[奇观]时间与⽣⻓：上海⼤剧院公共空间的六年伴随式更新 / 蘑菇云设计工作室<2 [50P] [复制链接]

超现实叙事的展览区域 摄影：夏至

⼿机充电站 摄影：夏至

摄影：夏至

书店与⽂创空间摄影：夏至

顶部发光面在暗空间中浮出，原有的层高和感受被消解 摄影：夏至

咖啡空间的剧院元素 摄影：夏至
02.
艺术的容器
从幕后微光到前台实验
涉及区域：
B2层地下⻋库
B1层化妆区域
五层小剧场 &《9号秘事》演艺空间
如果说⼀层是面向公众的面孔，那么地下层与小剧场则是服务于艺术核心的灵魂容器。
B1层的地下⻋库与化妆区，往往是被忽视的“隐秘⻆落”，但这⾥却是顶级艺术家抵达上海的第⼀站。面对6500平⽅米的⻋库与1200平⽅米的化妆区，设计策略聚焦于“剧院感”与“情绪转换”。我们梳理了原本混乱的地下⻋流与⼈流，通过具有强导视功能的灯光设计，打造出具有仪式感的“星光通道”。在化妆区，设计通过柔和的光环境、专业的声学处理以及私密的休憩⻆落，为即将登台的艺术家提供了⼀个能平复心境、专注⻆⾊的心理缓冲舱。这是对幕后创造者最⽆声的致敬。
向上至五层小剧场，空间逻辑则转向“极致的灵活”。为了回应《9号秘事》等沉浸式戏剧及先锋实验话剧的需求，我们将传统空间彻底“⿊匣⼦化”。可移动的座椅系统、预留的多点位灯光与多媒体接⼝，赋予了空间极强的可塑性。这⾥不再是固定的镜框式舞台，而是⼀个能随内容⽣⻓的艺术孵化器。
2018年5月-8月
B2F地下⻋库
优化动线和照明氛围，让⼊场体验拥有序曲般的仪式感。

地下⻋库原状 摄影：蘑菇云
地下⻋库往往是公共建筑中被遗忘的“灰⾊地带”，但在我们眼中，它是观众进⼊⼤剧院的第⼀道⻔面。
面对有限的造价预算，我们摒弃了昂贵的装饰堆砌，转而挖掘设计的纯粹能量。通过强烈的红灰撞⾊与柱体上具象化的经典剧照及台词，将这个曾经沉闷的停⻋功能区，瞬间激活为⼀个充满张⼒与激情的“地下前厅”。
这不仅是对空间的物理焕新，更是心理预热的开始——让市⺠在⼤幕拉开前，便已感受到⼤剧院涌动的⽂化脉搏。

地下⻋库地图 绘制：SURE DESIGN

柱体上的丝网印刷剧照及台词 绘制：SURE DESIGN

摄影：章⻥⻅筑

摄影：章⻥⻅筑

摄影：章⻥⻅筑
2020年3月-7月
B1F化妆层
设计团队采⽤最直接、纯粹的“⾊彩策略”。通过不同⾊系涂料与⼏何图形的
强烈碰撞，将原本灰暗的迷宫重塑为明亮的高能场域。

B1F化妆层⽅案图 B1F化妆层

B1F化妆层摄影：夏至

B1F化妆层 摄影：夏至

B1F化妆层 摄影：夏至

中剧场化妆层 摄影：章⻥⻅筑
5F小剧场
戏剧是情绪的浓缩，而空间则是情绪的容器。
在5F小剧场外廊，我们试图将⽆形的戏剧冲突转化为有形的视觉张⼒。
依托“变透（Anamorphosis）”的视觉⼿法，我们将圆点、星芒、⽅块等基础⼏何图形拆解、拉伸，投射于原本素白的三维空间之中。当观者处于特定视⻆时，这些破碎的⾊块瞬间聚合为完美的图形——如同戏剧中那⼀刻的顿悟。高饱和的红、⻩、粉⾊块在空间中爆裂、悬浮，分别对应着喜、怒、哀、乐、惊等强烈情绪。这不仅是⼀条⾛廊，更是⼀条通往戏剧高潮的心理预热通道。

