[奇观]上海老洋房里的建筑工作室，“万象入窗”的具象化身//台州半纸会客厅 / 半纸设计[53P] [复制链接]

上海老洋房里的建筑工作室，“万象入窗”的具象化身[36P]

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室。
通过对空间、比例、光线、材料的研究，KIND ARCHITECTS希望创造出宁静、温暖、极简具有灵魂的建筑，对此付出时间、激情与耐心，而乐此不疲。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室 。
Paper沙发，来自历目 。
方形茶几，由Poul Kjaerholm设计，来自Fritz Hansen 。
TMC落地灯，由Miguel Milá设计，来自Santa & Cole 。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室
PK22™ 藤编椅，由Poul Kjærholm设计，来自Fritz Hansen
Teresa台灯，由Ferruccio Laviani设计，来自Kartell
威海路上，一片典型上海里弄深处，熊永康的新工作室藏在密密匝匝的门牌号后。这是一栋线条摩登的历史老建筑，圆弧与立方的几何体块，在棕褐灰的基调里妥帖相嵌，如同一枚现代主义的书签，夹在层层叠叠的时间图景中。

工作室改造前的空间。
当初为新工作室找房子，熊永康对这间房子印象最深的，是照片里窗外绿意蓊蓊的静谧。可实地站定了，才明白这“时间的琥珀”为何久久无人认领：深红色的护墙板裂开了刀割般的口子，洇着年岁的潮气；窗线的位置卡在人的胸口，朝外望时，仿佛被什么无形的东西囫囵压住。普通人见到这间屋子，多半是要摇头退却的。但作为建筑师的熊永康，从陈旧和局促的褶皱里，看到一种可能性，对他而言，这里藏着有待苏醒的秩序与呼吸。
改造从解放视线开始。内屋的层高被提升了四十五厘米，不多不少，恰好让光线有了流转的余地，窗台下移至胯部高度，平行于工作台面，视野顷刻间变得开阔，窗台也成为桌面的延伸。三级台阶引你步入内室，亚麻地毯带来触觉上的过渡，像某种仪式的开端。

被藤蔓包围的工作室一角。
PH2/1台灯，由Poul Henningsen设计，来自Louis Poulsen。
晚春五月，经历了一个小长假的短暂分别，熊永康再度推开工作室的门，却猝不及防地，被一片新绿轻轻地撞了一下——那些埋伏了一整个冬天、看似枯寂如铁线的爬山虎，此刻已在春风里舒筋展骨。茸茸的叶芽，点点攒攒地从褐色的藤蔓上钻出来。它们沿着钢窗严谨的“田字格”悄然攀爬、点染，将一小格、一小格的墨绿、嫩绿，错落有致地镶嵌在窗棂里。窗外的世界，遵循着自己的时序，悄然完成了一场更迭。

从春夏到秋冬，窗外藤蔓的变化。
春回大地。这个词，忽然间便从字典里挣脱出来，有了最具体、最鲜活的释义。改造时一切精心的计算、取舍与营造，仿佛都是为了迎接这一刻——自然，成为这空间里第一位不速之客。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室。
当你脱下鞋子踏进这间铺着亚麻地毯的内间，从脚底升起一种清晰的边界感——你已走进了熊永康的“绝对领域”，审美高度统一，秩序不言而明。这间被重新梳理过的工作室，于旁人看来，这方极简空间是高度克制的产物，而对于熊永康本人而来，这其实是对自己的审美喜好完全诚实的结果。不同于KIND ARCHITECTS所承接的客户项目，这个为自己打造的工作室项目里没有妥协，只需忠实于“我”。

熊永康为自己设计的工作桌椅。
在这方自我的天地中，为了追求极致的比例与形式，舒适度是可以部分舍弃的。熊永康为自己设计了这套四角尖尖、横平竖直的工作桌椅。长桌台采用素净的白橡木原料，为了最大化保留木的纹路质感，不上任何清漆保护，全然交付给时间；客用座椅为了不阻挡长桌的线条，取消了靠背，坐感让步于形式的美感。
对天然手工材料的追求，亦是如此，“选择天然，就接受了天然的东西会有不可避免的缺陷。”熊永康喜欢亚麻面料所呈现的褶皱感，工作室三面窗户的罗马帘都使用了100%天然亚麻，这种材质有着不可控的收缩率，在升降间有高低的偏差，但此时此地，对天然的执着又超越了对“完美”的渴求。

