[奇观]三亚华润海棠湾水岸 Center / 几里建筑//BIG新作：美国田纳西表演艺术中心新馆[53P] [复制链接]

三亚华润海棠湾水岸 Center / 几里建筑[34P]

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三亚海棠河岸，潮水往复，候温热，海岛，椰林与密集的红树林层层铺陈。这次，我们在海棠湾湿地岸边，编织了一座有机的滨水村落。
日本哲学家和辻哲郎认为 “风土是气候、地质、土壤、视线、景观等的总称。”
因此，我们用连续的村落和起伏的屋顶去顺应风土。银色顶面与丛林相互渗透，金属的冷静与热带的丰沛交织，建筑始终保持对自然谦卑的同理，同时它投下的巨大阴影，关照、庇护着水岸的人与生活。

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01.
水上的村落
项目位于三亚海棠湾的滨水地带，紧邻海岸线，这片水域孕育了丰富的红树林资源和珍稀生态景观，因此设计顺应原有的地块，保留现有道路与景观空间，以一种“村落原型（Village Prototype）”的姿态，退隐至自然之中。
我们从红树林中收获启示，红树林的生长方式是根系交错、各自独立而又相互依存，这种有机的、由间距和朝向构成的空间秩序，成为聚落形态的参照。

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我们将约 1000 平方米的建筑体量拆解成小盒子，以低矮、分散的单体去顺应驳岸肌理。依据道路形态扭转建筑体量，各单体互相错动，如同几座相邻的小屋，在草地与水岸之间缓慢铺开，形成小聚落的自然感。

体量分析图 © vari architects

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为保留原有的疏林草地，沙生植物，我们在原始道路的基础上进行了微调，改造后的道路全长 110 米，串联落客中岛、草坪、码头与栈道。各功能单体的主屋面采用平缓的单坡形式，鸟瞰视角下屋顶的变化形成节奏，如一片连续的村落。

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建筑内部游逛动线在各单体之间蜿蜒穿插，以路径长度换取停留密度，相互关联、侧重不一的功能聚落 —— 社区食堂、融合餐厅、邻里空间与小型商业，共同构成一个有层次、有温度的水岸生活图景。

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02.
屋顶的叙事
三亚充沛的日照、持续的海风以及湿润的水汽，使得建筑需要通过一系列空间策略来调节自然环境：遮阳、通风、灰空间以及室内外的连续关系。
屋顶遮蔽日照，拥入海风，成为这片水岸最重要的叙事。

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在热带滨海的语境下，金属雨篷以波浪的形态去回应海水流动的张力。弧形的蓬面在阳光下起伏，如浪脊层次延展。银色曲面倒映着天空，树木在巨大的屋面中穿插交错，投下它们美丽的影子。

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高昂的热带丛林中，显现着金属的光泽，这些理性、秩序的构造被覆上一层南国艳阳的温度。
金属穿插着柚木的门梁，弧蓬内部温暖，亲近。建筑外墙的拼接石材，保留着石质的粗粝肌理，与温暖的木头，保持了形式上的秩序克制与感官上的柔软。

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5 至 6 米的檐口高度始终维持在乔木冠线下，建筑在冠丛掩映中，实现自然的遮蔽。我们用那些树木作为柔性的连接，连起一个个小聚落。各单体之间的通道，与植物、自然风和景观连通，郁郁葱葱的蓝绿从玻璃映入室内，空间与自然相互渗透。

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03.
边界的模糊
凯文·林奇在 《此地何时》提出：外部世界是一个巨大的时钟，我们的内部时间感不断被它重置。
在漫长的热带，人对时间的感知也变得缓慢，我们希望沿着海棠河去营造轻松从容的度假生活。

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大面积的玻璃界面使室内外的界限模糊，沿路的热带小屋被植物簇拥，四处可见馥郁的花卉，阳光低斜地进入室内，空间呈现出被自然包裹的状态。

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身处室内，视线却依然保持通透和开阔，檐口引导视线看向水面，草坪，从“开放”到“私密”，从“模糊”到“开阔”，人在其中的体验也是丰满的，充满探索的趣味。

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从业主食堂、邻里中心、融合菜餐厅，到小尺度的生活方式，烘焙咖啡空间，可以漫步通往各个单元，缓慢享受阳光与如诗如画的海岛风光。