5F小剧场外廊⽅案图

5F小剧场外廊 摄影：夏至

5F小剧场外廊 摄影：夏至
5F小剧场外廊 摄影：夏至

5F小剧场外廊 摄影：夏至

5F小剧场外廊 摄影：章⻥⻅筑

5F小剧场电梯厅及内场 摄影：夏至

5F小剧场外廊 摄影：夏至
2023年11月-12月
五楼演艺空间-9号秘事
2023年，上海⼤剧院5F小剧场打破了传统镜框式舞台的界限，正式签约引⼊BBC神剧《9号秘事》（Inside No. 9），将原本的公共空间重塑为⼀个充盈着英式⿊⾊幽默的演艺新空间。
我们将剧集中经典的复古美学从屏幕搬进现实：暗红⾊的丝绒、墨绿的墙裙、神秘的⾐柜与错综复杂的道具陈列，构建出⼀个高密度的叙事场域。这⾥不再有台上台下的泾渭分明，观众推开⻔的瞬间，便已成为了“9号”房间的⼀部分，与荒诞、悬疑的剧情同频共振。

《9号秘事》演艺空间 摄影：⼤伟

《九号秘事》 演艺空间 摄影：⼤伟
03.
运转的中枢
滋养日常的有机体
涉及区域：
6F办公空间
高效的日常运营，是⽀撑⾮凡夜晚的基⽯。作为剧院的⼤脑，六层办公空间的更新关注于“内循环”的优化。
在1120平⽅米的空间内，我们打破了传统格⼦间的闭塞感，引⼊了更加开放、协作的布局模式。利⽤⼤剧院建筑本身的层高优势，设计引⼊了⾃然采光与立体绿化，改善了原有的通⻛问题。⼀个明亮、现代且具有⼈⽂关怀的办公环境，不仅提升了剧院管理团队的工作效率，更增强了员工的归属感，确保了这座庞⼤的⽂化机器得以在每⼀个日夜精准运转。
6F办公室 改造轴侧图
2019年1月-4月
六楼办公空间
兼顾高效与艺术氛围，为剧院运营团队提供更具活⼒的工作环境。

6F办公室⾛廊 摄影：付清源

6F办公室⾛廊 摄影：付清源

6F办公室内部场景 摄影：付清源

6F办公室⾛廊 摄影：付清源
时间的设计
⽤六年的时间，小心翼翼地在旧有的⻣架中叠加新的⾎⾁。这是⼀场跨越时空的接⼒：尊重过去留下的痕迹，同时也为未来预埋了伏笔。
这种以时间为轴线的更新策略，让建筑摆脱了静态的凝固，成为⼀个不断新陈代谢的有机体。设计在此刻隐身，只留下时间在空间中流动的回响。
回顾这六年，蘑菇云设计及各分项协作团队在上海⼤剧院的实践，证明了城市更新可以不必是“推倒重来”的断裂，而是⼀种温和而坚定的“伴随式⽣⻓”。
我们通过分阶段、分场景的介⼊，像“城市针灸”⼀样，精准地疏通了⽼建筑
的经络。从地下的隐秘尊严到地上的公共开放，从后台的高效运转到前台的先锋实验，空间在时间维度上实现了动态演化。
在整个项目中，跨团队协作是重要关键词：
#蘑菇云设计 作为核心空间设计团队，统筹各⽅，确保整体体验的⼀致性与差异性并存；
#Lumia Lab 以光塑造氛围与流动感；
#Sure Design 和 #条件反射 打造兼具功能与辨识度及⽂化性的导视系统；
#⻉希摩斯 以视觉设计延展剧院的⽂化身份；
这种跨学科合⼒，使剧院的空间更新不再是单点改造，而是⼀场完整的“空间交响”。
上海的城市更新，早已⾛过了⼤拆⼤建的阶段，进⼊了以⼈为本、注重内涵的精细化治理时代。在这个过程中，上海⼤剧院的六年更新提供了⼀个完美的范例。
作为这⼀漫⻓历程的亲历者与共建者，我们⻅证并推动了⼤剧院从严肃的“殿堂”向开放的“城市客厅”的每⼀次细微蜕变。这⼀系列的改造实践证明了：⽂化设施不仅是城市更新的静态“成果”，更是持续推动城市发展的核心“动⼒”。蘑菇云设计试图通过这种持续的、有温度的空间耕耘，回应⼀个时代的命题——如何让经典的⽂化地标在当下的城市语境中，持续⽣⻓，⽣⽣不息。