位于江西山林的半岛树屋。
对审美的高度遴选，使得“同频”成为KIND ARCHITECTS吸引客户的绝对引力。熊永康的首个建筑项目，便是为大学同窗老胡打造的乡村建筑“半岛树屋”。时隔八年，他依然记得那个总是衣着考究、对美有笃定把握的同窗，为他设计的房子也是个人审美的一面镜子。回到江西抚州的自然环境中，这栋白色极简建筑像美术馆一样，为艺术与当地居民的生活之间创造一座桥梁，让建筑的美，成为一种有形的虹吸力量，使“回归乡村”的口号生发出全新的图景。

独立设计师陈星宇的品牌SINGCHAN位于上海外滩的空间。
正是在“半岛树屋”中，熊永康对SINGCHAN灯具的运用，也让其设计者陈星宇记住了这份美与美的默契。三年后，SINGCHAN位于外滩百年建筑顶层的展厅落成，KIND ARCHITECTS以极克制的手法介入：仅对没有外窗的墙面进行墙体的推移，梳理出变化陈列所需的流线与功能，让碳化橡木与氧化黄铜在光影中勾勒出洗练的品牌气质。旧建筑的风骨与新空间的呼吸，在此静默相融。

上海Atelier Limn 历目空间。
与手工家具品牌Atelier Limn历目的合作，则是另一段相辅相成的旅程，相似的克制审美和基于自然的设计理念让两者走到了一起，除了携手开发家具产品， KIND ARCHITECTS也为历目操刀打造了上海展厅工作室。空间中八扇巨型中轴门似隔非隔，形成流动的“家”的意象。近期在此举办的熊永康个展“未完成的空间”，是双方多年对话的见证——那些已完成或未竟的作品思考，都在同一屋檐下静静舒展。在这些合作里，甲方与乙方的界限已模糊，设计，最终成为一段相互辨认、共同生长的旅程。

熊永康正在调整工作室里的物件摆放。
熊永康时常成为自己空间的观众，也不断地调整着这片“舞台”上的布景，移动植物的角度、摆弄新收的器物、茶具，分厘之间，一丝不苟。客人前脚刚离开沙发，他后脚立马将每个坐痕仔细拍打抚平，恢复到空间最理想的状态。四时流转，日复一日，不厌其烦。 “这些对我都不是一种负担，而是直觉、本能使然。” 一切对他而言像呼吸一样自然。

整理完的工作室一角。
冬日清晨八点，晨光以低斜的角度悄然探入，恰好落在长桌远端。暖光经过窗外树叶的筛滤，变得温淡而绵长，通常不必拉帘，任它铺满半个桌面。到了午后，西窗便接替了舞台，光线强烈而直接，工作时需拉下亚麻窗帘。当最后一道阳光延伸至书架的对角线时，便知道三点已过，落日的序幕正悄然拉开。而夏季，太阳盘旋在北回归线，光的轨迹也随之升高。晨光变得克制，只浅浅伸进窗台便收住脚步，不再轻易逾越。而光的形状质地也不同了——爬山虎蹭着钢窗的缝隙将触角伸进了窗内，白墙上透过树叶滤入的，是斑驳的、油亮的绿影。
驻进这间工作室近一年后，熊永康渐渐摸透阳光的脾性。从东、南、西三面大窗涌入的光线，随季节流转而变换路径与姿态，像一位熟悉的访客，在空间中留下无痕的脚印。如果说这间方室存在着一种尺规，便诚如柳宗悦所言，对自然的反叛，就是对美的反叛——他主宰着审美，而自然却主宰着他。

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KIND ARCHITECTS将家具、艺术、室内、建筑构思为一个不可分割的整体，想象一个人的起居饮食的画面，然后逐渐往画面里填充。他的审美或许只服务于小众群体，以“投缘”为尺度的合作也很难轻易复制。然而，这种可遇不可求的惺惺相惜，恰恰回归了创意工作的理想状态：设计师与委托方互为“最佳读者”，在彼此确认中完成作品。

摄影｜贾睿
文 | Christa Yang
编辑 | Peipei Hsu
设计 | Darki
部分图片来源 | KIND ARCHITECTS建筑事务所

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台州半纸会客厅 / 半纸设计[17P]