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04.
从筑造到栖居
古时人们聚族而居，形成村落、城镇，共享土地的滋养。我们在海棠湾设计的这片村落，有意地营造让人愿意停留、共处的空间状态，敞开的灰空间牵引着各个单体，人们可以在游玩、漫步中抵达目的地。
在植物掩映的小屋中，有丰富的餐饮系统与生活方式品牌集聚，它们为这片从容的水域带来了更具温度的度假体验。建筑不仅承载着饮食与社交的日常仪式，也连接人、连接水岸、连接场景。

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金属的波浪，生长的树木，建筑的尺度，都在回应着海棠湾的风土与人居，为另一种温暖闲适的生活，提供了一个相遇与渗透的生态环境。
潮声中，波浪的蓬面像是被风吹得鼓动，临岸的灯光映在水面，人们在海风中饮食相聚。人来人往中，关系织就，在起伏的屋檐下，仿佛被世界拥入其中。

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项目图纸

总轴测 + 爆炸图 © vari architects
流线图 © vari architects

剖面图 © vari architects

剖面图 © vari architects
项目信息
项目名称：三亚华润海棠湾水岸 Center
建筑事务所：vari architects 几里建筑
项目地址：海南三亚，中国
设计时间：2025 年 8 月
呈现时间：2026 年 2 月
建筑面积：2000 ㎡
建筑/室内设计：vari architects 几里建筑
主持建筑师：齐帆
主创建筑师：冯攀遨
项目建筑师：李俊 牟羽 谭恩泽 张向琦 张鹤鸣 罗非凡 徐飞洪 陈铭理
景观设计：WTD纬图景观
撰文：许小艺
摄影师：存在建筑摄影，山间影像

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BIG新作：美国田纳西表演艺术中心新馆[19P]

由 BIG（Bjarke Ingels Group）联合 William Rawn Associates 与 HASTINGS Architecture 设计的田纳西表演艺术中心新馆（Tennessee Performing Arts Center，简称 TPAC），位于美国纳什维尔坎伯兰河东岸，紧邻 John Seigenthaler Pedestrian Bridge，计划成为 East Bank 更新中的文化核心。项目最新公布方案建筑面积约 307,000 平方英尺，约合 2.85 万平方米，预计 2027 年开工、2030 年完工。

这座新馆首先回应的不是单一剧场建筑的封闭属性，而是一处城市连接器的角色。BIG 在项目说明中将其定义为连接坎伯兰河东西两岸、旧纳什维尔与新东岸开发区、以及不同表演艺术门类之间的“文化纽带”。建筑坐落在桥头与河岸之间，桥面层与公园层同时进入，后台功能则被压入桥下和广场下方，从而把传统表演艺术中心常见的“正面—背面”关系重新改写为四面开放的公共界面。

而室内空间延续了这种“由城市进入表演”的展开方式。项目并未把大厅处理为单一前厅，而是设置上下叠合的双层大厅系统：面向公园和河流的一侧形成大堂，桥面层则迎接从市中心和体育场方向而来的人流，楼梯与层层退叠的平台把两者串联成连续的公共空间。TPAC 官方资料还提到，建筑内部将设置透明排练空间、感官友好型安静室以及可俯瞰 Broadway、坎伯兰河与纳什维尔天际线的屋顶露台，让剧场体验从演出本身延伸到日常停留、教育与社区活动。

从体量上看，项目并没有将几座剧场拆散布置，而是把演出空间集中在建筑核心，再以连续环绕的大厅和公共动线将其包裹起来。官方资料显示，新馆共设置四个演出空间，分别为面向大型巡演的 Grand Broadway Hall、服务驻场团体的 Dance and Opera House、可支持实验性作品的 Flexible Black Box Theater，以及更亲密的 Cabaret 空间；同时配套排练室、教室和公共活动区域，继续服务 Nashville Ballet、Nashville Opera 与 Nashville Repertory Theatre 等驻场机构。

建筑之外，项目的景观同样是设计重点。由 OLIN 负责的场地设计围绕建筑布置了植物种植、集会空间、儿童活动区和可承载非正式表演的户外区域，两组室外楼梯则把建筑直接连接到河岸步道。也因此，TPAC 新馆并不只是 East Bank 上的一座文化设施，而更像是一处把剧场、桥梁、公园与河流重新编织在一起的公共场所。

图片：Bloomimages

三亚华润海棠湾水岸 Center 设计解析
项目背景

三亚华润海棠湾水岸 Center 位于海南省三亚市海棠湾的滨水地带，紧邻海岸线。这片水域孕育了丰富的红树林资源和珍稀生态景观，因此设计顺应原有的地块，保留现有道路与景观空间，以一种“村落原型（Village Prototype）”的姿态，退隐至自然之中。
设计理念

