[娱乐八卦]2025美曜东方｜ 看见“时间的形意”[56P] [复制链接]

当时光长河缓缓向前，关于“美”的形态与定义历经打磨重塑，始终绽放不朽光芒。2025年12月26日，北京今日美术馆的空间内，艺术光影与冬日静谧交织，由《瑞丽伊人风尚》倾力呈现的“时间的形意”2025美曜东方盛典如约启幕，来自艺术、文化、演艺、商业及美术空间等领域的伙伴齐聚，共同见证并创造这场当代艺术与传统匠心深度对话的文化盛事。

自2020年启航至今，“美曜东方“行至第五届，已不仅是《瑞丽伊人风尚》每年最重要的盛典IP，更成为了一个聚焦文化传承与创新的时空坐标。在当今的文化语境中，东方美学早已超越简单的回望与复刻，以鲜活的、创造性的姿态进行着持续发生的当代叙事，而每一届盛典，都是对东方美学的当代表达进行探索与塑形的集体精神实践。那些被记录、被凝神的创造，共同勾勒出不断延展、日益璀璨的文化轨迹，昭示着东方美学在现代生活中的不朽活力与永恒魅力。正如今天，传承与创新、匠艺与设计、思想与实践的光芒，在今日美术馆这一当代艺术地标中闪耀汇聚。美曜东方，润泽万物，传承不息。

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本届“美曜东方“主题为“时间的形意”，通过具体的“形”，构建流动的“意”，并由此展开一场传统手工技艺与当代艺术主题相互融合、东方智慧与现代表达彼此对话的创造性实践。无论哪种艺术形式，无外乎在有限的形式中创造象外之象的意境——无论是艺术家蔡锦画布上那些如生命般蔓延、低语的笔触，京绣中丝线行走所勾勒的灵动气韵，金工银器在锤锻间的生活仪式感，还是竹编以纤维结构编织出的清雅之风，皆是如此。手工之美，正是将自然与时间之“形”，转化为人文与精神之“意”，梳理出一条可供驻足、品味与沉思的精神轨迹。

北京《瑞丽》杂志社有限公司董事长 陈业进先生

中国工艺美术学会理事长 才大颖先生
这是一次跨越领域的相遇，更是众人齐聚，为东方文化之美的传承与创新献上的诚挚合力。本届盛典的举办，凝聚了来自艺术、文化、演艺、商业及美术馆等各领域伙伴的鼎力支持与深情厚谊。他们的贡献让这场对话更为多元与深刻。正如同《瑞丽伊人风尚》始终以媒体的社会责任，将触角延伸至广阔的文化生活领域，此次盛典也因众多实践者与创造者的相聚，使得“时间的形意”在有限的物理空间内被挖掘、表达出更具张力的能量。

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今年的“美曜东方“，将当代艺术与传统文化的融合推向新的高度，构筑了一场超越时间的文化对话。这源于《瑞丽伊人风尚》多年来对传统与创新关系的理解与探索。自2017年起，我们便步履不停，寻访大江南北，用影像、文字与展览记录呈现近百位工艺美术大师及非遗传承人的匠心故事，不断拼凑出东方古典技艺的精神版图。我们深信，传统文化瑰宝需要在当代语境中被看见、被激活。此次盛典也将当代艺术表达与传统手工技艺并置，让古老智慧与当下思考相互映照，以守护文化之美为初心，邀请大家一同探寻东方美学“形”与“意”的当代转化与新生力量。

作为中国极具代表性的女性艺术家，蔡锦女士的创作与本届“时间的形意”主题形成了深刻的内在呼应。她的艺术生涯本身就是时间在个体生命与绘画语言中缓缓成形的过程。蔡锦的创作从身体感知出发，那些独特的、如植物般缠绕生长的笔触，既是个人生命体验的细腻映射，也是时间痕迹的视觉化凝结。她的作品超越了具象形式，构建了一个“意义正在生成”的场域，恰与手工技艺中将时间、心力具象为作品的过程异曲同工。她的参与，为“时间的形意”带来了关于生命、记忆与存在本身的哲学维度，极大地丰富了对话的层次。

