宋画，中国绘画史上的一座高峰。
宋画的遗存比我们想象中要多，至少有上千件，主要散布在中国、美国和日本等200多处所在，没有哪一位专家敢说：我看过全部的宋画。
在感觉上，宋画似乎离我们并不那么遥远。因为，宋画作为一种美学基因，早已植入进中国人的文化传统。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美：
在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。
一张宋画，可以放在手机中观看，完全禁得住你手指无限度的撑大。每一次局部的放大，都会令你发现一个意想不到的新世界。
以下是北京、台北故宫博物院馆藏的宋画精选：
【 宋人 江帆山市图 】
▲《江帆山市图》 佚名 28.6x44.1 cm 台北故宫博物院藏
本幅画两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派黄昏景象。
全幅画船、人物、建筑、树木、水纹等景物用笔，细腻精致。举凡船只结构、设备，山寺、野店之建筑，无不描绘精确，人物神态形貌皆栩栩如生。
在构景方面，景物集中于左半边，严谨写实；用色则呈简澹清雅，画幅虽小，山城点染却是生意盎然。画上未署名款，据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵（活动于10世纪末）时代的精彩作品。
【 马远 踏歌图 】
▲《踏歌图》 马远191.8x104.5 cm 北京故宫博物馆藏
宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客相聚的《江亭望雁图》...
偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。
主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 四位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。
▲《踏歌图》中的四位老农
画中的老农寥寥数笔，但却生动至极。
四位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍正在欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。
▲《踏歌图》动图
【 崔白 寒雀图图卷 】
▲《寒雀图图卷》 崔白 23.5x101.4 cm 北京故宫博物院藏
崔白擅长画花鸟，他以非凡的才艺推动了当时的花鸟画发展。
虽是宫廷画家，崔白却个性散漫。他不愿每天在宫中等候差遣，想辞去公职，宋神宗见此状况，特许他非御前有旨无需听差。每天“闲逛”的崔白，激发出了无限潜能。
《寒雀图图卷》是其代表作之一，作品描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画家在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。
【 李迪 秋卉草虫 】
▲宋李迪《秋卉草虫》，册页，台北故宫博物院藏
李迪（12世纪）在南、北宋之际，先后任职于宫廷画院，擅长花鸟、草虫、犬猫等题材，是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。
本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。
昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，透过画家的描绘，扣人心弦。
画家含蓄的署名
而画中细腻精致的色彩变换，以及花叶昆虫所散发的感官魅力，充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。
【 宋徽宗 溪山秋色图 】
▲北宋赵佶《溪山秋色图轴》，97x53 cm，台北故宫博物院藏
本幅画重山迭嶂、沙坡群树出现在画面的左上侧，山石轮廓浑圆，水墨淡染其间，缀以烟霭野水，呈现抒情诗意的山水意境。
画上虽钤有北宋徽宗赵佶（1082–1135）的花押及「御书」印记，然作品的实景多被安排在画面左半侧，与北宋取中轴构图的巨轴山水画，有所不同。从画风看，画成时间约在南宋初期。
乾隆弹幕+御题诗一定少不了
【 宋人 如来说法图 】
▲《如来说法图轴》，佚名，纵：188.1x111.3cm，台北故宫博物院藏
佛陀半跏趺坐于莲座，座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目，法相庄严；二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。全作人物神情各异，栩栩如生。
画幅四角分钤「双龙」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四个半印，符合「宣和装」钤印形式，可知曾为徽宗内府所收。
画中供养菩萨体态丰腴，衣纹沿线以墨晕染，仍见晚唐余风；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推测画成时代或在北宋早期。
【 燕文贵 奇峰万木 】
▲北宋 燕文贵 《奇峰万木》，册页，绢本设色，24.5×26cm，台北故宫博物院藏
本幅绘高山景色，远山皆在云气之上，近景祇露山巅。三组山体巧妙呼应，又有留白的云雾加以衬托，画面尺幅虽小，却别具远眺辽阔效果。