摄影：章⻥⻅筑
项目名称：时间与生长：上海大剧院公共空间的六年伴随式更新
项目类型：文化标志性建筑室内空间更新
项目地点：上海市黄浦区人民大道300号
建成状态：建成
设计时间（起迄年月）：2018年5月---2024年12月
建设时间（起迄年月）：2018年5月---2025年2月
设计面积（平方米）：B2层地下车库：6500m2
B1层化妆区域：861m2
一层长廊空间：1708m2
一层中剧场/票务中心/水房: 1322m2
五层小剧场/9号秘事：402m2
六层办公空间：1120m2
共计11913m2
建筑面积（平方米）：64000m2
设计单位：蘑菇云设计工作室
设计单位联系方式：sc.studio @ foxmail.com
主创建筑师：徐迅君
设计团队完整名单
室内设计团队（蘑菇云设计工作室）：
徐迅君、崔强松、张旭东、徐聪、邵俐、申云、张智斌、季杰、薛萌、杨育青、文悦、杨泽民
照明设计团队(麓米照明)：庞磊郑嘉豪袁喆
标识设计团队：SURE Design（B2F地下车库及B1F化妆层，5F小剧场，6F办公区）、条件反射（1F沿街导视系统及票务中心，水房改造部分）
中剧场新媒体视觉：上海贝希摩斯文化传媒有限公司
施工：工程承建团队：璟筑装饰工程（上海）有限公司
幕墙施工团队：申度建筑科技（集团）有限公司
材料：水磨石，肌理漆，打孔铝板等
业主：上海大剧院

上海大剧院公共空间六年伴随式更新项目
根据搜索结果，上海大剧院的公共空间更新确实是一个持续多年的渐进式改造过程，蘑菇云设计工作室参与了其中的重要环节。以下是项目的主要信息：

📋 项目时间线与关键节点
时间    改造内容    参与方
2013年    首次大规模改造，新增约1500㎡公共空间（售票处、咖啡馆、艺术品商店、展览厅）    上海大剧院
2018年    地下车库导视系统及环境图形设计改造    蘑菇云设计工作室
2023年2月启动    西侧4个水景升级改造，新增约400㎡公共空间    上海大剧院
2024年初    改造完成，4处全新公共空间对外开放    -
🎨 蘑菇云设计工作室参与部分
2018年，蘑菇云设计工作室负责了上海大剧院地下车库的导视及环境图形设计：

项目总控与室内设计：蘑菇云设计工作室
主要工作：
统一原有杂乱的导视系统设计风格、材料和形式
重新梳理导视体系，简化重叠功能
在墙面和地面设置与演出相关的环境装饰图形
通过设计减少地下空间的紧张和封闭感
🏛️ 2023-2024年最新改造亮点
2023年启动的水景空间改造形成了4个全新公共空间：

1998艺廊 - 餐饮空间，纪念大剧院1998年开幕
抓马咖啡馆 - 人气最旺，红色幕布+蓝色剧场座椅设计
后台·艺术商店 - 文创产品+经典演出签名版海报
别样空间 - 暂未对外开放
💡 设计理念
"让艺术更生活，让生活更艺术" —— 上海大剧院总经理张笑丁