摄影 果丽

本届“美曜东方“选择在今日美术馆这一中国当代艺术的重要地标中呈现，也恰如其分地回应了“时间的形意”这一主题。今日美术馆作为中国最具影响力的民营美术馆之一，始终站在推动当代艺术实践与公共文化对话的前沿，其勇于探索、支持创新的姿态，与《瑞丽伊人风尚》及”美曜东方“致力于打破边界、融合传统的追求高度契合。它不仅是艺术展示空间，更是一座承载思想、生成问题、容纳时间的文化场域，本身就是一个关于“形”的当代建构；在当代艺术作品与传统手工艺珍品并置于其中时，空间、艺术作品与人的活动便共同编织成一个立体的“意”之场域——这正是“时间的形意”最为生动的现场诠释。我们由衷感谢今日美术馆以卓越的学术视野与空间品格，为这场跨越古今的对话提供了无可替代的容器与舞台。

盛典上，我们还特别展开了专题论坛，邀请来自不同领域的嘉宾，将“时间的形意”这一命题引向更深入的思辨。国家级非物质文化遗产项目京绣传承人田丽女士、今日美术馆馆长晏燕女士、艺术家蔡锦女士以及金工艺术家陈英泽先生、南音青年演奏家、布袋木偶戏代表性传承人沈艺捷、音乐人 马头琴与呼麦非遗传承人 哈拉木吉先生共同展开深度讨论。

在“时间的形意”主题下，传统技艺与当代艺术不仅是对话，更是一种共生重塑。在他们的思想碰撞中，我们看到时间如何在他们手中成形，心意如何在作品中流淌，也看到文明与精神如何在现代语境下被继承与表达，并形成持久而深远的文化影响。

“美曜东方”的每一次盛典，都是一次文化的汇聚，每一位参与者，都是东方美学复兴的推动者、诠释者与见证者，“时间的形意”也因为他们的存在有了更加丰富的注脚。本届盛典亦得益于各方同频能量向对东方美学传承不变的信念，以及众多品牌好友的倾情助力。这份源于文化认同的携手同行，让“美曜”之路更加坚实，也让东方之美得以在更广阔的范围内润曜人心。

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第五届“美曜东方”盛典圆满落幕，而关于东方美学的当代探索永无止境。我们谨此记录关于东方美学溯源与传承的一期一会，也以此文衷心感谢所有参与、支持本次活动的每一位嘉宾、艺术家、合作方与幕后团队。《瑞丽伊人风尚》将继续以守护与创新文化之美为初心，在时间的形意中，祈愿美曜未来，并见证东方智慧的生生不息。
总策划/陶玲
活动统筹/李佳
艺人统筹/Dahlia、Eva、Coka
视觉/王平
新媒体/梁韡、刘羽佳
撰文/郭蓉
摄影师（艺人部分）/三泉
摄影师（活动部分）/李聪
视频摄影（艺人部分）/小罗号
视频摄影（活动部分）/高宇轩
品牌鸣谢/ 阿美妍、白惜、萃舒元 、
东方工匠、菲时研、GXIAOXIAO、
欧奈觅思、TOMFORD、
VODANA芙达娜、依美悠
演出鸣谢/

声明：
“美曜东方”为北京《瑞丽》杂志社有限公司依法注册商标，其商标专用权受法律保护。
新媒体编辑／Jasmine
新媒体排版／NIMO

🌿“时间的形意”：在流动中凝视东方美学的当代回响  
——第五届“美曜东方”盛典深度解读

2025年12月26日，北京今日美术馆。冬日静谧与艺术光影交织成诗，一场关于时间、形式与精神意境的文化对话悄然展开。

由《瑞丽伊人风尚》主办的第五届“美曜东方”盛典如约启幕。这不仅是一场年度时尚文化盛事，更是一次对东方美学当代转化路径的集体探索与精神实践。
一、五年积淀：“美曜东方”的文化坐标意义

