有绿植的露台和室内的绿色角落，整个建筑成为一个能让人专注、恢复、碰撞灵感的地方。
预计到2027年，这座“垂直园区”将正式亮相。

多元建筑实践：传统、转型与创新的交响
滇池睡美人餐厅：传统韵味与当代审美的融合
项目概况
滇池睡美人餐厅新址位于昆明老街的钱王广场，毗邻清末“钱王”王炽府邸与同庆丰票号原址。业主为滇池睡美人餐厅，设计单位是素造建筑，项目建筑师郭恒瑞，设计团队包括董文、周宇佳等，施工团队为云南天木一装饰工程有限公司，摄影由刘国威完成。项目于2024年7月开始设计，12月建成，建筑面积450㎡。
设计理念
设计融合明清时期滇中民居质感与现代简约线条，重构传统设计语言，打造传统韵味与当代审美呼应的餐饮空间，呈现“隐逸美学”的空间实践，使传统之美与当代生活方式和谐共生。
各区域设计亮点
1. 外立面：呼应钱王广场历史风貌，采用锈化处理的耐候钢板，随时间和光线变化的肌理与周边传统建筑对话。主入口设嵌入式茶水吧台与观景飘窗，春日晴好时外开折叠窗可完全打开，融合室内外空间。
2. 室内空间：整体色调以大地色系为主，搭配铜色灯具与绿植、插花点缀，营造“褪尽浮华，古而不旧”氛围。
一层大厅：采用中轴对称“明堂”式设计，一侧落地玻璃窗引入钱王街景，另一侧置物架陈列茶器与云南特色蔬果，与用餐区互动。“小条窗”展示明厨操作，弱化厨房压迫感，传递烟火气。
二层包房：六间包房各具特色，最开阔的一间中央设推拉门，可灵活分隔空间。还有带室内庭院的空间，现代钢构结合青瓦铺就屋顶，雨天可品茗听雨，晴天过滤阳光确保舒适。
茶室：采用“内向性”空间设计，面向走廊开设漏窗。隐藏式灯带照亮墙面肌理涂料，射灯聚焦茶席餐饮区域，灯光变化实现空间功能转换。
走廊：每个转角处直线构成，配合古朴家具陈设，营造传统宅院“过白”空间，保证视线延续性，通过光影营造古典意境。
洛克·外滩源：城市更新与建筑师转型的探索
城市更新理念
洛克·外滩源城市更新工程走“修旧如旧，保留原真”之路，11栋百年历史建筑还原当年肌理与风貌，如光陆大楼的Art Deco几何线条、真光大楼的哥特式尖拱等。但“保留”不等于“静止”，项目方希望让建筑“活”起来，被感知、体验甚至带走，于是诞生“建筑能量磁场”IP，将建筑价值深度再挖掘，使建筑从“空间景观”变成“文化消费品”。
建筑师转型背景
过去几年房地产与建筑业震荡，裁员、降薪、项目烂尾，许多建筑师迷茫。但在洛克·外滩源，建筑师凭借审美力、建模力、手工力、故事力等优势转型做天然石品牌，延续建筑语言。
建筑师转型故事
1. 小刘：同济建筑硕士，前大型设计院主创。参与“建筑能量采集”项目，用Rhino建模模拟矿石切割形态，用建筑采光分析方法研究手串折射效果。首款作品真光大楼“哥特灵韵”系列上线一周售出300余串。
2. 小陈：东南大学建筑学士，前外企建筑事务所设计师。擅长手工模型，加入洛克石团队成为“建筑能量手作工坊”设计师，每周带游客串珠、打结、刻字，传递建筑能量。
3. 小吴：清华建筑本科，前城市更新项目负责人。懂历史建筑保护规范与商业运营，主导“能量打卡路线”设计，将建筑流量逻辑与历史建筑知识规划在天然石项目中。
4. D先生：武汉大学建筑本科，UCLA硕士。身份为建筑文创产品经理与公共空间装置设计师，项目尺度从建筑收缩到文创产品。他认为建筑行业寒冬是契机，洛克外滩源有足够棒的平台支持他将建筑技能与优势变成创意。
转型意义与展望
洛克·外滩源副总裁、洛克石主理人陈女士认为转型不是失败，是另一种开始，鼓励年轻人在低谷期不放弃尝试，不否定自己价值。洛克石团队很多人兼职开始，手串销量逐渐增加。陈女士认为AI时代更需要高学历、高技术人才，建筑师在能量建模、矿石与建筑匹配逻辑、沉浸式场景空间叙事等方面有不可替代的作用。洛克石正在开发基于AI的“建筑能量匹配系统”，未来会用AI的建筑师淘汰不会用AI的建筑师。洛克石品牌以建筑美学为驱动，将百年历史厚度与空间能量凝练于天然石中，上线3个月产品主线为矿晶石手串、首饰和包挂等，品牌理念为“石亦有声，能量自成”。
科达利之窗：创新枢纽与城市标识的树立
项目概况
科达利公司全球总部大楼“科达利之窗”位于深圳龙华区，紧邻鹭湖公园，高120米，建筑面积36380平方米，整合总部办公、研发实验室等多种功能于一体。科达利是高性能电池精密结构件全球领导者及机器人产业先行者，从1996年小作坊起步，如今在欧洲、北美都有生产基地。项目由奥雷·舍人事务所设计，预计2027年正式亮相。
设计理念
建筑以清晰精密的组织逻辑展开，旨在为科达利与龙华区树立鲜明城市标识，成为城市生活与自然交织共生的新典范。被构想为创新枢纽，整合公司多元战略职能于高度互联的垂直环境，体现对精度与创新的坚持。
设计亮点
1. 建筑造型：拆解成一组错落堆叠的体块，营造雕塑感。巨大弧面玻璃窗跨越好几个楼层，朝向不同，成为“界面空间”，既是室内外过渡，也是交流协作场所。
2. 空间利用：南侧广场窗口嵌入悬空盒子，适合小组讨论和非正式会议；东侧湖景用错层楼梯连接不同楼层，形成阶梯式交流平台，可进行演讲、聚会和日常聊天。核心筒移到一侧，办公区开阔，阳光和视野充足。
3. 可持续性：外立面采用双层幕墙，高透明度索网系统保证自然采光，主体幕墙三角形遮阳构件隔热兼顾通风。设有绿植露台和室内绿色角落，营造让人专注、恢复、碰撞灵感的空间。