剧院与观众的相遇不应只局限于看演出的短暂时间，剧院应成为市民日常可以轻松走进的休闲公共空间

上海大剧院公共空间六年伴随式更新：艺术、运转与时间的交响
引言
上海大剧院作为城市文化地标，在六年的伴随式更新中，实现了从传统到现代、从严肃殿堂到开放城市客厅的蜕变。这次更新涉及多个区域，涵盖艺术的容器、运转的中枢等方面，通过跨团队协作，以时间轴线为策略，为城市更新提供了范例。
一、艺术的容器：从幕后到前台的多元塑造
（一）地下空间的仪式感营造
1. B2层地下车库
动线与氛围优化：地下车库原是公共建筑中被遗忘的“灰色地带”，此次更新将其视为观众进入大剧院的第一道门面。通过优化动线和照明氛围，打造出具有序曲般仪式感的入场体验。
低成本高效果设计：面对有限造价预算，摒弃昂贵装饰堆砌，采用强烈的红灰撞色与柱体上具象化的经典剧照及台词，激活了原本沉闷的停车功能区，使其成为充满张力与激情的“地下前厅”，让市民在大幕拉开前就感受到大剧院的文化脉搏。
2. B1层化妆层
色彩策略重塑空间：采用直接、纯粹的“色彩策略”，通过不同色系涂料与几何图形的强烈碰撞，将原本灰暗的迷宫重塑为明亮的高能场域。
功能与心理需求兼顾：化妆区是顶级艺术家抵达上海的第一站，设计通过柔和的光环境、专业的声学处理以及私密的休憩角落，为即将登台的艺术家提供了平复心境、专注角色的心理缓冲舱，是对幕后创造者的无声致敬。
（二）小剧场的灵活性与视觉张力
1. 5F小剧场外廊
视觉手法转化冲突：将无形的戏剧冲突转化为有形的视觉张力，依托“变透（Anamorphosis）”的视觉手法，把圆点、星芒、方块等基础几何图形拆解、拉伸，投射于原本素白的三维空间之中。当观者处于特定视角时，破碎的色块瞬间聚合为完美图形，如同戏剧中的顿悟时刻。
色彩对应情绪：高饱和的红、黄、粉色块在空间中爆裂、悬浮，分别对应喜、怒、哀、乐、惊等强烈情绪，成为通往戏剧高潮的心理预热通道。
2. 5F小剧场及演艺空间 - 9号秘事
打破传统舞台界限：2023年，5F小剧场打破传统镜框式舞台界限，引入BBC神剧《9号秘事》，将公共空间重塑为充盈着英式黑色幽默的演艺新空间。
复古美学构建叙事场域：把剧集中经典的复古美学从屏幕搬进现实，暗红色的丝绒、墨绿的墙裙、神秘的衣柜与错综复杂的道具陈列，构建出高密度的叙事场域。观众推开门瞬间成为“9号”房间的一部分，与剧情同频共振。
二、运转的中枢：办公空间的高效与人文关怀
（一）优化布局引入自然元素
1. 打破闭塞感：六层办公空间作为剧院的“大脑”，在1120平方米的空间内，打破传统格子间的闭塞感，引入更加开放、协作的布局模式。
2. 改善环境问题：利用大剧院建筑本身的层高优势，引入自然采光与立体绿化，改善了原有的通风问题，营造出明亮、现代且具有人文关怀的办公环境。
（二）提升效率与增强归属感
1. 提升工作效率：良好的办公环境提升了剧院管理团队的工作效率，确保了这座庞大文化机器的精准运转。
2. 增强员工归属感：具有人文关怀的设计增强了员工的归属感，使员工更愿意为剧院的发展贡献力量。
三、时间的设计：伴随式生长的更新策略
（一）跨越时空的接力更新
1. 尊重过去预埋未来：用六年时间在旧有骨架中叠加新的血肉，尊重过去留下的痕迹，同时为未来预埋伏笔。这种以时间为轴线的更新策略让建筑摆脱静态凝固，成为不断新陈代谢的有机体。
2. 分阶段分场景介入：通过分阶段、分场景的介入，像“城市针灸”一样精准地疏通老建筑的经络。从地下的隐秘尊严到地上的公共开放，从后台的高效运转到前台的先锋实验，空间在时间维度上实现动态演化。
（二）跨团队协作的空间交响
1. 核心设计团队统筹：蘑菇云设计作为核心空间设计团队，统筹各方，确保整体体验的一致性与差异性并存。
2. 多专业团队合力：Lumia Lab以光塑造氛围与流动感；Sure Design和条件反射打造兼具功能与辨识度及文化性的导视系统；贝希摩斯以视觉设计延展剧院的文化身份。跨学科合力使剧院的空间更新成为一场完整的“空间交响”。
四、项目信息与总结
（一）项目信息
1. 项目名称：时间与生长：上海大剧院公共空间的六年伴随式更新
2. 项目类型：文化标志性建筑室内空间更新
3. 项目地点：上海市黄浦区人民大道300号
4. 设计时间：2018年5月 - 2024年12月
5. 建设时间：2018年5月 - 2025年2月
6. 设计面积：共计11913平方米，包括B2层地下车库、B1层化妆区域、一层长廊空间等多个区域
7. 建筑面积：64000平方米
8. 设计单位：蘑菇云设计工作室
9. 主创建筑师：徐迅君
10. 设计团队：涵盖室内设计、照明设计、标识设计等多个团队
11. 施工与材料：由璟筑装饰工程（上海）有限公司等施工，采用水磨石、肌理漆、打孔铝板等材料
12. 业主：上海大剧院
（二）总结
上海大剧院的六年更新证明了城市更新可以不必是“推倒重来”的断裂，而是温和坚定的“伴随式生长”。文化设施不仅是城市更新的静态“成果”，更是持续推动城市发展的核心“动力”。蘑菇云设计通过持续、有温度的空间耕耘，回应了让经典文化地标在当下城市语境中持续生长、生生不息的时代命题。