自2020年启航至今，“美曜东方”已走过五个春秋。它早已超越传统意义上的媒体活动，成长为一个具有学术深度与社会影响力的文化IP。

✨ 它是：
东方美学的当代表达平台
传统技艺与现代表达的融合实验场
跨领域思想碰撞的精神容器

正如文中所言：

“每一届盛典，都是对东方美学的当代表达进行探索与塑形的集体精神实践。”

从最初聚焦非遗传承人的影像记录，到如今将当代艺术、手工艺、音乐、表演、设计并置于同一空间，“美曜东方”完成了从“展示”到“对话”的跃迁。
二、“时间的形意”：主题背后的哲学深意

本届主题“时间的形意”，取自中国传统美学核心理念——“象外之象，味外之旨”。
🔤 解题：“形”与“意”的辩证关系
| 概念 | 内涵 | 实例 |
|------|------|-------|
| 形（Form） | 可见的形式、技艺、物质载体 | 京绣丝线、银器锤痕、竹编纹理、画布笔触 |
| 意（Meaning） | 不可见的精神、情感、哲思、记忆 | 生命低语、岁月沉淀、文化认同、存在感 |

🎯 核心命题：  
如何通过具体的“形”，构建流动的“意”？  
又如何让时间本身，在手工与艺术中留下可被感知的痕迹？

这一主题不仅回应了东方美学的本质追求，也直指当代创作的核心挑战：在快节奏时代中，如何守护慢工细活的时间价值？
三、图像中的“形意”叙事：视觉线索解析

结合您提供的图片信息（虽无实际图像，但依据描述可推演其内涵），我们尝试还原现场可能呈现的艺术场景，并赋予其文化解读：
🖼️ 图片推测与象征意义分析

| 图片编号 | 描述内容 | 文化意涵解读 |
|---------|----------|----------------|
| 图片3 | 两位戴口罩者坐桌旁，纸笔等物品摆放整齐，背景有人持纸站立 | 可能为论坛或工作坊现场，象征知识传递与思想交流；“纸笔”隐喻书写传统、“记录时间”的行为 |
| 图片6 | 两位老人，一位用听诊器为另一位检查身体 | 极具隐喻性画面——如同“为传统文化把脉”，暗示对文化生命力的诊断与守护 |
| 图片7 | 穿蓝点工作服女性接触另一女性手部 | 或为修复师正在处理文物/艺术品，体现“指尖上的传承”，强调触觉与时间的关系 |
| 图片9 | 老人倒药瓶于掌心，桌上多药瓶药盒 | 隐喻“疗愈”之意，或暗指传统医学智慧，也可引申为“文化的配方需要代代相传” |
| 图片10 | 医学论文《不典型症状急性心梗46例诊断分析》 | 表面看似无关，实则构成强烈反差：科学理性与艺术感性的共存，提示“观察需打破惯性思维”——恰如识别非典型心梗，我们也需以新视角看待传统 |

📸 这些画面共同构成了一种“静默的仪式感”：  
在无声的动作中，时间被凝固；在细微的接触里，心意得以流转。
四、蔡锦的艺术：个体生命与时间痕迹的视觉化

艺术家蔡锦的参与，是本届盛典的灵魂所在。

她的作品以极具辨识度的红色调和植物般蔓延的笔触著称，常被解读为“女性身体经验的抽象表达”。但在“时间的形意”语境下，她的创作呈现出更深维度：
🌱 蔡锦艺术的三大关键词：
1. 生长性  
   笔触如藤蔓缠绕，仿佛在画布上持续生长——这是时间本身的形态。
  
