查看完整版本: [-- 东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，它所设东洋馆专门陈列中国文物<3 [36P] --]

武当休闲山庄 -> 无奇不有 -> 东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，它所设东洋馆专门陈列中国文物<3 [36P] [打印本页] 登录 -> 注册 -> 回复主题 -> 发表主题

jjybzxw 2025-07-25 07:48




南宋 佚名 竹塘宿雁图
绢本着色 25.0×26.1
东京国立博物馆




南宋 马远 洞山渡水图
绢本墨画淡彩 77.6×33.0
东京国立博物馆




传宋汝志 雏雀图
绢本墨画淡彩 21.6×22.5 东京国立博物馆



传南宋 马远 笔寒江独钓图
绢本墨画淡彩 26.7×50.6 东京国立博物馆



南宋 梁楷 李白吟行图
纸本墨画 81.1×30.5 东京国立博物馆
作品以简炼的笔法出色地表现了诗仙太白的形象，堪称梁楷的"减笔体"水墨人物画中最具代表性的作品。图上的鉴藏印为巴思巴文字所写的"大司徒印"，据说是仕于元朝的阿尼哥之印。从狩野家摹本可知，在江户时代，此图与东方朔图成对。曾为松平不昧所藏。

禅僧 牧溪（法常） 远浦归帆图
京都国立博物馆




南宋 梁楷 出山释迦图/雪景山水图
绢本墨画淡彩
东京国立博物馆



南宋 梁楷 六祖截竹图
纸本墨画 72.7×31.5 东京国立博物馆


传宋 石恪 二祖调心图
纸本墨画 各35.3×64.4 东京国立博物馆



惠崇 雁图



南宋 马远 舟人形图浪图


马兴祖 20.8×22 东京国立博物馆

郭忠恕 柳龙骨车
世界艺术精选

jjybzxw 2025-07-25 07:54
东京国立博物馆（Tokyo National Museum）是日本乃至世界上最重要的东方艺术收藏机构之一，其馆藏中包括大量中国宋元时期的绘画精品。其中，南宋时期的《竹塘宿雁图》《洞山渡水图》以及传为宋汝志所作的《雏雀图》均是极具代表性的作品。以下将从艺术风格、创作背景、技法特征及文化意涵等角度，对这三幅作品进行深入解析：

---

一、《竹塘宿雁图》：宁静中的自然哲思

1. 艺术特色：
- 构图简洁，意境深远：画面描绘的是冬日竹塘边一群宿雁栖息的场景，构图布局疏朗而富有节奏感，营造出一种静谧、清冷的意境。
- 笔墨淡雅，意在传神：采用南宋典型的“水墨写意”风格，山石、苇草、竹林皆以淡墨渲染，雁鸟则以精细勾描与点染结合，形神兼备。
- 细节刻画生动：雁的姿态各异，或低头觅食，或昂首警觉，生动传神，体现出画家对自然生态的细致观察。

2. 背景与文化内涵：
- 南宋时期，文人画兴起，强调“画中有诗”，《竹塘宿雁图》正是这种审美理念的体现。
- “宿雁”象征着归隐与思乡，带有浓厚的隐逸情结，反映了南宋士人在动荡时局中追求内心宁静的心理状态。

---

二、《洞山渡水图》：禅意与山水交融

1. 艺术特色：
- 山水布局富有层次感：画面采用“高远法”与“平远法”结合，展现出一条蜿蜒的溪流穿行于山谷之间，人物穿行其中，构成动静结合的画面。
- 人物点景，寓意深远：画中一位僧人正涉水而行，形象虽小，却成为画面的视觉焦点，象征修行者在自然中求道的过程。
- 笔法简练，气韵生动：以干笔皴擦山石，淡墨渲染云气，整体画面空灵飘逸，体现了南宋院体画向文人画过渡的风格特征。

2. 背景与宗教意涵：
- “洞山”指禅宗五家之一的曹洞宗创始人良价所居的洞山，因此此图不仅是山水画，更具有禅宗文化的象征意义。
- 通过山水与僧人的结合，表达了“山水即道场”的哲学思想，强调自然与心性的合一。

---

三、传宋汝志《雏雀图》：工笔花鸟中的生命礼赞

1. 艺术特色：
- 工笔细腻，写实逼真：此图以极精细的笔法描绘一群雏雀在枝头嬉戏的场景，羽毛的纹理、雀鸟的眼神、爪子的动态皆刻画入微。
- 设色雅致，富于装饰性：画面色彩柔和，以淡赭、青绿、白粉等色点缀，既写实又富于装饰美感。
- 动态捕捉自然：雀鸟的姿态各异，有低头啄食者，有振翅欲飞者，生动活泼，充满生机。