时间与生长：上海大剧院公共空间的六年伴随式更新
设计单位：蘑菇云设计工作室
项目地点：上海大剧院（人民广场）
更新周期：2018—2025 年（分阶段、零中断运营）
更新规模：累计约10,000㎡（公共门厅、票务中心、西侧沿街界面、地下枢纽、后台、小剧场及办公区）
一、核心背景：不闭馆的 “生长式” 更新
上海大剧院 1998 年落成，是人民广场地标。2018 年起，业主面临设施老化、公共需求扩容、运营不能停三重矛盾，选择不闭馆大修，而是六年伴随式、低干扰、分阶段的 “微创植入” 策略，像外科手术一样精准更新，保持剧院全年演出不间断。
二、设计理念：时间为轴，空间生长
主题：时间与生长—— 空间不是一次性完成，而是随时间、使用需求与运营节奏 “慢慢长出来”。
策略：分阶段、分场景、伴随式，与运营同步迭代，避免一次性大拆大建。
逻辑：保留大剧院原有白色圆弧、极简剧场感基因，用黑白灰 + 局部高饱和色（青 / 蓝 / 黄） 与弧形、曲线、光带强化戏剧氛围。
三、关键更新区域（2018—2025）
1. 首层公共门厅（2018—2020）
重塑 20m 挑高大堂，弧形天花灯箱 + 弧形白色水磨石地面，形成强烈剧场感；
深灰通道 + 明亮展陈区，明暗对比，如 “剧院橱窗”；
优化人流动线，增设休息区、文创展示与艺术装置。

2. 西侧沿街界面：从水景到 “城市客厅”（2023—2024）
原 1998 年4 个水景喷泉→2013 年绿化带→2024 年 4 个新公共空间；
面积约400㎡，包含：
1998 Lounge（绿）：观众休息、讲座、阶梯沙龙；
Drama Cafe（红）：剧院风咖啡 / 轻餐，红色幕布元素；
Bookstage（蓝）：文创商店、艺术阅读、小型展览；
VIP Room（黄）：贵宾接待、小型活动；
设计亮点：斜面开窗 + 天窗采光，“有光就有戏”，打破建筑与街道边界，从 “3 小时看戏” 延伸到 “12 小时城市生活”。

Cafe
3. 地下交通枢纽与导视（2021—2023）
车库 / 连通道导视系统：红色主调 + 戏剧名人首字母分区，功能与文化结合；
优化人流 / 车流，打通地铁 — 车库 — 大堂的无风雨动线。

4. 黑匣子小剧场 + 后台专业区（2022—2025）
小剧场：灵活舞台、可变坐席、专业声光，支持实验戏剧 / 小型演出；
后台：排练厅、化妆间、道具库升级，提升专业承载力。
四、材料与色彩：延续基因，微创新
主色调：白 + 灰 + 黑（呼应大剧院经典 “水晶宫” 质感）；
点缀色：青蓝 / 草绿 / 明黄（区分功能区，增强活力）；
材质：水磨石、金属板、穿孔板、超白玻璃、吸音软膜，兼顾声学、光影与耐久性；
语言：弧形、曲线、光带、半透隔断，强化 “剧场感” 与流动性。
五、价值与意义
运营范式：开创地标建筑不闭馆、长周期伴随式更新的可复制模式；
公共性重塑：从 “精英剧院” 到市民文化客厅，降低门槛，日常可进入；
时间的建筑：空间随时间 “生长”，见证城市文化变迁，成为有记忆的容器。