设计团队的理念是，建筑应该始终保持对自然谦卑的同理，同时它投下的巨大阴影，关照、庇护着水岸的人与生活。设计从红树林中收获启示，红树林的生长方式是根系交错、各自独立而又相互依存，这种有机的、由间距和朝向构成的空间秩序，成为聚落形态的参照。
空间设计

设计将约 1000 平方米的建筑体量拆解成小盒子，以低矮、分散的单体去顺应驳岸肌理。依据道路形态扭转建筑体量，各单体互相错动，如同几座相邻的小屋，在草地与水岸之间缓慢铺开，形成小聚落的自然感。
运营策略

为保留原有的疏林草地，沙生植物，设计团队在原始道路的基础上进行了微调，改造后的道路全长 110 米，串联落客中岛、草坪、码头与栈道。各功能单体的主屋面采用平缓的单坡形式，鸟瞰视角下屋顶的变化形成节奏，如一片连续的村落。
结语

三亚华润海棠湾水岸 Center 的设计，是对于自然和文化的深度尊重和融合，它不仅是一个建筑项目，更是一个生态和社区的建设项目。
美国田纳西表演艺术中心新馆设计解析
项目背景

田纳西表演艺术中心新馆位于美国纳什维尔坎伯兰河东岸，紧邻 John Seigenthaler Pedestrian Bridge。项目最新公布方案建筑面积约 307,000 平方英尺，约合 2.85 万平方米，预计 2027 年开工、2030 年完工。
设计理念

由 BIG（Bjarke Ingels Group）联合 William Rawn Associates 与 HASTINGS Architecture 设计的田纳西表演艺术中心新馆，首先回应的不是单一剧场建筑的封闭属性，而是一处城市连接器的角色。设计将其定义为连接坎伯兰河东西两岸、旧纳什维尔与新东岸开发区、以及不同表演艺术门类之间的“文化纽带”。
空间设计

建筑坐落在桥头与河岸之间，桥面层与公园层同时进入，后台功能则被压入桥下和广场下方，从而把传统表演艺术中心常见的“正面—背面”关系重新改写为四面开放的公共界面。室内空间延续了这种“由城市进入表演”的展开方式。项目并未把大厅处理为单一前厅，而是设置上下叠合的双层大厅系统：面向公园和河流的一侧形成大堂，桥面层则迎接从市中心和体育场方向而来的人流，楼梯与层层退叠的平台把两者串联成连续的公共空间。
运营策略

TPAC 官方资料还提到，建筑内部将设置透明排练空间、感官友好型安静室以及可俯瞰 Broadway、坎伯兰河与纳什维尔天际线的屋顶露台，让剧场体验从演出本身延伸到日常停留、教育与社区活动。
结语

田纳西表演艺术中心新馆的设计，是对城市文化和艺术空间的深度融合，它不仅是一个建筑项目，更是一个文化和社区的建设项目。

一、美国田纳西表演艺术中心新馆（BIG设计）
2026年4月，由BIG、William Rawn Associates和Hastings Architecture联合设计的美国纳什维尔田纳西表演艺术中心（TPAC）新馆方案正式公布，这座约28521平方米的文化地标预计2027年开工，2030年竣工开放。

核心设计亮点
标志性金属幕布立面 建筑最引人注目的特色是由铝管组成的巨大金属"幕布"，向中部逐渐收窄形成动态开口，既致敬传统剧院幕布，又通过玻璃幕墙将室内空间与坎伯兰河景、城市公园无缝连接。
四大演出空间布局
多功能百老汇大剧院：观众席采用"漂浮木质托盘"设计，营造沉浸式观演体验
舞蹈与歌剧厅：配备专业级声学系统和灵活舞台
黑匣子剧场：可适应实验戏剧、小型音乐会等多元演出
卡巴莱表演空间：提供 intimate 爵士乐、脱口秀表演场所
城市连接功能 建筑通过两座景观桥梁连接两岸，将纳什维尔老城区与东岸新发展片区有机融合，底层设置开放式公共大厅和艺术教育空间，打造24小时活力文化节点。
二、三亚华润海棠湾水岸Center
该项目位于三亚市海棠区，目前公开信息较少，可查询到的关联主体为"华润置地三亚海棠河水系综合治理项目部"，推测是集生态治理、商业休闲于一体的滨水综合体项目。