一、滇池睡美人餐厅：钱王街巷里的“时空叠影”设计
滇池睡美人餐厅新址位于昆明老街钱王广场，毗邻清末钱王王炽府邸及同庆丰票号原址，由素造建筑团队操刀设计。设计核心是融合传统与现代，打造“隐逸美学”的餐饮空间：

外立面：采用锈化处理的耐候钢板，随时间、光线变化的肌理与周边传统建筑形成“穿越历史的对话”，呼应钱王广场历史风貌。主入口设嵌入式茶水吧台与观景飘窗，晴日时可完全打开折叠窗，将室内外空间融为一体。
室内空间：以大地色系为主调，搭配铜色灯具、绿植点缀，营造“古而不旧”的氛围。一层大厅采用中轴对称明堂式设计，落地窗引入街景，置物架陈列茶器与云南特色蔬果；二层六间包房各有特色，其中开阔包房可灵活分隔空间，还设有结合现代钢构与青瓦的室内庭院，雨天可听雨品茗，晴日可遮阳休憩。
二、985建筑师“转行做石头”的真实逻辑：不是逃离，是另一种坚守
你提到的“985建筑师转行做石头”，实际指向上海洛克·外滩源项目中“洛克石”团队的转型故事。这群同济、东南、清华等985院校毕业的建筑师，并非放弃建筑理想，而是以“建筑能量采集”的方式，将建筑学技能转化为文创产品：

转型优势：建筑训练赋予他们的审美力（形式感、材质敏感度）、建模力（Rhino/Maya等软件高效设计）、手工力（模型课练出的精准穿珠、编织能力），天然适配“石头”文创的创作需求。
核心动机：在房地产行业下行、传统建筑设计行业遇冷的背景下，他们选择“降维”做文创，本质是延续建筑语言——把建筑的空间能量凝练成矿石手串，让“建筑记忆”能被普通人“带走、佩戴”，实现从“空间景观”到“文化消费品”的价值转化。
真实案例：同济建筑硕士小刘用建筑采光分析方法设计手串光线折射效果，东南大学建筑学士小陈通过手工串珠传递“建筑能量”，清华建筑本科小吴将历史建筑保护规范融入文创设计，他们的作品上线后销量可观，证明了“小尺度创作”同样能链接大众对建筑文化的感知。