©Banz Design
01.
理论溯源
一、马克思主义哲学与设计的内在契合
对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，认为事物的内部及事物之间均存在矛盾，矛盾双方的统一与斗争是推动事物发展的根本动力，由此衍生的矛盾分析法，成为人类认识和改造客观世界的根本方法。设计作为人类改造客观世界的创造性实践，本质是对空间、材质、形式等要素的整合与重构，过程中始终存在各类对立与统一的关系，天然契合对立统一规律与矛盾分析法的核心内涵，这也让马克思主义哲学成为设计方法论构建的重要思想根基，为设计创作提供科学的认知与思考逻辑。

▲入口走道© Banz Design
二、矛盾分析法的设计具象化
基于马克思主义哲学与设计的内在契合，我们将矛盾分析法具象化为设计领域的 “二分法”，使其从抽象的哲学方法转化为可操作、可落地的设计形式语言。“二分法” 以矛盾分析法为核心，从整体构型、色彩材质、空间界面到软装陈设等设计全维度，精准捕捉刚与柔、冷与暖、传统与现代等对立性设计元素，通过科学化设计手法让矛盾双方摆脱绝对对立，实现相互咬合、渗透融合的和谐统一。以 “二分” 思维建立设计秩序，让矛盾成为设计创作的核心灵感源泉，便是矛盾分析法在设计实践中具象化的核心要义。

▲ 玄关© Banz Design
02.
方法落地
一、空间界面与软装关系
在半纸会客厅的设计中，软装以 “二分法” 为底层逻辑，与空间界面形成深度协同，让矛盾分析法的对立统一原则落地于功能空间的整体营造，软装设计集中落地于会议厅、办公室、茶室三大核心区域，实现空间界面与软装陈设的有机共生。会议厅内，4.2 米钢化玻璃桌面搭配本色不锈钢 X 型桌腿，其冰冷光滑的材质质感，与地面羊毛地毯、墙面黑色橡木的粗糙温暖形成鲜明质感对立；橡木本色座椅在冷色调空间中适度点缀，实现冷暖平衡，办公室桌面设计亦遵循这一逻辑。茶室作为传统文化载体，以金箔水墨古松屏风、大漆茶桌等传统中式元素，与项目整体的现代简约风格形成风格对立，让传统与现代在空间中碰撞融合，通过软装与空间界面的色彩与材质的二分，丰富了矛盾统一的表达维度。

▲会议厅1© Banz Design

▲会议厅2© Banz Design

▲茶室入口© Banz Design

▲茶室© Banz Design
二、空间界面内部关系
本项目以 “二分法” 构建整体空间构型，核心是将矛盾分析法的对立统一关系，转化为空间界面内部可感知的视觉与形态语言，整体硬装采用 “地面 + 墙顶” 的咬合式构型手法，确立明确的二分矛盾双方。墙顶主体以白色艺术涂料为基底，地面由墨绿色地毯、黑色莱姆石及木质地面组合构成，二者并非绝对割裂，而是通过设计手法实现相互咬合、渗透融合。办公室阳台区域黑色木饰面纵向延伸至墙顶，大厅主体墙面以黑色木饰面包裹围合，卫生间采用墙地一体处理强化延伸感，让白色基底与深色饰面形成对立交织的视觉状态，精准契合对立统一法则。同时依据 “矛盾有主次方面” 的观点，细化设计层级：白色界面的天花依空间划分形成尺度差异，区分主次矛盾；深色界面以墨绿色地毯为主体，茶室及卫生间黑色莱姆石地面、书吧橡木地台为次要表达，让空间界面内部的二分关系更具逻辑与思辨性。

▲会议厅入口空间© Banz Design

▲会议厅3© Banz Design

▲会议厅4© Banz Design

▲会议厅5© Banz Design

▲书吧© Banz Design

▲空间咬合关系© Banz Design
三、细节营造中的 “二分” 关系
在空间界面与软装的整体二分框架下，本项目将 “二分法” 渗透于空间的细节营造中，从材质、色彩等维度打造多层级的对立统一关系，避免单一二分带来的视觉单调，让空间细节更具层次感与丰富度。材质与色彩的二分表达贯穿细节设计：壁灯、空间隔板采用的银色拉丝不锈钢，与黑色橡木在色彩、质感上形成双重对立，冷硬金属与温润木质的碰撞，让细节处的矛盾关系更具张力；柜面选用的黑色乱纹不锈钢，则在与橡木形成质感对立的同时，保持色彩层面的统一，实现 “质异色同” 的二分表达。各类细节的二分设计，并非独立存在，而是与空间界面、软装的整体二分逻辑相呼应，让 “二分法” 成为贯穿设计全流程的底层思维，让哲学思辨藏于空间的每一处细节。