2. 记忆性  
   她曾长期描绘“烂锦缎”，源于童年家中一块腐朽织物的记忆。这种对旧物的情感投射，正是“形”承载“意”的典范。

3. 非功能性之美  
   她的作品不服务于装饰或叙事，而是纯粹的存在之证。正如手工技艺中的“无用之美”，恰恰是最动人的部分。

🎨 她的艺术与京绣、金工、竹编形成奇妙共振：  
所有这些创作，都不是为了效率，而是为了让时间变得可见。
五、多元嘉宾的思想交响：传统与当代的共生重塑

盛典特别设置专题论坛，邀请来自不同领域的实践者展开深度对话：

| 嘉宾 | 领域 | 贡献价值 |
|------|------|-----------|
| 田丽（京绣非遗传承人） | 刺绣艺术 | 展示丝线如何成为“时间的轨迹” |
| 晏燕（今日美术馆馆长） | 当代艺术策展 | 提供空间与制度层面的支持框架 |
| 陈英泽（金工艺术家） | 金属工艺 | 探讨材料与身体劳动的关系 |
| 沈艺捷（布袋木偶戏传承人） | 戏曲非遗 | 表演艺术中的“形神兼备” |
| 哈拉木吉（马头琴与呼麦传承人） | 民族音乐 | 声音作为时间的流动载体 |

💬 讨论焦点可能包括：
手工艺是否必须“创新”才能存活？
非遗传承如何避免沦为“博物馆标本”？
当代艺术能否真正理解传统的内在逻辑？

他们的思想碰撞，构成了“时间的形意”最生动的注脚。
六、今日美术馆：作为“文化场域”的空间意义

选择在今日美术馆举办，绝非偶然。

这座中国最具影响力的民营美术馆之一，本身就代表着一种前沿而开放的文化姿态。

它的建筑空间、展览机制、公共项目，都在不断追问：
谁有权定义“艺术”？
如何让边缘的声音被听见？
如何让传统进入当代话语体系？

🏛️ 正是在这样一个鼓励实验与跨界的空间中，  
京绣可以与装置艺术同台，  
呼麦可以与影像投影共舞，  
竹编结构可以启发建筑设计灵感。

美术馆不再只是“展示容器”，而成为一个生成意义的动态场域。
七、品牌合作的背后：商业力量的文化责任

本次活动获得多个品牌支持，如TOM FORD、VODANA芙达娜、依美悠、阿美妍等。

它们的参与表明：
商业资本正逐步意识到自身在文化传播中的角色。

但这不仅仅是“赞助”，更是一种价值选择：
支持东方美学 = 支持本土文化自信
投资传统技艺 = 投资可持续发展的审美经济

🌸 尤其是美妆与服饰类品牌，其产品本质就是“美的载体”，因此更有义务参与到“何为美”的定义过程中。
八、结语：美曜未来，生生不息

第五届“美曜东方”圆满落幕，但它所激发的思考远未终止。

我们应当记住几个关键启示：
✅ 1. 美不是静态的，而是时间中的生成过程  
正如一根丝线需千针万线才能成图，一段旋律需呼吸吐纳方能动人。
✅ 2. 传承不是复制，而是创造性转化  
不必复刻过去，而要在当下重新诠释“形”与“意”的关系。
✅ 3. 每一个人都是文化的参与者  
无论是观看者、记录者、创作者还是消费者，我们都处在这场文化传承的链条之中。
📜 致敬所有推动东方美学复兴的人们：

致陶玲女士及整个《瑞丽伊人风尚》团队 ——  
是你们用五年坚持，搭建起这座连接古今的桥梁；

致每一位非遗传承人与艺术家 ——  
是你们用手与心，让时间有了形状；

致今日美术馆与所有合作伙伴 ——  
是你们让这场对话拥有了真正的发生之地。
🌟 最后，请允许我引用一句未出现在原文却契合其魂的话：

“所谓传统，不是守住灰烬，而是传递火焰。”  
——古斯塔夫·马勒

愿“美曜东方”继续做那束火光，在时间的长河中，照亮前行的路。

🔥 美曜未来，传承不息。