此前，金哥曾介绍过上世纪80、90年代两位重要的日本女性画家，猪股睦美和小岛文美。
猪股睦美（左）小岛文美（右）
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那段时期，泡沫经济的幻影将日本漫画带入了的黄金岁月，诞生了诸多可待挖掘的宝藏画师和漫坛故事，今天要介绍的漫画家藤原薰就是其中之一。
只不过，相比小岛文美和猪股睦美极负盛名的人生，她的故事就无比唏嘘了。
01
淡淡的唯美画风
浓浓的“性冷淡”气质
藤原薰如今对很多人来说，是个既熟悉又陌生的名字，她成名很早，落寞也很早。
虽然是个漫画家，出道以来发表了《禁断恋爱》《思考少年》《吸血少女》等较知名的短篇漫画，但她在海内外流传较广的，其实是一本水彩插画集《透明水色的少女》。
有别于二次元主流市场的大眼少女和如小岛文美、天野喜孝般华丽浓郁的画风，藤原薰恬淡的水彩笔触和人物唯美冷淡的独特气质为她带来了一批“颜控”粉丝。
藤原薰的画风就像她本人一样低调，朴实无华，唯美纤细，线条利落修长，即使刻意潦草也不失洒脱。
色彩柔和、干净、统一，简单却不单调，就像画集的名字，如水般透明。
即使是黑白稿，也十分精致、美型。
她的画面没什么繁复的细节，只是简单地描绘一两个人物，偶尔加点场景，就这样有时都极为吝啬线条和色彩。
只有在勾勒眼睛时，才会多施舍几分笔墨，而她对“若即若离”眼神的刻画，正是最为人称道的地方之一。
这些少男少女面色苍白，神色淡淡，散发着孤傲、清冷、空落的气质，甚至还带点神经质。
他们很少情绪外泄，只是冷着一张脸或保持着若有似无的微笑，过分点说，有点“性冷淡”。
低眉沉思，抬眸浅笑，冷眼俾睨，蓦然一瞥，那一双双美眸呆滞空洞，又好似幽深如月光，透着满不在乎的天真，以及对世界充满失望却仍未绝望的冷淡疏离。
或悲伤、失意、迷惘、颓靡，都埋藏在如水般平静的眼眸下，暗自汹涌，不显波澜，引人遐思。
有句评价十分点睛：“有一种无需绽放，无须宣扬的美丽，轻描淡写；却带着温柔娴雅，或稳重冷酷的气质，浸透意识。”
早些年，《漫友》杂志曾用“玫瑰灰”一词描述藤原薰的风格。
那是一种灰中带点浅粉的颜色，比粉玫瑰更加雅致成熟，比红玫瑰更加内敛温和。
亦如她的人物，唯美却透着疏离。亦如她的漫画，善恶中夹杂着冷彻。
亦如她的艺术特点，有别主流，充满个性。
02
不顾市场，只顾喜好
抛弃主流，野蛮生长
藤原薰出生于1978年樱花盛开的4月，她称自己是个“讨人厌的小孩”，只喜欢闷在屋子里画画，小小年纪就因为长期握笔长出了老茧。
大学毕业季，她在Sony杂志《你和我》上发表了首部作品，唯美纤细的画风迅速斩获了众多粉丝，从此崭露头角。
《禁断恋爱》
虽然偶有涉猎情色暧昧、禁忌人伦等博眼球的题材，但她的漫画大多还是着眼于平凡生活的苦乐，尤为特别的是吊诡的故事情节和叙事手法。
《恋物癖》
早年的短篇作品《禁断恋爱》至今都为人津津乐道，啧啧称奇——
一群少女被豢养林中小屋，清晨她们整齐地坐在桌前等待早餐。一个陌生男子闯入试图说服她们逃离。少女用肚子中的双胞胎换取男人的同情并祈求他离去：“想象着我的小孩在麦田里玩耍，穿着淡黄色的衣服……（在这间房子里）至少，我还能有这样的梦。”
画面一转，农妇正在做早餐，敲碎的鸡蛋在锅里落下两个蛋黄。
——《早餐》
《早餐》篇章讲述的其实是养鸡场的故事，闯入的男子是老鼠，少女们是母鸡。
囚禁的生活让她们安于现状，恐惧自由，弃子的沉重代价也抵抗不了逃避现实的内心。
藤原薰描绘最平常的生活小事，却暗藏着最可怖、最深刻的人道思辨。
“这个故事绝对不是我在吃早餐时看着盘子里的荷包蛋，一边想着‘要是它还活着可能已经是只小鸡了’一边流着泪想出来的。我只是想把觉得有趣的事物通过作品传达出来。这个有趣并不是滑稽和好笑，而是愤怒、悲伤、喜悦等所有我心里曾有过感觉。”
《动漫前线》曾这样描述她的作品：在貌似平淡的叙述中设下一个个疑问，结尾处忽然以意料之外的姿态揭开全局的神秘面纱，以求读者的惊觉之感。
《禁断恋爱》中的《纸袋》篇章，在这方面尤为令人咋舌。