▲阳台区域© Banz Design

▲办公室入口空间© Banz Design

▲会议厅6© Banz Design
03.
实践复盘
一、哲学指导下的效率与效果值升华
从台州半纸会客厅的最终实践落地效果来看，以马克思主义哲学为理论指导，将 “二分法” 作为设计实操方法，为设计创作提供了清晰的思维与执行路径。借助 “二分法”，设计团队能够快速捕捉设计核心矛盾，梳理设计要素，构建清晰的空间设计构型，有效减少设计过程中的思路偏差与反复调整，大幅提升了设计工作的推进效率与最终落地效果。这一实践成果，直观印证了马克思主义哲学原理转化为设计方法论的现实可行性与实践应用价值。事实上，作为 “二分法” 的提出者，涛叔并非首次将这一方法付诸设计实践，其科学性与有效性早已在众多学习者的落地设计作品中得到反复验证，本项目仅是通过亲身实践，完成了又一次实证，让哲学指导设计的价值在具体项目中得到进一步彰显。
二、当前 “二分法” 的实践痛点
以半纸会客厅为试验场的实践过程中，我们也清晰发现现阶段 “二分法” 仍存在诸多待完善的实践痛点。作为复杂设计语境中快速建立空间秩序的方法论，“二分法” 的核心优势在于以简洁的二元对立思维梳理设计逻辑、建立空间秩序，但这一特性也使其在实践中存在明显局限：在完成空间秩序构建后，易因二元对立的核心逻辑导致设计表达趋于僵化，难以突破固有形式带来的视觉局限；同时，对于空间层次的多元营造、设计过程中的动态需求变化，其包容力与适配性较弱，难以兼顾设计的秩序性与多样性。这些现存痛点，也为后续设计方法论的优化与迭代指明了核心方向。

▲平面图© Banz Design

▲轴测图© Banz Design
项目名称：半纸会客厅
项目类型：商业空间
设计方：半纸设计
项目设计：半纸设计
完成年份：2025.11
主持设计：杨勇涛
设计团队：陈志强 胡凌侃 金峰帆 施政辉
项目地址：浙江省台州市椒江区
建筑面积：140㎡
客户：台州半纸设计有限公司
材料：艺术涂料、不锈钢、羊毛地毯、莱姆石、橡木

建筑与室内设计：传统哲学与现代美学的交融

在建筑与室内设计领域，传统哲学理念与现代美学的融合正成为一种引人注目的趋势。从上海老洋房里KIND ARCHITECTS建筑事务所的“万象入窗”工作室，到台州半纸会客厅中以马克思主义哲学为指导的“二分法”设计实践，都展现了设计师们在不同维度上的深入探索与创新实践。
上海老洋房里的KIND ARCHITECTS工作室：自然与美学的和谐共生
历史建筑中的现代重生

KIND ARCHITECTS建筑事务所的工作室位于威海路上一片典型上海里弄深处的一栋历史老建筑中。这栋建筑线条摩登，圆弧与立方的几何体块在棕褐灰的基调里妥帖相嵌，如同一枚现代主义的书签，夹在层层叠叠的时间图景中。熊永康作为建筑事务所的主理人，从陈旧和局促的褶皱里看到了可能性，决定将这里改造成一个宁静、温暖、极简且具有灵魂的工作空间。
改造策略：解放视线与自然融合

改造的核心策略是解放视线，提升内屋层高四十五厘米，让光线有了流转的余地；窗台下移至胯部高度，使视野变得开阔，窗台成为桌面的延伸。这一改造不仅解决了原空间压抑的问题，还让自然光和窗外的绿意成为空间的重要组成部分。晚春五月，爬山虎在春风里舒筋展骨，将墨绿、嫩绿的叶芽错落有致地镶嵌在窗棂里，自然成为空间里第一位不速之客，让“春回大地”有了最具体、最鲜活的释义。
美学追求：极致的比例与天然材料