2. 背景与艺术传承：
- 此图传为南宋画家宋汝志所作，宋汝志是南宋著名花鸟画家，继承了北宋黄筌、崔白等人的传统，又融入了南宋画院的审美趣味。
- 南宋花鸟画在继承北宋写实传统的基础上，更注重画面的意境营造与情感表达，《雏雀图》正是这一转变的典型代表。

---

四、三幅作品的共通性与文化意义

1. 展现南宋绘画的多元风格：
- 《竹塘宿雁图》体现文人画的写意精神；
- 《洞山渡水图》融合山水与禅宗思想；
- 《雏雀图》则延续了宋代花鸟画的写实传统。

2. 反映时代精神与审美倾向：
- 南宋偏安一隅，士人阶层追求内在精神世界的寄托，这三幅作品皆以自然为主题，体现出对宁静、和谐、超脱的向往。

3. 对后世影响深远：
- 此三幅作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，也通过文化交流影响了日本的禅画与花鸟画发展，成为东亚洲绘画传统中的经典之作。

---

五、东京国立博物馆收藏的意义

这些作品作为中日文化交流的历史见证，被东京国立博物馆精心保存与展示，不仅为研究南宋绘画提供了珍贵的实物资料，也使日本乃至世界观众得以领略中国宋代艺术的高度成就。其收藏不仅体现了博物馆在东方艺术研究领域的权威地位，也促进了东亚艺术传统的跨文化理解与传播。

---

结语：

《竹塘宿雁图》《洞山渡水图》与传宋汝志《雏雀图》，虽题材各异，但皆体现了南宋绘画在写实与写意、自然与人文之间的高度融合。它们不仅是艺术的杰作，更是历史与文化的凝结，值得我们从美学、哲学与历史等多维度深入欣赏与研究。

姜谷粉丝 2025-07-25 09:54
关于东京国立博物馆东洋馆的中国文物收藏，可总结如下：

一、核心地位与规模
日本收藏中国文物之首

东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的机构，其东洋馆专门陈列中国文物。
全馆约10万件藏品中，中国文物数量超1万件，占重要比例。
东洋馆的布局

东洋馆共11个展厅，其中6个展厅长期陈列中国文物，涵盖时间跨度从新石器时代（如良渚文化玉器）至明清时期。
二、核心展品类别与代表文物
（1）陶瓷与瓷器
数量与等级：收藏中国古代陶瓷上万件，8件被列为日本国宝。
代表珍品：
宋代曜变天目茶碗：全球仅存3件完整器，分别藏于东京静嘉堂文库（国宝）、大阪藤田美术馆（国宝）、京都龙光院。
元代青花云龙纹罐：青花苍翠浓艳，纹饰疏密有致。
明永乐青花束莲纹大盘、万历五彩龙牡丹纹觚：典型宫廷风格。
清乾隆蓝釉粉彩桃树纹蒜头瓶：融合多种工艺的官窑精品。
（2）青铜器与玉器
商周青铜器与玉器：包括商代白陶豆（河南安阳殷墟出土）、战国铜器等。
青铜重器：如虎食人卣（藏于泉屋博古馆），以及东京国博藏商周礼器。
（3）书画与石刻
书画：涵盖历代名家作品，如智永《真草千字文》（京都国立博物馆藏，日本国宝）。
石刻造像：汉晋南北朝佛像、石碑等。
（4）其他重要类别
唐三彩、漆器、历代铜器。
甲骨文、秦砖汉瓦等早期文物（如东京书道博物馆藏）。
三、文物的来源与历史背景
多元流入渠道

部分为甲午战争前文化交流所得，更多为近代劫掠：
1895–1945年：至少1.5万件文物被掠夺至日本（故宫博物院统计）。
1931–1945年：日军劫掠文物达360万件。
收藏机构分布

除东京国博外，中国文物广泛藏于：
四大国立博物馆（东京、京都、奈良、九州）；
私人博物馆（如静嘉堂、根津美术馆、有邻馆）；
皇室、寺院及企业收藏（如三之丸尚藏馆藏王羲之《丧乱帖》）。
四、文化价值与争议
日本对中国文物的依赖：若移除中国文物，部分日本博物馆恐难以运作。
展示态度矛盾：客观承认中国文化对日本的影响（如漆器工艺、书画理论），但回避文物掠夺史。
孤品意义：多件文物在中国本土已无留存（如曜变天目盏），凸显其稀缺性。
总结
东京国立博物馆东洋馆以系统性、高等级的中国文物收藏著称，其展品贯穿中华文明五千年脉络，既是艺术精华的集中展示，亦映射近代文物流失之痛。


查看完整版本: [-- 东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，它所设东洋馆专门陈列中国文物<3 [36P] --] [-- top --]


Powered by www.wdsz.net v8.7.1 Code ©2005-2018www.wdsz.net
Gzip enabled

沪ICP备:05041533号