| jjybzxw | 2025-12-06 09:51 |
 © 金伟琦 “埊木庭”，是埊木设计（中央美术学院CAFA·A城市艺术创新中心）一次轻建构、可持续、移动式的城市微展厅实践探索。2025年第四届“北京城市更新最佳实践”颁奖典礼在中关村大融城举办，作为获奖方之一的埊木设计在活动现场构筑了这座独特的临时展厅。该建构不仅是工作室形象与获奖成果的展示载体，更是融合了艺术策展、文创市集与公共参与的城市微缩艺术装置。   ▲移动至太古里南区入口的“埊木庭”© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 而它的使命并未随典礼结束而终止。经与三里屯街道的共同商议，展厅在活动结束后从海淀的颁奖地点移至朝阳的三里屯路，放置在获奖项目所处之地。落于太古里南区入口广场的“埊木庭”展厅，变成了一个面向公众展示三里屯路更新前后对比与设计理念的公共窗口。  ▲用于太古里的展厅使用场景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 展厅不仅直观传达出埊木设计团队为城市街区带来的切实改变，其本身“移动再利用”的过程，更将绿色环保可持续的理念，付诸于一次真实的城市行动，也生动演绎了设计方、政府与公众之间的一次价值共创。设计以常见的方钢、篮筐与气垫为基本元素，在有限的时空与预算内，呈现了一场回应物性、时代性、观念性与精神性的综合实践。   ▲用于太古里的展厅使用场景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 01. 物性赋形：基于低技建构的逻辑与起点 设计始于对“物”的尊重，从手头已有的方钢出发确立整体建构逻辑。这种“因物施策”的理念，通过主动利用现有材料搭建框架，从设计之初直接定义了空间的结构与基调。其后所有操作均严格遵循材料的自身特性与低技的连接原则——螺丝紧固、捆扎固定，杜绝一次性胶合，以直白的建造逻辑回应材料特性。  ▲展厅结构框架© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）    ▲搭建后的展厅外观© 金伟琦  ▲搭建后的展厅外观夜景© 金伟琦 02. 时代回应：日常物件的创意使用与赋能 设计承载着明确的问题意识，并试图在文化诉求与社会现实之间建立连接，这体现于对“绿色可持续”与“青年文化认同”的回应。对于当代环保议题，设计团队将常见于菜市场、超市或餐厅后厨等地方的篮筐，转化为展厅建构语言的基本单元。  ▲作为基本建构单元的篮筐© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲用于太古里的展厅使用场景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 通过系统性组合，三种颜色的篮筐被赋予清晰的功能逻辑：青绿色专门用于成果展示，白色与米色承担商品的水平陈列与储存，深青色则提供竖向摆放空间。篮筐作为“皮肤”的使用不仅实现了材料的快速拆装与循环利用，更以可逆建造的低技策略展现材料自身的美学价值。由于展厅具备文创展示与销售的功能，团队进一步将目标投向年轻消费群体，融入青年文化语境考虑整体设计。通过对篮筐、方钢与气垫的结合使用，利用创意设计使寻常物件升华为具有辨识度的时尚符号，从而形成与青年文化同频和极具传播力的年轻化场域。  ▲篮筐细部© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 03. 观念构建：作为艺术策展与装置的叙事 展厅设计突破了传统工作室项目展陈的惯常模式，转而以完整的艺术策展思维重塑展示形态。设计团队将空间本身转化为叙事媒介，在大融城的展示中构筑起涵盖“专业项目、教学实践、文创成果”的复合型展示场域，并以此实现从“信息陈列”到“观念传达”的感知过程。  ▲一件融入艺术策展的“互动装置”© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 一、立面宣示：理念的直观传递 展厅门面作为首要视觉界面，以篮筐构筑的立柱形态形成了对外的理念宣言。设计充分利用篮筐的开口结构，将工作室的核心设计思想与宗旨嵌入其中，使构件本身成为承载与传播观念的载体，在入口处为公众建立起初步的认知语境。  ▲立面宣示布置© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲理念传递现场© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲理念传递现场© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 二、入口叙事：流线中的内容渗透 入口处通过C字型半围合结构与垂直阵列的篮筐墙体，构建出具有引导性的叙事序列。正面以工作室的北京城市更新实践地图为主体，清晰呈现项目地理分布与类型脉络。左侧深入解读获奖案例，右侧借助干挂式屏幕播放项目影像，以多维度、沉浸式的信息叠层，向公众系统地传递工作室在城市更新领域的思考与实践。  ▲入口叙事结构© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲入口正面布置项目地图展示墙© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲入口左侧布置获奖案例展示© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 三、空间展陈：构造与内容的交融 展厅突破传统展墙模式，充分激活篮筐的单元化构造潜力。每个篮筐不再仅是展厅表皮，更成为承载项目内容的展龛。该展示方式不仅强化了空间的构造美学，更在内容与容器之间建立起内在的逻辑关联，创造出一种新的展示体验。  ▲工作室成果展示布置© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲展陈内部空间日景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲展陈内部空间夜景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 四、教学呈现：实践与教育的并置对话 设计特意将美院教学成果纳入展示框架，设置独立的毕业生作品展墙。通过篮筐展陈与配套明信片，既呈现了工作室在建筑教育领域的持续投入，也与专业实践板块形成有机对话，完整勾勒出“实践—教学—研究”的一体化形象。  ▲教学成果布置© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲教学成果布置© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲教学成果展示与明信片单元© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 五、物料延伸：策展维度的补充与拓展 作为空间叙事的延伸，定制化的项目手册进一步丰富了策展层次。它不仅是信息的补充载体，更成为观众进场时的内容延伸工具，并于离场后仍可延续阅读记忆，该双向联结增强了工作室整体形象的塑造深度与传播持久力。  ▲配对设计的工作室项目手册及周边© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 另一方面，除艺术策展的手段以外，设计团队基于将展厅视作艺术装置视角进行了多方面的考虑与设计，通过多重细节强化空间质感：为每一件篮筐设计贴纸以削弱工业品的粗粝感、采用密排组合形成细腻肌理的钢格栅作展厅地面、将商品陈列纳入展厅造型系统、透过篮筐造型特点形成特定的光影效果以塑造质感。  ▲篮筐二次设计© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 为进一步提升展厅的艺术维度，设计特邀艺术家版画作品介入空间进行展示和售卖。它们或被悬挂于篮筐背面，或被置于筐体内部，与构件形成叠透与共生的视觉关系，以此丰富展厅的艺术层次，更将当代美学观念直接传递给公众，使展厅在履行展示职能的同时，亦成为一场可游可感的美学传播现场。 ▲版面墙布置© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲商品展陈© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲商品展陈© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）  ▲版画展示墙实景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 此外，打造可移动的城市艺术装置，是重要的设计观念。为此展厅底部预设滑轮系统，解除固定后可灵活移动至场地内任一位置，使自身成为“动态展品”。在当天颁奖典礼至城市更新体验周开幕暨国庆黄金周期间，展厅曾根据场地不同时段活动需求多次改变位置，以“游牧”方式主动融入不断变化的都市生活之中。   ▲不同位置内的展厅空间© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 04. 意识对话：建构精神性与情感性的共鸣 在满足物理功能与观念表达之外，设计追求与环境和心灵的精神对话。空间构成讲究功能与视线环境的结合，让空间的细节、构造、形式融于目及所至之处，带来不同于传统户外展厅的体验。此外，顶部的透光充气垫在夜间被内置灯光点亮，如同一盏悬浮于城市空中的柔光云顶，以其温和的视觉语言，为都市注入一份静谧的艺术氛围。   ▲城市夜空中的柔光“云顶”© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 另一方面，工作室精心设计的文创产品亦成为引发公众共鸣的媒介。MBTI人格背包以社交文化符号促成身份认同与互动；而从获奖项目（如三里屯路的霓虹灯墙、地砖）中提取元素制作的冰箱贴与明信片，则将身边的城市更新议题，转化为可被携带、收藏的日常记忆，完成了从专业实践到公众情感的微妙联结。  ▲工作室MBTI人格编织袋© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 尾声：一场有关建构与叙事的户外探索 在有限的物质与时空条件下，埊木设计凭借对物性的独特理解、对时代精神的真切回应、对观念叙事的艺术构建，以及对精神性的细腻追求，将临时展厅塑造成既能引发情感共鸣、又具备高度传播性的体验节点，形成连接文化、城市与公众的活跃界面。它不仅是工作室形象的展示窗，更是一件生动存在于城市之中、与每个人进行对话的公共艺术装置，并诠释了“赋寻常以新意，融艺术于日常”的设计哲学。   ▲“埊木庭”夜景© 埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 项目名称：埊木庭——可移动城市微展厅设计 项目位置：北京市海淀区大融城、朝阳区太古里南区 项目类型：建筑设计 项目面积：18平方米 项目设计年份：2025年7月 项目完成年份：2025年10月 设计方：埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） 主创及设计团队：李琳、梁志豪、闫玉琢、李虹润 文创团队：梁志豪、李虹润、刘子逸、候乐然、李鑫悦 摄影版权：埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心）、金伟琦 视频版权：埊木设计（CAFA·A城市艺术创新中心） |
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