熊永康为自己设计的工作桌椅体现了对极致比例与形式的追求，长桌台采用素净的白橡木原料，不上任何清漆保护，全然交付给时间；客用座椅取消了靠背，坐感让步于形式的美感。对天然手工材料的追求也体现在空间的每一个细节中，三面窗户的罗马帘都使用了100%天然亚麻，这种材质有着不可控的收缩率，在升降间有高低的偏差，但熊永康对天然的执着超越了对“完美”的渴求。
光影叙事：自然主宰的美学

驻进这间工作室近一年后，熊永康渐渐摸透阳光的脾性。从东、南、西三面大窗涌入的光线随季节流转而变换路径与姿态，像一位熟悉的访客，在空间中留下无痕的脚印。晨光、午后光、落日余晖以及夏季斑驳的绿影，都成为空间叙事的重要元素。熊永康主宰着审美，而自然却主宰着他，这种对自然的敬畏与融合，让空间充满了生命力与呼吸感。
台州半纸会客厅：马克思主义哲学指导下的“二分法”设计实践
理论溯源：马克思主义哲学与设计的内在契合

半纸会客厅的设计以马克思主义哲学为理论指导，特别是对立统一规律与矛盾分析法的核心内涵。设计作为人类改造客观世界的创造性实践，本质是对空间、材质、形式等要素的整合与重构，过程中始终存在各类对立与统一的关系。半纸设计将矛盾分析法具象化为设计领域的“二分法”，从整体构型、色彩材质、空间界面到软装陈设等设计全维度，精准捕捉刚与柔、冷与暖、传统与现代等对立性设计元素，通过科学化设计手法让矛盾双方摆脱绝对对立，实现相互咬合、渗透融合的和谐统一。
方法落地：空间界面与软装的“二分法”协同

在半纸会客厅的设计中，“二分法”贯穿于空间界面与软装关系的每一个细节。会议厅内，钢化玻璃桌面与不锈钢桌腿的冰冷光滑质感，与羊毛地毯、黑色橡木的粗糙温暖形成鲜明质感对立；橡木本色座椅在冷色调空间中适度点缀，实现冷暖平衡。茶室则以金箔水墨古松屏风、大漆茶桌等传统中式元素，与项目整体的现代简约风格形成风格对立，让传统与现代在空间中碰撞融合。
空间界面内部关系：咬合式构型与主次矛盾

整体硬装采用“地面 + 墙顶”的咬合式构型手法，确立明确的二分矛盾双方。墙顶主体以白色艺术涂料为基底，地面由墨绿色地毯、黑色莱姆石及木质地面组合构成，二者通过设计手法实现相互咬合、渗透融合。办公室阳台区域黑色木饰面纵向延伸至墙顶，大厅主体墙面以黑色木饰面包裹围合，卫生间采用墙地一体处理强化延伸感，让白色基底与深色饰面形成对立交织的视觉状态。同时，依据“矛盾有主次方面”的观点，细化设计层级，让空间界面内部的二分关系更具逻辑与思辨性。
细节营造中的“二分”关系：材质与色彩的碰撞

在空间界面与软装的整体二分框架下，半纸会客厅将“二分法”渗透于空间的细节营造中。壁灯、空间隔板采用的银色拉丝不锈钢与黑色橡木在色彩、质感上形成双重对立；柜面选用的黑色乱纹不锈钢则在与橡木形成质感对立的同时保持色彩层面的统一，实现“质异色同”的二分表达。各类细节的二分设计并非独立存在，而是与空间界面、软装的整体二分逻辑相呼应，让“二分法”成为贯穿设计全流程的底层思维。
实践复盘：哲学指导下的效率与效果值升华

从台州半纸会客厅的最终实践落地效果来看，以马克思主义哲学为理论指导，将“二分法”作为设计实操方法，为设计创作提供了清晰的思维与执行路径。设计团队能够快速捕捉设计核心矛盾，梳理设计要素，构建清晰的空间设计构型，有效减少设计过程中的思路偏差与反复调整，大幅提升了设计工作的推进效率与最终落地效果。然而，实践过程中也发现“二分法”存在易导致设计表达趋于僵化、难以突破固有形式带来的视觉局限以及对于空间层次的多元营造、设计过程中的动态需求变化包容力与适配性较弱等实践痛点，为后续设计方法论的优化与迭代指明了核心方向。
传统哲学与现代美学交融的设计启示
自然与人文的和谐共生