列车上，年轻人发现对面的男子抱着和自己一样的纸袋，边缘透着红色印记。刹那间，他回忆起最近的无头尸案，好似看到了女尸失踪的头颅。好奇使然，纸袋被碰落，洒出的只是一堆西红柿。
他了然一笑：“那个人怎么可能拿着人头呢？因为，带着人头逃亡的是我。”
——《纸袋》
她会在看似独立的篇章中埋下隐晦的伏笔，最后精彩的重合，恍然大悟的读者忍不住重读剧情，在犄角旮旯中探寻那些意味深刻的分镜。
她会任性的舍弃一些对白甚至人物的名字，只为了不限制读者的思考和想象空间，熟悉的读者在有限的分镜内就能发现关键线索，反之则一头雾水。
“连载当中大家会有各种意见，虽然那也是大家的真心话，不过要是看到了最后，说‘终于知道作者想干嘛了’那我就觉得是我赢了。只是，在那之前都很难熬。”
《思考少年》
短篇漫画不似长篇，能给剧情足够的发挥空间，在短小精悍的故事连载中运用类似电影“蒙太奇”式的手法（不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果），大有一种不顾市场死活的架势，与主流商业做法大相径庭。
朋友控诉她的作品缺乏亲切感，编辑抱怨她应该做些能增加人气的事情。
主流代表了“热度”，也意味着“趋同”。它一定程度上阉割了画家的个性，违背了艺术“求新求异”的本质。
藤原薰那些年就像是散漫绽放的野花，诉说着艺术“野蛮生长”的本真姿态，在自己的一方天地收获了相知相惜的读者，倒也算另一种意义上的成功。
然而这一切，都在2003年骤然崩塌。
03
一则丑闻，9年封杀！
作为同时代的画家，藤原薰虽不似小岛文美和猪股睦美名声在外，但早年在漫画圈内也享有声名，甚至影响了一批国内唯美系画家。
但这样一位追求“个性”的漫画家，却在刚出道4年之际，被爆出抄袭丑闻，涉嫌对象是欧美及日本的时尚杂志。
藤原薰《乐园》（左） 时尚杂志 （右）
《昔の话》左《费加罗》右
《透明水色少女》（左） Calvin Klein （右）
《透明水色少女》（左） Calvin Klein （右）
2004年舆论发酵，即将完结的新作被正式腰斩，藤原薰从此沉寂。
那时日本业内乱象频生，我们熟知的井上雄彦、荒木飞吕彦、末次由纪等知名漫画家都曾深陷争议的漩涡。
荒木飞吕彦塔罗牌抄袭（左），道歉并修改（右）
末次由纪抄袭井上雄彦《灌篮高手》
井上雄彦（左）末次由纪（右）
他们大多是“借鉴”“致敬”，有的做出了版权声明，有的以修改道歉收尾，有的承认抄袭后发表谢罪文，后凭借新作大翻身。
其中当属藤原薰付出的代价最为惨烈，遭遇9年封杀。
其实时至今日，“借鉴”“致敬”“抄袭”间的界限仍十分模糊，但创作者内心却应该有个很明确的警戒线——要在尊重版权的基础上，保有艺术的原创性，因为“创意”才是画家和读者灵魂共鸣的关键。
藤原薰曾说：“创意停滞的时候会觉得自己是地球上的馊水，一点生存价值都没有，但还是会一个劲的画。其实停下来会比较好，但我不画就会感到很害怕，觉得这样下去以后就什么都画不出来了。”
只是她不曾想过，一次失足，付出的是9年停滞。很多人一边痛批她抄袭，一边唏嘘代价过于沉重，并感叹她将从漫坛从此消失。
2013年，藤原薰凭借新作《その先の風景》正式复出。
丝毫没有褪色的笔触，一样的唯美画风，一样的悬疑故事，市场和时间似乎没在她身上留下任何痕迹。
她曾在短篇漫画《Door to Heaven》中讲述一个少年寻找天堂之门的故事，如今再读感觉更像是画者内心的映射：
题记：你必须打开多少扇门才能到达天堂，是下一扇之后，还是再之后...
——邪恶之花（Evil Flowers）
“我开始了通往天堂的攀登，打开了一扇又一扇门，即使登上再高的地方也不是理想的国度。
我看到了太多太多先人堆砌的门，今后我也会成为一块砖被静静地积垒在这高塔之上。
我离漫无止境的遥远的天国，大概又近了一步吧......”
人生就是一次通往理想之国的攀登，我们沿着前人走过的路，努力留下自己的痕迹。
途中，有人一帆风顺，有人失足跌落，有人误入歧途。
但无论怎样，最重要的是，有力求不再重蹈覆辙的悔悟，和重拾“野心”后从头再来的勇气。
-THE END-
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