上海老洋房里的KIND ARCHITECTS工作室通过改造策略将自然光和窗外的绿意引入室内，让自然成为空间叙事的重要元素；台州半纸会客厅则通过“二分法”设计实践，在空间中实现了传统与现代、冷与暖、刚与柔等对立元素的和谐统一。两者都展现了自然与人文在建筑与室内设计中的和谐共生，为创造具有生命力与呼吸感的空间提供了宝贵经验。
哲学指导下的设计思维创新

马克思主义哲学为设计方法论的构建提供了重要的思想根基。半纸会客厅的设计实践表明，将哲学理念转化为设计实操方法，能够为设计创作提供清晰的思维与执行路径，提升设计工作的推进效率与最终落地效果。这种哲学指导下的设计思维创新，有助于推动建筑与室内设计领域的理论发展与实践进步。
多元化设计方法的探索与实践

上海老洋房里的工作室改造与台州半纸会客厅的设计实践代表了两种不同的设计方法探索。前者注重自然与美学的融合，通过精细的改造策略实现空间的重生；后者则以哲学为指导，通过“二分法”实现空间秩序的构建与对立元素的和谐统一。这两种设计方法各有特色，都为建筑与室内设计领域的多元化发展提供了有益的探索与实践案例。

上海老洋房建筑工作室与台州半纸会客厅的设计理念分析，提炼其“万象入窗”的空间哲学：

一、上海老洋房：历史与自然的共生载体
建筑与环境的对话

窗景作为设计核心：上海老洋房工作室普遍保留原始钢窗结构，将梧桐树影、城市街景纳入室内，如永嘉路洋房通过老钢窗框景，使花园绿意成为动态壁画。
克制性改造手法：KIND ARCHITECTS在外滩百年建筑顶层展厅设计中，仅对无窗墙面进行局部推移，避免破坏历史肌理，同时梳理出适应现代功能的流线，让外部景观主导空间叙事。
东西方美学的融合实验

插画师张文绮工作室选址衡复历史区老洋房，新古典主义建筑与她的东方奇幻插画形成共振，窗成为连接创作灵感与城市文化的媒介。
设计工作室常融入法式雕花、彩色花窗等元素，搭配大地色软装，在历史框架中营造轻盈的现代工作氛围。
二、台州半纸会客厅：纸艺哲思与空间重构
“半纸”意象的物化表达

材质隐喻：以纸的“轻薄”与“可塑性”为灵感，通过褶皱状曲面吊顶、半透光纸质隔断，模拟纸张的起伏形态，营造朦胧的光影层次。
留白与呼吸感：摒弃冗余装饰，保留大面积灰白墙面与原生木质结构，呼应“半纸”留白美学，突出窗外自然景观的主体性。
地域文化的当代转译

引入台州传统手工纸艺元素（如温岭石塘渔民造纸技艺），将本土材料转化为艺术装置，嵌于窗框周边，形成“内景—手作—外景”的三重叙事。
空间布局参考江南园林“移步换景”，落地窗与内庭院错落对应，实现四时天光、雨雾风晴的实时入画。
三、“万象入窗”的具象实践对比
维度    上海老洋房工作室    台州半纸会客厅
窗景利用    历史钢窗框取梧桐街景，动态城市画卷  全景落地窗消弭内外边界，山岚直入室内
材质叙事    老砖墙、大理石地砖承载时间痕迹    纸质、竹编等轻质材料诠释“半纸”轻盈
文化回应    法式雕花与海派文化共融    台州渔民造纸工艺的现代重构
光的设计    通过彩色花窗过滤日光，营造仪式感    半透纸质界面柔化光线，朦胧如宣纸
四、设计启示：从物理界面到精神容器
窗作为“第三空间”：超越采光功能，成为嫁接自然、历史与人文的媒介——上海案例以窗凝固城市记忆，台州案例借窗延展山野诗意。
低干预设计哲学：两地均强调“少即是多”（如上海墙体的克制推移1、台州的材质留白），让建筑成为环境的配角，凸显万象本身的生命力。
二者殊途同归：将窗转化为“取景器”，使空间不仅承载功能，更成为观察世界的精神透镜。